Breves referencias bio-bibliográficas de los invitados

Referencias bio-bibliográficas de los invitados al
XXI Festival Internacional de Poesía de Medellín

Julio 2 al 9, 2011

 

POETAS DE ÁFRICA

 

                                                      

Madosini Latozi Mpahleni (conocida como la Reina de Mpoland), nació en  Umtata, Suráfrica, en 1922. Música, cantante, danzarina y legendaria narradora.

Reconocida como “tesoro nacional” e importante portadora de sabiduría indígena, comenzó a tocar el uhadi (arpa de boca) a la edad de 13 años influenciada por su madre quien le enseñó a interpretar y elaborar éste y otros instrumentos musicales típicos de su tradición tales como el mothbow (arco musical) y el isitolotolo (arpa judía).

Demostró desde su juventud un talento desarrollado tanto para componer canciones, como para interpretarlas con los instrumentos que ella misma fabrica.  Su música es única, extraordinaria por la variedad y profundidad de emociones que evoca...

Ella ha realizado diversas actuaciones y ha colaborado con conocidos artistas africanos como Ringo Madlingozi, Zungula ‘Dizu' Plaatjies y Amanpondo, y su canción Wen'usegoli fue una de las bandas sonoras para la película Ayer, nominada al Oscar. Publicó el álbum llamado El Poder para las Mujeres.

Con el joven músico surafricano Thandiswa Mazwai, realizó un documental titulado El espíritu de Uhadi.  Activamente envuelta en la enseñanza dentro de Suráfrica, dirige talleres para profesores en el CIIMDA (Centro para la danza y música instrumental navita africana), en Tshwane.      

Haji Gora Haji nació en Zanzíbar, isla cercana a Tanzania, el 10 de marzo de 1933. Poeta, cuentista, novelista, dramaturgo, autor de canciones, trovador y narrador épico, activo creador durante 40 años. Escribe su obra en ki-tumbatu, dialecto de su isla natal, así como en ki-unguja, el swahili de Zanzibar, del que se originó el actual swahili. Nacido dentro de una familia numerosa, transcurrió buena parte de su infancia como pescador, marinero y como distribuidor de especias en los puertos. Publicó la Antología Kimbunga (El Huracán), en 1994. Participa activamente en programas literarios en la radio de Tanzania. Es miembro honorífico de diversos grupos literarios y culturales en su país. Sus poemas han sido traducidos al inglés, francés y holandés. Participó en el Festival Internacional de Poesía de Rotterdam, en 1999.

Daniel Waro nació en la Isla Reunión en 1936. Cantante y poeta, es una una de las personalidades musicales más destacadas del Océano Índico. En el patio de su casa, fabrica los instrumentos del maloya: el kayanm, un instrumento plano fabricado a partir de tallos de flores de caña y relleno de semillas de azafrán salvaje; el bob, hecho de cuerda tensada sobre un arco y de una calabaza como caja de resonancia, y el roulér, gran tambor montado en una barrica sobre la que se tensa una piel de buey.

Refiriéndose al kayanm, afirma “el contacto entre los tallos y las semillas, tiene un rol de curación, produce reacciones en la gente, toca unos puntos sensibles que tenemos desde los ancestros”… “Para mí el maloya (lengua nativa de Isla Reunión) es sobre todo la palabra y precisa: “Busco la cadencia, la imagen, el ritmo en la palabra. Gracias al maloya, he retrocedido en relación a la filosofía cartesiana, a los juicios demasiado conceptuales. El maloya me reconcilia con la Isla Reunión, con nuestro lenguaje, y con nuestro ser".

Mvula Ya Nangolo nació en la villa de Oniimwandi, distrito Uukwambi, norte de Namibia, el 9 de agosto de 1943. Es un periodista consumado que ha trabajado para dos de las mayores cadenas de radio en Europa Central. Ayudó a fundar “La Hora de Namibia” en Radio Tanzania, en Dar es Salaam, y ha laborado como comentarista, productor y lector de noticias para Radio Zambia en Lusaka. Ha publicado artículos en el Daily News and Sunday News, Tanzania; Times of Zambia y Sunday Times, Zambia; y en African Magazine, Londres. Editor de Namibia-Today, órgano oficial de la South West African People’s Organization (Swapo).

Obra poética: From Exile, 1976; Thoughts From Exile, 1991 y Watering the Beloved Desert, 2007. También escribió un documental político Kassinga—A Story Untold, 1995, que describe la masacre de los refugiados de Namibia por las tropas surafricanas del Apartheid, en mayo de 1978. Es consejero especial para el Ministerio de la Información y la Tecnología de la Comunicación, en Windhoek.

Al decir del poeta Daniel Kunene, “El desierto es también un poderoso motivo conductor para una región que carece de un ingrediente de preservación de la vida, específicamente de lluvia, la lluvia de libertad de los grilletes del colonialismo y la ocupación general de los poderes extranjeros; primero colonizados por Alemania, y luego ocupados por el Apartheid de Suráfrica. El poeta toma plena ventaja de esta aparente contradicción, para crear la expectativa de la lluvia en “Watering the beloved desert”, donde según E. Ethelbert Miller, “uno quiero aprender la danza de la rana y orar a los ancestros. En el corazón de cada exilio sueña un poema. A menudo es la poesía de la tierra, el pueblo y los recuerdos. Mvula ya Nangolo nos ha dado un regalo. Palabras para el sediento. Debemos beber y fortalecer nuestros huesos, sangre y carne”.

Pitika Ntuli es un poeta surafricano internacionalmente reconocido,  escultor, profesor universitario y académico. Master en Bellas Artes del Instituto Pratt en Nueva York, pasó 32 años en el exilio en el Reino Unido, donde estableció uno de los circuitos de poesía más importantes de Europa: Apples & Snakes. Retornó a Suráfrica al final de 1994 y dio clases en la Antigua Universidad de Witwatersrand, antes de unirse al personal docente de la antigua Universidad de Durban-Westville en 1995, como Jefe del Departamento de Bellas Artes.

Ampliamente aclamado como orador y comentador sobre temas de cultura, sabiduría indígena y erudición africana, ha trabajado en cercanía con Amnistía Internacional y con Index on Censorship, organización que aboga por la libertad de expresión.

Ha presentado su poesía con importantes músicos internacionales, entre ellos Dudu Pukwana, Mervin Africa, Julian Bahule, Lucky Ranku y Eugene Skeef  y ha viajado varias veces a Europa como poeta. Adicionalmente, ha sido invitado a dictar talleres de escultura en Francia, Alemania, Suiza, Nigeria, Zimbabwe, Tanzania, Senegal, Estados Unidos y el Reino Unido.

Werewere Liking nació en Bondé, Camerún, en 1950. Poeta, escritora, pintora autodidacta, escultora y director de escena. Interesada en la literatura tradicional y particularmente en los rituales de los Bassa. Se asentó posteriormente en Costa de Marfil, tomando un especial interés en las culturas de Naki, Zaire y Nigeria. Entre sus publicaciones se encuentran: On ne Raisonne pas avec le Venin (You Can’t Reason with Venom), 1977;  La Puissance de Um (Um’s Power), CEDA, 1979; Contes d’initiations feminines (Tales of Female Initiation), Classiques Africains, 1983; Une Nouvelle Terre: theatre Rituel (A New Ritual Theatre), Les Nouvelles Editions Africains, 1987; L’Amour –cent-vies (Love across a Hundred Generations), 1988. Sus textos exponen el cruce de numerosos géneros y explora los rasgos estilísticos que son  presentados en tradiciones orales, proverbios, canciones de cuna, cuentos alegóricos y de los orígenes, proverbios leyendas y mitos. Para ella “La poesía es el lenguaje de la tierra y de la mente; la poesía es forma, ritmo, sonido y color…Cuando la poesía se transcribe a las palabras, estas revelan fácilmente los colores, las formas y sonidos, la musicalidad y la riqueza que al proyectarse como una película, la gente no puede escapar de leerla o escucharla”.

José Luis Hopffer Almada nació en Cabo Verde en 1960. Animador del movimiento Pro-Cultura (1986), cofundador de la revista Fragmentos, 1987. Ha publicado los libros: A Sombra do Sol I y II, 1990; y Assomada Nocturna,1993 y 2005.

“Lo que cuenta es el árbol de mi infancia, donde continúo y siempre”, afirma. Según Inocência Mata: “La evocación de los innumerables amigos de infancia, recordando la vida vivida en el suelo de la cultura y en el humus comunitario, prosigue y se exhibe en los poemas reescritos y aumentados de la nueva Assomada Nocturna. Se trata a mi entender de un solo poema dramático, en el que el sujeto enunciador convoca a sus interlocutores (que además ya no son rigurosamente los mismos), y, por medio del diálogo que quiere establecer en situación de teatral, en diálogo monologante, regresa al pasado, como si quisiera en él fortalecerse, muchos años después.

Todos nosotros éramos / negros blancos mulatos // todos éramos pielesrojas / de escalpes criollos.  Esta Assomada que José Luís Hopffer Almada convida al lector a revisitar, no es ya tan sólo nocturna (en rigor nunca lo fue): pues el ambiente crepuscular que supuestamente habría de emanar del universo, dada la insistencia del estribillo “(en) las noches largas de Assomada”, se deshace al calor de la convivencia, de la vida comunitaria, de las memorias compartidas, de alegrías y angustias. Pues la colectivización de las varias voces (“Todos nosotros éramos” es el leitmotiv de este “relato”), en sus meandros espaciotemporales, crea una sinergia centrípeta que culmina en la más eufórica solidaridad, precedida de la evocación de los tiempos de convivencia y comunión.

Shailja Patel nació en Kenia en 1970. No sólo ha vivido en Nairobi, sino también en Londres y San Francisco y ahora divide su tiempo entre Kenia y California. Es poeta, cantante, dramaturga, performer, guionista, actriz, cineasta, profesora de yoga, economista política y activista; constantemente ha presentado su obra en canales de televisión y en escenarios de Estados Unidos, Europa y África. Su obra, traducida a doce lenguas, ha sido exhibida en el Museo Internacional de la Mujer y en el Museo de la Diáspora Africana.

Creadora de Migritude, palabra y concepto que han entrado en el léxico global para capturar el espíritu de una generación de "inmigrantes sin voz”. Autora de Dreaming In Gujurati, 2000; Shilling Love, 2002 y Migritude I: When Saris Speak, 2008, donde combina la  historia familiar y el reportaje y los monólogos de la violencia, la colonización y el amor, para crear un bello y doloroso retrato de vidas de las mujeres migrantes. “Mi trabajo como poeta es despertarme a mí misma y a otros a las posibilidades y complejidades de la verdad, la libertad y la justicia. Mi trabajo como artista de la palabra hablada es transportarme y a mi audiencia más allá del adormecimiento y las barreras contra el sentimiento, en contra de ver, para poder sobrevivir la brutalidad de la vida cotidiana en este planeta".

Antonio Gonçalves nació en Luanda, Angola, en 1960. Fue Secretario General de la Unión de Escritores Angolanos (UEA). Actualmente es el Consejero Cultural de la República de Angola en Cuba desde 2001. Tiene publicados los libros de poemas: Gemido de la piedra, 1994; Versos Libertinos, 1995; Adobe rojo de la tierra, 1996; Buscando al Hombre, 2000; El África que observo con los dedos, 2002; Transparencias, 2004; El lenguaje de los pájaros y de los sueños, poemas de amor, 2005; Las voces del camino, 2005; El Séptimo Camino, 2006; Buscando el Hombre, Selección de poemas en español, 2007; La quinta estación del tiempo, Nueva Antología Poética, 2007. También publicó la novela Escenas que el museke conoce, 2003. Forma parte junto a otros poetas importantes del mundo de la Antología “Palabra del mundo” de la Colección Sur de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba publicada en el 2008. En 2009 publicó su Segunda Trilogía Umbral de Transmutaciones, bilingüe (Portugués-Español). Es miembro de la organización Poetas del Mundo.

Nabil Mansar nació en Casablanca, Marruecos, en 1965. Trabaja como profesor y colabora en actividades culturales con el periódico “Al Hayat” y el periódico “Al Masae”. Publicó varios libros como: Ghamghamat Katifi Al Maout, libro de poesía en Dar Córdoba, 1997. Aamal al Majhoul, libro de poesía de La Unión de los escritores marroquíes, 2007. En 2009 publica su libro de poesía Madina naiima por Dar al Nahda en Libano. Es miembro de la Unión de los escritores marroquíes y también pertenece al Despacho Ejecutivo de la Casa de La Poesía en Marruecos.

Chris Abani nació en Nigeria en 1966. Es poeta, narrador y profesor universitario, con estudios en Nigeria, Gran Bretaña y Estados Unidos. Obra poética: Kalakuta Republic, 2001; Daphne's Lot, 2003; Dog Woman, 2004; Hands Washing Water, 2006; There Are No Names for Red, 2010; Feed Me The Sun - Collected Long Poems, 2010; Sanctificum, 2010. Obra narrativa: Masters of the Board, 1985; GraceLand, 2004; Becoming Abigail, 2006; Song For Night, 2007; The Virgin of Flames, 2007. Ha recibido, entre otros, los siguientes reconocimientos: “the PEN USA Freedom-to-Write Award”, “the Prince Claus Award”, “California Book Award”, “PEN Hemingway Book Prize” y “Guggenheim Award”.

Chiwoniso Maraire nació en Olympia, Washington, en 1976. Hija del afamado maestro del mbira Dumisani Maraire. Cantante, autora de canciones, intérprete de mbira y destacada exponente de la música zimbabuense. En Ancient Voices (1995), une lo convencional y lo moderno, canta en inglés y lenguas africanas y usa instrumentos tradicionales y contemporáneos africanos como el mbira, que aprendió a tocar pese a que tradicionalmente a las mujeres zimbabuenses no les está permitido hacerlo. Se expresa a través de una especie de xilófono, que abunda en África bajo nombres como sanza y kalimba. La mbira que ella toca se llama  nyunga nyunga. Ha estado al frente de su grupo acústico Chiwoniso & Vibe Culture por varios años. Del 2001 al 2004, perteneció a la agrupación musical Women’s voice, junto a mujeres de Zimbabwe, Noruega, Tanzania, Israel, Argelia y América. También se ha ocupado del cine, habiendo trabajado en las bandas sonoras de películas y en documentales de escritores de Zimbabwe y con productores de películas en los últimos diez años. En septiembre de 2008, editó su cuarto álbum, Rebel Woman, que refleja perfectamente su vida, pues ella canta allí sus experiencias personales. Desde su propia espiritualidad hasta el transeúnte de la calle, cada canción en Rebel Woman fue influida por un evento específico en su vida.

Lebogang Mashile nació en Estados Unidos en 1979. Hija de sudafricanos exiliados, es poeta, intérprete, presentadora y actriz. Regresó con sus padres a Sudáfrica en 1995. Mientras estudiaba leyes y relaciones internacionales en la universidad Wits en Johanesburgo, empezó a interesarse en los artes. La poesía es su medio preferido de expresarse. Su poesía se enfoca su poesía en los temas socio-políticos de Sudáfrica, igual que los temas de la sexualidad, el estatus de la mujer y la diversidad. Tiene dos antologías de poesía. La primera A Ribbon of Rhythm, 2005. La otra se publicó en 2008 y se llama Flying Above the Sky.

Tania Tomé nació en Maputo, Mozambique, el 11 de noviembre de 1981. Es cantante, compositora, poeta, actriz y presentadora. El poeta nacional José Craveirinha dijo de ella que expresaba los mayores símbolos y valores del pueblo de Mozambique. A los siete años ganó el premio a la mejor voz en un concurso internacional convocado por la Organización Mundial de la Salud. Con la conclusión de su Licenciatura en Economía, ganó el Premio de la Fundación Mario Soares de Portugal por compromiso académico, en combinación con actividades artísticas sociales y humanitarias. Como poeta y cantante, ha participado en festivales en Alemania, Portugal, Suráfrica, Botswana y Mozambique, entre otros países. Ha publicado varios libros de poemas y discos.

POETAS DE AMÉRICA

Oscar Hernández Monsalve nació en Medellín, en 1925. Periodista, poeta, narrador, músico, actor y ensayista. Hizo parte del grupo de intelectuales más importante de su momento, junto a figuras como León De Greiff, Fernando González, Manuel Mejía Vallejo y Alberto Aguirre, entre otros. Premio de novela ESSO 1965, compartido con Manuel Mejía Vallejo y Alfonso Bonilla con la novela Al Final de la Calle.

Actor en nueve películas colombianas, entre ellas “Rodrigo D. No Futuro” y “Sumas y restas”. Premio al mejor actor en 1987 por la actuación en “Los Músicos” de Víctor Gaviria. Boxeador en teatros de Caldas a los trece años. Futbolista. Dirigió la Imprenta Departamental. Profesor del Liceo Antioqueño y de la facultad de comunicaciones de la Universidad de Antioquia. Obrero de Coltejer. Trabajador en la primera fábrica de plásticos en Medellín. Organizador de festivales del libro en varios países, entre ellos Venezuela y Cuba, con ventas que superaban el millón de libros. Premio Mono Núñez por la canción “El Premio”.

Ha publicado los libros de poemas: Poemas del hombre, 1950; Las contadas palabras, 1958; Habitantes del aire, 1964; Versos para una viajera, 1966; Poemas de la casa, 1966; Del amor y otros desastres, 1978; Las contadas palabras y otros poemas, 1987; Después del viento, 2001; Hoy besarás y habrá buen tiempo, 2009. De él dijo una vez Fernando González: “Es el escritor colombiano de quien debemos jactarnos; entre los demás de antes y de ahora los hay distinguidos pero todos son pintarrajeados de “otros”; pretenden ser “otros”; escriben como “otros”. Óscar Hernández es casa sin puertas y por eso vive o está en él la realidad, la vida".

Amadeu Thiago de Mello nació en Barreirinha, Brasil, el 30 de marzo de 1926. Poeta, narrador y defensor de la naturaleza, después de estar detenido durante el golpe de Estado en 1964, se exilió en Chile, donde conoció a Pablo Neruda, aunque también viajó por Argentina, Francia, Alemania y Portugal hasta el fin del régimen militar, cuando volvió a su pueblo natal. Ha publicado, entre otros, los libros de poesía: Silencio y palabra, 1951; Narciso ciego, 1952; La leyenda de la rosa, 1956; Está oscuro pero canto, 1965; La canción del amor armado, 1966; Poesía comprometida con tu vida y la mía, 1975; Los estatutos del hombre, 1977; Viento general, 1981; Horóscopo para los que estamos vivos, 1984; Bochorno en la floresta, 1984; Un campo de margaritas, 1986; De una vez por todas, 1996.

“Nada más voltea a tu alrededor y mira lo que está pasando con nuestro planeta, ¿tú sabes cuántos camiones cargados de madera salen todos los días de nuestras selvas? Yo te puedo decir que de la barriga de las nubes blanquísimas, tocadas por el viento, cae el agua celeste. Reunidas avanzan, multiplicadas en infinitos caminos, bañando la inmensa planicie cortada por la línea del Ecuador. Planicie que ocupa la vigésima parte de la superficie de este lugar llamado Tierra, donde vivimos. Verde universo ecuatorial, abarca nueve países. Aquí está la mayor reserva mundial de agua dulce, ramificada en millares de caminos de agua, mágico laberinto que de sí mismo se recrea incesante, atravesando millones de kilómetros cuadrados de territorio verde, en un verso mío digo: “es la amazonia, la patria del agua”, y es verdad, es la Grande Amazonia, toda en el trópico húmedo, con su floresta compacta y atolondrante, donde todavía palpita, intocada y en vastos lugares jamás sorprendida por el hombre, la vida que se fue urdiendo en las intimidades del agua, y donde baja el amanecer del Terciario. Intocada y desconocida en mucho de su extensión y su verdad, la Amazonia aún está siendo descubierta. Iniciado hace cuatro siglos, su descubrimiento no terminó. Ojalá no termine nunca. Y, mientras tanto, por lo que ya se conoce de la vida en la Amazonia, desde que el hombre la habita, se yergue de las profundidades de sus aguas, y se escurre de los altos centros de su selva un terrible temor: de que esa vida esté, despacito, tomando el rumbo del fin…”

Derek Walcott nació en Castries, Santa Lucía, el 23 de enero de 1930. Poeta, escritor de obras de teatro, y artista visual caribeño. En 1992 recibió el Premio Nobel de Literatura. Su obra se encuentra intensamente relacionada con el simbolismo de los mitos y su relación con la cultura. Entre sus libros de poesía destacan Otra vida, 1973; Uvas de mar, 1976; El reino de la manzana estrellada, 1979; El viajero afortunado, 1981; Verano, 1984; El testamento de Arkansas, 1987 y Omeros, 1990.

“Yo soy sólo una octava parte del autor que pude haber sido", afirmó Walcott, "si hubiera llevado en mí todos los trozos dispersos del idioma de Trinidad. El amor con que se juntan y vuelven a unir los trozos de una vasija rota, es más fuerte que el amor o la simetría de ella cuando estaba entera. Un amor de este tipo es el que mantiene unidos los trozos africanos y asiáticos". Para Walcott el arte antillano es justamente esa restauración de dispersas historias pasadas, trozos de tesoros de palabras, el archipiélago, que se ha vuelto sinónimo de pedazos arrancados del continente original. Según el escritor antillano, es justamente así como se crea o se recrea la poesía. "La poesía", dijo Walcott, "es una isla que se desprende de la tierra firme. Los dialectos de los archipiélagos saben tanto a rocío fresco como las gotas de la lluvia en la frente de la estatua".

Jack Hirschman nació en Nueva York, Estados Unidos, en 1933. Poeta laureado, editor y traductor de algunos libros de Pablo Neruda, Antonin Artaud, Vladimir Mayakovsky, Jean Cocteau, Roque Dalton y René Depestre, entre muchos otros. Desde que abandonó la carrera de profesor universitario en los 60’s, ha elegido el libre intercambio de poesía y política en las calles y fue llamado por Luke Breit, el más importante poeta vivo de Norteamérica. Ha colaborado en la edición de Left Curve y es corresponsal en The People’s Tribune.

Obra poética: Fragments, 1952; A Correspondence of Americans, 1960; Two, 1963; Interchange, 1964; Kline Sky, 1965;  Yod, 1966; London Seen Directly, 1967; Wasn't It Like This in the Woodcut, 1967; Ltd. Interchangeable in Eternity: Poems of Jackruthdavidcelia Hirschman, 1967; William Blake, 1967; A Word in Your Season, 1967; Jerusalem: A Three-Part Poem, 1968; Aleph, Benoni and Zaddik, 1968; Jerusalem, Ltd., 1968; Shekinah, 1969; Broadside Golem,  1969; Black Alephs: Poems, 1960-1968, 1969; NHR, 1970; Scintilla, 1970; Soledeth, 1971; DT, 1971; The Burning of Los Angeles, 1971; HNYC, 1971; Les Vidanges, 1972; The R of the Ari's Raziel, 1972; Adamnan, 1972; Aur Sea, 1973; Cantillations, 1973; K'wai sing: The Origin of the Dragon, a Surrealist Text, 1973; Djackson, 1974; Cockroach Street, 1975; The Cool Boyetz Cycle, 1975; Kashtaninyah Segodnyah, 1976; Lyripol, 1976; The Arcanes of Le Compte de St. Germain, 1977; The Proletarian Arcane, 1978; The Jonestown Arcane, 1979; The Cagliostro Arcane, 1981; The David Arcane, 1982; Class Questions, 1982; The Necessary Is, 1984; Kallatumba, 1984; The Bottom Line, 1988. Dirige el Festival Internacional de Poesía de San Francisco, ciudad donde habita desde 1973.

Ramón Palomares nació en Escuque, Venezuela, el 7 de mayo de 1935. Poeta y escritor. Considerado una de lass cumbres de la poesía latinoamericana, perteneció al Grupo Sardio y a El Techo de la Ballena. Premio Nacional de Literatura, en 1974 y el Premio Internacional de Poesía Víctor Valera Mora. La poesía de Palomares es una síntesis muy personal de cierto surrealismo mezclado con la fluidez y el vocabulario coloquial, y ha abordado, a veces, temas históricos y narraciones heroicas.

Obra poética: El reino, 1958; Paisano, 1964; Honras fúnebres, 1965; Santiago de León de Caracas, 1967; El vientecito suave del amanecer con los primeros aromas, 1969; Adiós Escuque (Poemas 1968-1974); Elegía 1830, 1980; El viento y la piedra, 1984; Mérida, elogio de sus ríos, 1985; Poesía (Antología), 1985; Alegres provincias, 1988; Lobos y halcones, 1997; En el reino de Escuque (Antología), 2006.

Rogelio Martínez Furé nació en Matanzas, Cuba, el 28 de agosto de 1937. Gran folclorista, trabajó desde su creación en el Instituto de Etnología y Folklore de la Academia de Ciencias de Cuba, especializándose en el estudio y divulgación de las influencias culturales africanas en América. En 1962 fundó el Conjunto Folklórico Nacional de Cuba, con el propósito de mantener una sostenida labor de recopilación, preservación y promoción de las más ricas tradiciones culturales -musicales y danzarias- de origen afrocubanas. Muy pronto la compañía realizó presentaciones en diversos países de Europa, África y América Latina, así como en la mayoría de las provincias cubanas. Ocasionalmente ha actuado como intérprete vocal de música folklórica cubana, brasileña y antillana, así como de obras musicales de vanguardia.

También es autor de piezas musicales como "La mulata" (habanera) y "Como cambia la gente". Entre sus numerosas obras, publicadas tanto en Cuba como en el extranjero se encuentran: Poesía anónima africana, Diálogos imaginarios y Diwán y Poetas de lenguas africanas. Actualmente es Asesor y Libretista del Conjunto Folklórico Nacional, y miembro del Consejo Técnico Asesor de la Comisión Cubana ante la UNESCO. Ostenta la Distinción por la Cultura Nacional y el título de Doctor Honoris Causa del Instituto Superior de Arte de La Habana, así como la Medalla Alejo Carpentier. En el año 2001 le es concedido el Premio Nacional de Investigación Cultural, y en el 2002 recibió el Premio Nacional de Danza. En el 2004 mereció el Premio Internacional "Fernando Ortiz".

Giovanni Quessep nació en San Onofre, Sucre, Colombia, el 31 de diciembre de 1939. Poeta y catedrático, sus abuelos eran emigrantes libaneses que llegaron a Colombia a finales del siglo XIX, huyendo de la persecución del imperio otomano. Giovanni estudia el bachillerato en Cartagena y Sincelejo, ciudad esta última donde se inicia su formación literaria con la lectura de los cuentos clásicos (hermanos Grimm, Perrault, Andersen), la Divina Comedia, Las mil y una noches y la poesía española de los Siglos de Oro y la poesía de Rubén Darío. Estudia luego en Bogotá Filosofía y Letras en la Universidad Javeriana y más tarde realiza un postgrado de Literatura Hispanoamericana en el Instituto Caro y Cuervo. Obras: Después del paraíso, 1961; El ser no es una fábula, 1968; Duración y leyenda, 1972; Canto del extranjero, 1976; Madrigales de vida y muerte, 1978; Preludios, 1980; Muerte de Merlín, 1985; Un jardín y un desierto, 1993; Carta imaginaria, 1998; El aire sin estrellas, 2000; Brasa lunar, 2004; Hojas de la sibila (incluido dentro de la recopilación Metamorfosis del jardín, 2006).

 

Luis Alberto Crespo nació en Venezuela en 1941. Obra publicada, entre otros libros: Si el verano es dilatado, 1968; Cosas, 1968; Novenario, 1970; Rayas de lagartija, 1974; Costumbre de sequía, 1976; Resolana, 1980; Entreabierto, 1984; Señores de la distancia, 1988; Mediodía o nunca, 1989; Sentimentales, 1990; Más afuera, 1993; Duro, 1995 y Solamente, 1996. Estudió Periodismo en la Universidad Central de Venezuela y en París. Dirige desde hace cinco años la Revista Imagen, del Instituto Nacional de Cultura CONAC y es uno de los miembros de su Directorio. Ha participado en diversos foros internacionales de poesía en Canadá, Colombia, Alemania, Moscú, España. Ha sido traducido al inglés, francés, italiano, alemán, húngaro, hebreo y árabe. Obtuvo el premio CONAC, el Premio Municipal de Poesía y el Premio Nacional de Periodismo Cultural. Ha publicado dos antologías, Costumbre de sequía, Como una orilla, donde recoge parte de su obra y prepara En lugar del resplandor, la cual será editada en Colombia. Como traductor ha vertido al español la poesía de René Char Aromas cazadores, Elogio de una sospechosa y Poesía de Guillevic.

Jaime García Maffla nació en Cali, Colombia en 1944. Poeta y ensayista, estudió Filosofía y Letras en la Universidad de los Andes y un Máster en Literatura de la Pontificia Universidad Javeriana. En su obra se traslucen influencias del existencialismo. Fue cofundador de la revista de poesía Golpe de Dados, que apareció en 1972, junto con Mario Rivero, Giovanni Quessep y Fernando Charry Lara.

Ha sido catalogado, con muchos otros poetas, en el grupo de la Generación sin nombre. Fue autor de las notas y el prólogo de la primera edición colombiana del Quijote. En 1997 recibió el Premio Nacional de Poesía Universidad de Antioquia. Ha trabajado con la Casa de Poesía Silva como coordinador de talleres de poesía y actualmente se desempeña como profesor de Literatura en la Pontificia Universidad Javeriana y en el Instituto Caro y Cuervo, en Bogotá.

Obra poética: Morir lleva un nombre corriente, 1969; Guirnalda entre despojos, 1976; En el solar de las gracias, 1978; La caza, 1984; Las voces del vigía, 1986; Poemas escritos a lápiz en un viejo cuaderno, 1997; Vive si puedes, 1997; Al dictado, 1999; Caballero en la Orden de la Desesperanza, 2001; Antología mínima del doncel, 2001.

Marco Antonio Campos nació en México, D. F., en 1949. Es poeta, narrador, ensayista y traductor. Fusiona la prosa con poesía, en un ejercicio de escritura donde los sentimientos descarnados aparecen siempre antes que la metáfora fina. Ha publicado, entre otros, los libros de poesía: Muertos y disfraces, 1974; Una seña en la sepultura, 1978; Monólogos, 1985; La ceniza en la frente, 1979; Los adioses del forastero, 1996; Viernes en Jerusalén, 2005; Árboles, 2006. Obtuvo los premios mexicanos Xavier Villaurrutia (1992) y Nezahualcóyotl (2005), y en España el Premio Casa de América (2005).

Ha traducido libros de Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, André Gide, Antonin Artaud, Roger Munier, Emile Nelligan, Gaston Miron, Gatien Lapointe, Umberto Saba, Vincenzo Cardarelli, Giuseppe Ungaretti, Salvatore Quasimodo, Georg Trakl, Reiner Kunze y Carlos Drummond de Andrade.

Waldo Leyva nació en Cuba en 1943. Poeta, ensayista, narrador y periodista. Libros de poesía De la ciudad y sus héroes (Premio de poesía, Editorial Arte y Literatura, Cuba, 1976); Desde el este de Angola, 1976; Con mucha piel de gente, 1982; El polvo de los caminos, 1984; Diálogo de uno, 1988; El rasguño en la piedra, 1995; Memoria del porvenir, 1999; El dardo y la manzana, antología poética, 2000; La distancia y el tiempo, antología poética, 2003; Otro día del mundo, 2004; Ocultas claves para la memoria, 2005; Agradezco la noche, 2005; De la máscara y la voz, 2006; Breve antología del tiempo, 2008; Remoto adagio, 2008; Asonancia del tiempo, 2009; Los signos del comienzo, 2009. Y los libros Heredia: una lira romántica y un destierro terrible (ensayos sobre el romanticismo hispanoamericano, 1975; Angola desde aquí (relato testimonial, 1985; Definitivamente jueves (CD de sus poemas musicalizados, 2000); Perdono al porvenir (CD de sus poemas); y Regalo (CD del grupo Trovandante que incluye poemas suyos musicalizados y canciones de la trova cubana).

Sus poemas han sido traducidos al inglés, alemán, francés, ruso, portugués, italiano, rumano, húngaro, serbocroata, polaco, búlgaro, árabe y otras lenguas. Ha ofrecido conferencias sobre cultura y literatura cubana e iberoamericana y recitales de su obra poética en América, Europa y África.

Patricia Ariza nació en Vélez, Santander, Colombia, en 1946. Dramaturga, poeta y actriz de teatro. En 1948 llega a Bogotá con su familia huyendo de la violencia. Estudió historia del arte en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia. Creadora de la Casa de la Cultura hoy Teatro La Candelaria junto a Santiago García, con quien desarrolló una obra dramatúrgica y der actuación capital en Colombia. En su juventud estuvo vinculada al nadaísmo junto a Gonzalo Arango, Jotamario Arbeláez, Eduardo Escobar, Helena Escobar, Elmo Valencia y Helena Restrepo. En 2007 recibió en Holanda el Premio Príncipe Claus "por sus aportes a la cultura universal y su compromiso artístico con la búsqueda de la paz para la nación colombiana". En 2008 fue condecorada con la Orden del Congreso en el grado de Comendador en reconocimiento a "toda una vida dedicada a la cultura".

Carmen Ollé nació en Lima, Perú,  en 1947. Poeta, narradora y crítica. Estudió pedagogía y letras en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y obtuvo el título de Licenciada en Educación en la especialidad de lengua y literatura. Ha publicado, entre otros, los libros de poesía: Noches de adrenalina, 1981; Todo orgullo humea la noche, 1988; Nights of adrenaline, 1997. También publicó, en narrativa: ¿Por qué hacen tanto ruido?, 1992 y El Santo Oficio, 2002, así como las novelas: Las dos caras del deseo, 1994 y Una muchacha bajo su paraguas, ´2008. Ha residido por largas temporadas en Francia, Alemania, España y Estados Unidos.

 

Rigoberto Paredes nació en  Honduras en 1948. Poeta y ensayista. Perteneció a los grupos literarios: Tauanka de Tegucigalpa y Punto Rojo de Colombia. Es premio It-zamná de Literatura, otorgado en 1983 por la escuela Nacional de Bellas Artes. Finalista en los Certámenes internacionales de poesía de Casa de Las Américas, EDUCA y Plural. Ha sido fundador de los  proyectos editoriales: Editorial Guaymuras, Editores Unidos y Ediciones Librería Paradiso, así como de las revistas Alcaraván e Imaginaria. Obras publicadas: En el Lugar de los hechos, 1974; Las cosas por su nombre, 1978; Materia prima, 1985; Fuego lento, 1989; La estación perdida, 2001. Es coautor, junto con Roberto Armijo, de la antología Poesía contemporánea de Centroamérica, publicada en Barcelona en 1983. Dirige el Festival Internacional de Poesía El Turno del Disidente en Honduras.

Graciela Aráoz nació en Villa Mercedes, provincia de San Luis, Argentina. Es Profesora en Letras. Realizó un postgrado en Madrid, donde obtuvo los títulos de profesorado en Lengua y Literatura Española y la licenciatura en Filología (Sección Hispánica). Actualmente es la Presidenta de la Sociedad de Escritoras y Escritores de la Argentina, SEA. Integró el Consejo de Redacción de la mítica revista de poesía Último Reino. Es miembro de la Comisión de Actividades Culturales de la Fundación El Libro. Es la Coordinadora General del Festival Internacional de Poesía de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. Diseñó e implementó la campaña de promoción del libro y la lectura “Argentina Crece Leyendo” de la Comisión Nacional Protectoras de Bibliotecas Populares (CONABIP). Fue invitada a participar en la Feria del Libro de La Habana, Cuba y recientemente participó el VIII Festival Internacional de Poesía de Sapanca, Turquía. Publicó los libros de poesía Equipaje de Silencio, Itinerario del fuego y Diabla, y el ensayo Ángel García López: una renovación en la lírica española contemporánea, además de varios ensayos sobre cultura, educación, lectura y la participación de la mujer en la política argentina. Obtuvo en España el Primer Premio “Tiflos” de Poesía, el Primer Premio de Poesía “Vicente Aleixandre” y el Segundo Premio “Carmen Conde”.

Margarita Cardona nació en Medellín en 1949. Estudió Filosofía en la Universidad de Antioquia. Poeta de estilo vanguardista, a veces experimental pero pleno de connotaciones y significado. Colaboró en su momento con revistas poéticas de la ciudad y apareció en importantes antologías. Obras: Como el que juega ajedrez; Con paso firme van los guerrilleros; Desde lejos; El hombre sin raíces; La banca está vacía; Oasis; Oh amistades de almíbar; Sin parlantes; La cita del mediodía; 24 horas.       

Alex Pausides nació en Manzanillo, Cuba, en 1950. Ha publicado una decena de libros, entre ellos: Palabras a la innombrable, 1992; Cuaderno del artista adolescente, 1993; y La Casa del hombre, 1996. Ha sido traducido al francés, inglés, italiano y ruso e incluido en algunas de las más importantes antologías de la poesía cubana. Ha incursionado también en el performance poético. Recientemente fue ganador del Premio de Poesía Gaceta, de Cuba. Coordinador General del Festival Unión de Escritores y Artistas de Cuba. Y del Proyecto Cultural Sur para el Fomento de las Artes y las Letras y Ediciones Unión, en la Colección Sur, entre otros.

Gabriel Jaime Caro (Gajaka) nació en Medellín en 1950. Poeta y editor de poesía, pintor y periodista, crítico de cine. Cofundador de diversas revistas de poesía, entre ellas “Siglótica” (1977) y “Cine debates”. En Nueva York fue cofundador de la revista de poesía ilustrada “Realidad Aparte” (1984) y “Crucimes in Usa” (1982). Comentarista de cine del “Diario La Prensa” (Nueva York) y de la revista “Casa Tomada”, además de algunas páginas web sobre cine y literatura. Ha publicado los libros de poesía: 21 poemas, 1983; La Risa de Demóstenes, rara, 1985; El libro de los seres inútiles, 1989; Orvahlo (Tríptico con los poetas Carlos Enrique Ortiz y Javier Naranjo, 1990); El eco de este ardid, 1999; Hasta el sol de hoy, poemas reunidos, 2003. Antologías donde ha sido publicado: “Disidencia en el limbo”, “Tambor en la sombra”, “Antología de la poesía Colombiana”; “Poemas al Padre”; “Autores latinoamericanos” y “Quién es quién en la poesía colombiana”.

Eufrasio Guzmán Mesa nació en Tuluá, Valle, Colombia, en 1951. Poeta, escritor e investigador de literatura y poesía. Licenciado en Filosofía y Letras de la Universidad Pontificia Bolivariana, desde 1981 ha sido profesor del Instituto de Filosofía de la Universidad de Antioquia y actualmente es su director. Su tema de escritura y de trabajo intelectual ha sido el conocimiento del ser humano como portador de una naturaleza que lo hace ser como es y su realización en el contexto de una cultura concreta. Ha realizado investigaciones sobre las obras del poeta cubano José Lezama Lima y sobre el escritor antioqueño Fernando Vallejo, en cuya obra investiga la idea de la naturaleza humana. Ha escrito ensayos sobre algunos de los poetas colombianos contemporáneos y sobre temas de antropología y etología humana. Ha publicado, entre otros: Del patio y el velamen, ensayos sobre la obra de Lezama Lima, 1986; De la navegación, poesía, 2003; Respiración de la casa, poesía, 2008. Actualmente investiga el tema de la individuación y pregunta por el territorio en la obra de Fernando González.

Rodolfo Dada nació en San José, el 5 de marzo de 1952. Poeta y escritor, ha publicado en periódicos y revistas nacionales y extranjeros; algunas antologías hispanoamericanas recogen parte de su obra. Es miembro de la Asociación de Autores de Obras Literarias, Artísticas y Científicas de Costa Rica. Es fundador del grupo Oruga, Taller del lunes, Directivo de la Editorial Costa Rica. Coordina actividades literarias en el Hotel Laguna en Tortuguero. Ha asistido al Congreso CA de Escritores, Guatemala (1985), al Festival de Artes Escénicas y Jurado en Casa de las Américas, Cuba (1986). Ha asistido a festivales de Poesía en Colombia, Costa Rica, Nicaragua, Argentina y Panamá. Ha publicado las obras: El abecedario del Yaquí, 1981; La voz del Caracol, 1988; Cuajiniquil, 1975; El domador, 1973; Kotuma, la rana y la luna, 1984; De azul el mar, 2004 y Cardumen, 2004.  Ha recibido los premios: Premio Universitario de Cuento 1971 con El domador (Universidad de Costa Rica); Premio Carmen Lyra 1981, Editorial Costa Rica con El abecedario del Yaquí; Premio UNA-PALABRA 1984 con Kotuma, la rana y la luna. Abecedario del Yaquí y La voz del Caracol son textos de lectura obligatoria en el programa educativo del Ministerio de Educación Pública de Costa Rica. Es integrante del grupo coordinador del Festival Internacional de Poesía de Costa Rica.

Rubén Darío Lotero nació en Medellín el 16 de diciembre de 1955. Poeta, cronista, guionista, investigador y profesor. En 1991 fue ganador del X Premio Nacional de Poesía Universidad de Antioquia con su libro Poemas para leer en el bus. En 1993 viaja becado a Madrid, para estudiar Lengua y Literatura española y a su regreso ingresa a la Escuela Popular de Arte de Medellín como docente y Jefe de la Unidad de Investigación y Medios. En 1997 es becado por el Ministerio de Cultura para escribir el poemario Camino a casa, publicado en el 2003 en la Colección de Autores Antioqueños. En diciembre del 2004 la Universidad EAFIT, de Medellín publica Papel de globo (Poemas para la Navidad), con ilustraciones de José A. Suarez. En 2008 realizó, durante tres meses, una Residencia en Literatura del Ministerio de Cultura de Colombia y el Conaculta en Ciudad de México para escribir el poemario Días de aire y de recuerdo sobre la relación del ciudadano con los elementos de la Naturaleza. Licenciado en Español y Literatura de la U. de A. y Magíster en Historia de la Pedagogía en Colombia, catedrático e investigador del “Parlache” de la Universidad de Antioquia, ha sido también durante varios años docente de Humanidades, Lengua Castellana y Literatura. Otros premios recibidos: Carlos Castro Saavedra, 1990; Secretaría de Educación y Cultura Municipal, 1990; Secretaría de Educación de Antioquia (1988 y 1991) y Secretaría del Medio Ambiente de Medellín, 2007. También ha sido creador de talleres literarios, jurado y gestor cultural.

Víctor Gaviria nació en Medellín, en 1955. Es director de cine, guionista, cronista y poeta. Estudió sicología en la Universidad de Antioquia. Es uno de los cineastas colombianos más reconocidos internacionalmente, y su obra es reconocida por reflejar la realidad social colombiana. Largometrajes: Rodrigo D: No futuro, 1990; La vendedora de rosas, 1998, selección Oficial de Cannes; Sumas y restas, 2005 (selección Oficial de San Sebastián) y galardonada con 11 premios internacionales. Cortometrajes y documentales: Buscando tréboles, 1979; Los habitantes de la noche, 1983, (Premio Focine); Que pase el Aserrador, 1985; Los músicos, 1986; Los polizones de la nueva colonia, 1991, (Premio Simón Bolívar); Simón el Mago, 1992. Autor de los libros de poesía: Con los que viajo sueño (Premio Eduardo Cote Lamus, 1978); La luna y la ducha fría (Premio Nacional de Poesía de la Universidad de Antioquia, 1981); El pulso del cartógrafo, 1987; El rey de los espantos, 1992.

Javier Naranjo nació en Medellín en 1956. Poeta, gestor cultural, director de talleres de poesía. Publicó los libros de poemas: Orvalho (con Carlos Enrique Ortiz y Gabriel Jaime Caro) y Silabario. El libro Casa de las estrellas (proyecto ganador de una beca de creación del Ministerio de Cultura de Colombia), se compone de definiciones poéticas elaboradas por niños. En este libro, ha recopilado su trabajo de varios años como coordinador de talleres de estimulación poética, dirigidos a niños, en su mayoría del oriente antioqueño. Lugar de cuerpo ciego y El Diario de Mammo, son otros de sus libros publicados. Finalista en dos ocasiones del Premio Nacional de Poesía de la Universidad de Antioquia y del Premio Nacional de Poesía Eduardo Cote Lamus. Finalista del Premio de Poesía El Fuego en las Palabras. Al decir de Pedro Arturo Estrada, “Lugar de cuerpo ciego nos introduce en la más secreta intimidad del goce y el extrañamiento de los sentidos, nos entrega la visión estremecida del mundo en sus pequeñas cosas, en los frágiles avatares de la vida que por su aparente simplicidad están cargados de mayor misterio y, también, de elusiva belleza”.

Triunfo Arciniegas nació en Málaga, Santander, Colombia, en 1957. Narrador, novelista y poeta. Publicó las novelas El jardín del unicornio y Noticias de la niebla. Para niños: La silla que perdió una pata y otras historias, El león que escribía cartas de amor, La media perdida, La lagartija y el sol, Los casibandidos que casi roban el sol, La pluma más bonita, Serafín es un diablo, El Superburro, El vampiro y otras visitas, Los besos de María, Mamá no es una gallina, La sirena de agua dulce, La verdadera historia del gato con botas, La gota de agua, Carmela toda la vida, Tres tristes tigres y las obras de teatro El pirata de la pata de palo, La vaca de Octavio, La araña sube al monte, Lucy es pecosa, Después de la lluvia, Mambrú se fue a la guerra, Amores eternos, La ventana y la bruja, El amor y otras materias. Con Las batallas de Rosalin o obtuvo el VII Premio Enka de Literatura Infantil, con Caperucita Roja y otras historias el Premio Comfamiliar del Atlántico, con La muchacha de Transilvania y otras historias de amor el Premio Nacional de Literatura de Colcultura, con Torcuato es un león viejo el Premio Nacional de Dramaturgia y con La negra y el diablo el Premio Parker de Literatura. Mención de honor Premio Mundial de Literatura José Martí, 1997.

Fernando Linero Nació en Santa Marta, Colombia, en 1957. Estudió filosofía y letras en la Universidad de La Salle y música en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia. Ha sido pianista de las orquestas de Lucho Bermúdez, Camagüey, Internacional Los Caribes y la Kongas, entre otras; director musical del I y del II Festival Universitario de Jazz de Bogotá; productor y director del taller de música «Hazlo con arte» del Instituto Distrital de Cultura y Turismo. Coordinó los proyectos literarios «Un país que sueña», y «Poesía al parque». En 2002 publica su producción musical El poeta canta dos veces con la colaboración del cantante cubano Chiqui Tamayo y de los más prestigiosos poetas colombianos: María Mercedes Carranza, Darío Jaramillo Agudelo y Juan Manuel Roca, entre otros. Ha publicado los libros de poesía Sonata del sonámbulo, La risa del saxo, Guijarros, Aparte de amor, Palabras para el hombre y Lecciones de fagot.

Eduardo Peláez nació en Medellín en 1957. Fue Premio Latinoamericano de Ensayo Manuel Cofiño y Premio Nacional de Poesía Awasca, Nariño (1979), Premio Departamental de Relatos (1991). Primer Premio en la Convocatoria de Autores Antioqueños con El sistema poético de José Lezama Lima (1995). Cofundador de la desaparecida revista literaria Siglótica. Sus poemas han sido incluidos en revistas y suplementos literarios en el país y en el exterior.

Gabriel Impaglione nació en Argentina en 1958. Poeta y periodista. Publicó Echarle pájaros al Mundo, 1994; Breviario de Cartografía Mágica, 2002; Poemas Quietos, 2002, (compartido); Bagdad y otros poemas, 2003. Publica en más de una treintena de publicaciones en la Web y en diarios y revistas. Ha obtenido premios y menciones y su poesía se lee periódicamente en diversos programas radiales. Edita en sociedad el portal www.lujanargentina.com el sitio de la ciudad de Luján y el semanario digital Noticias de Luján.

Rodolfo Häsler nació en Santiago de Cuba en 1958 y desde los diez años reside en Barcelona. Ha publicado los siguientes libros: Poemas de arena, 1982; Tratado de licantropía, 1988; Elleife (premio Aula de Poesía de Barcelona, 1992; De la belleza del puro pensamiento (beca de la Oscar B. Cintas Foundation de Nueva York, 1997; Poemas de la rue de Zurich,  2000; Paisaje, tiempo azul, 2001 y la plaquette Mariposa y caballo, 2002. Ha sido incluido en Anthologie de la poésie cubaine du XXè. siècle, 1997, Nueva poesía latinoamericana, 1999; Antología de la poesía cubana, 2002, Poemas cubanos del siglo XX, 2002; Los poemas de la poesía, 2003 y en Por vivir aquí. Poetas catalanes en castellano.1980 – 2003. Traductor de la poesía completa de Novalis y codirector de la revista Poesía 080 de Barcelona.

Orlando Gallo nació en Medellín, Colombia, en 1959. Poeta y abogado de la Universidad de Antioquia. Ha ganado el Premio Nacional de Poesía Universidad de Antioquia (1983) con la obra Los paisajes fragmentarios y el Premio Nacional de Poesía "Eduardo Cote Lamus" (1990), con el libro La próxima línea tal vez. Poemas suyos han aparecido en las antologías: Tambor en la sombra, Antología de la poesía colombiana, Muestra de poesía Hispanoamérica actual. Otros de sus libros de poemas: Siendo en las cosas, 1984; y Todas las cosas es lo único que dejamos, 1999 (Beca de creación Colcultura, 1995).

José Mármol nació en Santo Domingo, República Dominicana, en 1960. Estudió filosofía y lingüística aplicada. Profesor y coordinador de la cátedra de filosofía en prestigiosas universidades dominicanas. Fundador y director de la Colección Egro de Poesía Dominicana Contemporánea. Ha publicado los poemarios: El ojo del arúspice, 1984; Encuentro con las mismas otredades I, 1985; La invención del día (Premio Nacional de Poesía 1987), Encuentro con las mismas otredades II, 1989; Poema 24 al Ozama: acuarela (plaquette con grabados de Rufino de Mingo, 1990; Lengua de paraíso (Premio Pedro Henríquez Ureña, 1992); Deus ex machina (Premio de Poesía Casa de Teatro, 1994 y Accésit al Premio Internacional de Poesía "Eliseo Diego"), Lengua de paraíso y otros poemas, 1997 y Criatura del aire, 1999). Publicó también Monografía sobre Rufino de Mingo (en colaboración con José David Miranda, Madrid, 1991), Ética del poeta, escritos sobre literatura y arte, 1997 y Premisas para morir, aforismos y fragmentos, 1999.

Faumelisa Manquepillán Calfuleo nació en Puquiñe, Chile, en 1960. Pertenece a la Nación Mapuche. Se autodefine como artesana en piedra, madera y textil, poeta y cantautora. Según cuenta, los Calfuleo desde siempre fueron los ngenpines del territorio, encargados de unir el mundo terrenal con el mundo sagrado. Luego de años de ausencia, por parte de su familia, en los ritos de la cultura mapuche, el arte de Faumelisa vuelve a unir estos dos mundos, ahora a través de su poesía, sus cantos y sus artesanías, todas llenas de símbolos propios de su cultura y de una fuerza única que pareciera que emanara de su propio espíritu. Las piedras en que Faumelisa esculpe sudan y parece increíble ver cómo en los días soleados pequeñas gotas corren por los surcos de figuras con forma de mujer. “Esas piedras las saco del estero donde se bañaba mi abuelo, muy cerca de aquí”. Fue antologada en el libro 20 poetas mapuches contemporáneos (2003) y también en La Memoria Iluminada (2007).

Carlos Enrique Ortiz  nació en Medellín en 1961. Estudió Filosofía y Literatura en la Universidad de Antioquia y pedagogía en Sao Paulo. Maestro en Estética y Filosofía del Arte. Ha publicado los libros de poemas: Pensamiento y Sacrificio, 1985; Selección de poemas, 1986; Orvalho -con Gabriel Jaime Caro y Javier Naranjo-, 1990 y Estiaje, 1990; El óvalo de las auroras, 2010. Incluido en antologías y muestras y sus poemas han sido traducidos al portugués, inglés y hebreo. Se ha desempeñado como profesor en las universidades de Antioquia, Católica de Oriente y de Medellín.

Ana Milena Puerta nació en Cali, Colombia, en 1961. Estudió Comunicación Social en la Universidad del Valle, Publicidad en la Academia de Dibujo Profesional y Postgrado de Gerencia para las Artes, en el Instituto Departamental de Bellas Artes. Ha publicado, Acto de Palabras, 1986; A Contrapelo, 1994 y Galaxia triste, 1995-2001 (2002). Premio de Poesía Carlos Castro Saavedra, 1992. Álvaro Burgos, en el prólogo de A contrapelo, escribió: «Con la lectura de sus palabras apretadas y ahora de breve hondura conceptuosa, todos los reyes antiguos necesitados de consolaciones, quedamos un instante presos en su magia».

Gustavo Tatis Guerra nació en Sahagún, Córdoba, Colombia, en 1961. Poeta, periodista, narrador  y ensayista. Reside en Cartagena, donde se desempeña como redactor cultural del diario El Universal. Ganó el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar, en el área cultural, en 1992. Ganó en dos oportunidades el Gran Premio de Periodismo Distrital Antonio J. Olier, en Cartagena, (1991, 1993) y en 2003 el Premio de Periodismo Álvaro Cepeda Samudio. Libros publicados: Conjuros del Navegante, 1988; El Edén Encendido, 1994; Con el perdón de los Pájaros, 1996; La ciudad amurallada (Crónicas de Cartagena de Indias), 2002; Alejandro vino a salvar los peces, Premio Nacional de Cuento Infantil, 2002; y Bailaré sobre las piedras incendiadas, sobre Virginia Woolf, 2005. Ha quedado finalista y ha ganado menciones de honor en varios concursos nacionales de cuento y poesía. Becado por el Ministerio de Cultura de Colombia, en el género de novela, en 1997.

Kwame Dawes nació en Ghana el 28 de julio de 1962. Poeta, novelista, narrador, editor, crítico, actor, músico y profesor de inglés en la Universidad de Carolina. Creció en Jamaica donde realizó sus primeros estudios. Allí también viajó a través del país con la misión de recoger algunas de las experiencias de cientos de personas que viven con el virus del VIH que ha infectado aproximadamente a unas 33 millones en el mundo. Ha publicado los libros de poesía: Progeny of Air, 1994; Resisting the Anomie Prophets, 1995; Jacko Jacobus, 1996; Requiem, 1997; Shook Foil, 1998; Map Maker, 2000; Midland, 2001; New and Selected Poems, 2003; Bruised Totem, 2004; Impossible Flying Brimming Wisteria, 2006; Gomer’s Song, 2007; Hope’s Hospice, 2009.

Louis-Philippe Dalembert nació en Puerto Príncipe, Haití, en diciembre de 1962. Es una de las figuras más destacadas de su generación. Poeta, novelista, ensayista y novelista, vivió alternativamente en Puerto Príncipe, Nancy, París, Roma, Jerusalén y Florencia. Publicó en español: El lápiz del buen Dios no tiene goma, 2002; La otra cara del mar, 2004; Los dioses viajan de noche (Premio Casa de las Américas 2008), 2009. Poème pour accompagner l’absence, 2005 y Transhumances, 2010, son otros de sus libros de poemas. Publicó Histoires d’amour impossibles… ou presque, 2007 y las novelas: Les dieux voyagent la nuit, 2006; Rue du Faubourg Saint-Denis, 2006; Epi oun jou konsa tèt Pastè Bab pati (novela en créole), 2008; Le Roman de Cuba, 2009, Noires Blessures, 2011. Dalembert desarrolla, tanto en la poesía como en la prosa, una obra muy influida por los temas del vagabundeo –concepto que prefiere al de la errancia-, y la infancia. Los dos temas parecen estar vinculados en la mente del autor, que pasa de la infancia a la edad adulta, al emigrar de un país a otro y están presentes desde sus primeros libros. Escribe en francés y creol. Actualmente vive en Berlín.

Mario Angel Quintero es un poeta y artista multifacético colombiano nacido en San Francisco, Estados Unidos, en 1964. También es narrador, músico, dramaturgo y pintor. Estudió Literatura en la Universidad de California. Ha publicado los libros Globo, 1995; The Fifth Season, 1996; Mapa de lo Claro, 1996; Muestra, 1998; Tentenelaire, 2006; El desvanecimiento del alma en camino al limbo, 2009; y Cómo morir en un solar ajeno (Dramaturgia, 2009). Fue coeditor de la antología poética Párpados y Cofundador del grupo Párpado Teatro.

Fredy Chicangana es un poeta indígena del Pueblo Yanacona de Colombia. Nació en 1964. Ganador del premio Poesía Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, año 1995. Sus poemas han sido publicados por variadas revistas y periódicos nacionales e internacionales, igualmente en el libro Womain, Poesía Indígena y Gitana contemporánea de Colombia (Bogotá, 2000), habiendo sido incluido también en la publicación Antología de Literatura Indígena de América en Chile en 1998. Ha participado en diversos encuentros continentales de Escritores en Lenguas Indígenas. Con su trabajo literario ha venido participando activamente en el fortalecimiento de la cultura Yanacona, siendo miembro fundador y representante del grupo Yanamauta, que es, conocimiento y saberes yanaconas. Igualmente ha venido acompañando los trabajos que adelanta el Cabildo Mayor de su Pueblo Yanacona para el florecimiento de la palabra. Actualmente, prepara su libro El colibrí de la noche desnuda y otros poemas del fuego.

Gloria Posada nació en Medellín, en 1967. Maestra en artes plásticas de la Universidad Nacional de Medellín. Publica desde 1988 su poesía en medios nacionales y en la Gaceta del Fondo de Cultura Económica de México. Ganó, con el libro Vosotras, el concurso nacional de poesía «Eduardo Cote Lamus», 1990. Segundo lugar en el premio nacional de poesía «Carlos Castro Saavedra», 1991 y premio nacional de poesía joven «Ciudad de Popayán», de Colcultura, 1992, con Oficio divino. Otros de sus libros de poesía: La cicatriz del nacimiento, 2000 y Naturalezas, 2007.

Cuando se publicó Vosotras, en 1993, escribió el poeta colombiano Elkin Restrepo: «Por primera vez, en la poesía colombiana, una mujer asume las diversas máscaras de su propia condición y habla desde allí, desde allí amplía la crónica de una aventura y un destino, que corre atado a ángeles y demonios y toca el éxtasis y el pecado, sirve de instrumento a la revelación... De ahí, la inquietante, perturbadora belleza de |Vosotras, de cada uno de estos poemas, que su autora escribió y reescribió en cuadernos escolares, con letra grande y suelta y que, junto a las anotaciones académicas, las citas, los números telefónicos, los dibujos y los rayones, para nada se rehúsan a hablarnos de la vida y de las relaciones de lo sagrado y lo profano, como metáfora».

Iván Graciano Morelo nació en Arboletes, Antioquia, en 1967. Poeta y educador. Director da la revista literaria La Tagua, de amplia circulación en Antioquia y fuera del departamento. Ganador de varios concursos de cuento y poesía, a nivel local y regional. Ha diseñado y ejecutado propuestas de promoción y animación de la lectura y la escritura. Autor del libro Bajo los palos de mango. Entre otras publicaciones, sus poemas han sido difundidos en el blog Meridiano 75.

Lucy Cristina Chau nació en Panamá en 1971. Premio Centroamericano de Literatura Rogelio Sinán 2009-2010 en la categoría Cuento, Premio Ricardo Miró 2008 en la sección Poesía y Premio Nacional de Poesía Joven Gustavo Batista Cedeño en el 2006. Es egresada de la Universidad de Panamá como Licenciada en Humanidades con especialización en el idioma inglés. Desde 1993 pertenece al Colectivo de Escritores José Martí. Es además intérprete inglés-español y cantó como solista y coros en el disco Vida de Perros de la agrupación panameña Trópico de Cáncer, así como en sus últimas presentaciones en Panamá.

Fue la creadora y conductora de la iniciativa artística El Cuento de los Martes, en el año 2003 y actualmente continúa El Cuento de los Martes Virtual en formato de blog, como una forma de difundir la literatura en la internet. Entre sus publicaciones individuales está el poemario La Casa Rota de la Editorial Mariano Arosemena del Instituto Nacional de Cultura de Panamá.  El poema IndiGentes, con un tiraje limitado de cien ejemplares en su primera edición se encuentra registrado en en formato de blog, en donde se relata además la experiencia de su lanzamiento durante el Día Internacional de la Poesía del 2007 en un semáforo de la Ciudad de Panamá. Otro de sus poemarios: La Virgen de la Cueva, 2006.

Giovanny Gómez nació en Bogotá, Colombia, en 1979. Estudiante de Español y Literatura. Fundador y director de la Revista de Poesía Luna de Locos, en Pereira. Actualmente director del Cine Club Cine en Cámara. Con su primer libro Casa de Humo, ganó el Premio Nacional de Poesía María Mercedes Carranza. El jurado consideró que éste libro “tiene una unidad y una coherencia reflexiva que demuestra un cabal conocimiento de la tradición poética en lengua española y una forma personal de recrearla y asumirla. Su tono, demuestra que la modernidad es también una tradición: la lectura crítica y la honda reminiscencia del pasado clásico aún vigente.”

De su obra dice William Ospina: “El joven quiere una palabra como casa. El joven poeta pide al lenguaje, una palabra que tenga la forma de un barco y añade: donde pueda ir a conocer el mar. Ha descubierto que el lenguaje es un instrumento para modificar el mundo, para viajar, para inventar, para recorrer distancias que tal vez no se pueden recorrer en ninguna otra nave. Y se hace poeta. Pero su primera comprobación es terrible: Toda mi inspiración semeja el ruido de unas manos atadas. No basta decidirlo, no basta desearlo, el lenguaje es indócil. Podemos tener la barca, pero el timón no está en nuestras manos. Podemos ir a conocer ese mar que tanto nos tentaba, pero una vez allí el mar es algo inmenso y desconocido, incluso amenazante. La plegaria ha sido atendida, pero no nos es dado el saber sino la incertidumbre, no nos es dada la certeza dulce sino la amargura de una pregunta.”

Marvin García nació en Quetzaltenango, Guatemala, en 1982. Poeta, gestor cultural, ha participado en diversas lecturas de poesía en Quetzaltenango, Huehuetenango, Ciudad de Guatemala, El Salvador, Nicaragua y Costa Rica. Fue miembro fundador del desaparecido Grupo Ritual, actualmente es el coordinador general del Festival Internacional de Poesía de Quetzaltenango y junto a varios poetas Centroamericanos busca la integración de los festivales de poesía en  la región, trabaja en la promoción del arte en su ciudad, sus textos han aparecido en revistas culturales de Guatemala, México y Centroamérica.

Viviana Villa Restrepo, nació en Medellín en 1983. Como integrante del grupo poetas del apocalipsis en el instituto Juventud XXI coordina la realización de 3 encuentros de poesía juvenil y de 3 versiones del concurso de poesía: La ciudad vivida. En este período realiza múltiples lecturas y publica varios de sus escritos en las compilaciones fruto de los concursos y en la compilación llamada nuevas voces de fin de siglo. También forma parte del conjunto de poetas que divulgan su producción escrita en una plataforma multimedia llamada EXALEXA poesía. Participa activamente de los talleres de poesía de la biblioteca pública piloto y de los talleres programados por el Festival de poesía en la universidad de Antioquia.

Licenciada en filosofía de la Universidad de Antioquia desarrolla investigaciones sobre la temática: Estrategias de transformación del espacio público a través de su línea de especialización en antropología audiovisual. Como producto de estas investigaciones entra en una fuerte relación con el mundo audiovisual produciendo varios documentales urbanos y en los últimos años comienza a desarrollar un trabajo con los indígenas Embera y los indígenas zenú, dentro del proyecto: “Voces Indígenas en el Bicentenario”. Este proceso investigativo se construye en el grupo de investigación: Historia y Filosofía de las ciencias y las Técnicas, del cual hace parte activa en la Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín. Como resultado de este proceso desarrolla varios artículos y varias conferencias en la biblioteca pública piloto como divulgación de la investigación. Y publica sus resultados en el blog: HETEROTOPIAS. Su actividad poética y como escritora continúan mediante la escritura de guiones, y actualmente se encuentra terminando una pequeña novela, llamada días finales que espera sirva de base para el guión de su próximo cortometraje argumental.

Viviana Restrepo nació en Medellín el 24 de noviembre de 1985. Medellín, 1985. Ha trabajado en el sector cultural de la ciudad como promotora de lectura y en la Corporación de Arte y Poesía Prometeo con el proyecto Gulliver, talleres de escritura creativa dirigidos a niños. Poemas suyos han sido publicados en las revistas de poesía Punto Seguido, Prometeo y Polifonía, de la Universidad Tecnológica de Pereira. Lo que dura un eclipse, es su primer libro de poemas. Realizó estudios de teatro y cuentería. Integrante del taller literario Te-Lees-Kopio de Comfenalco Antioquia. Hizo parte de la organización del encuentro anual de poetas de la zona nor-occidental de Medellín. Sobre su poesía, expresó Pedro Arturo Estrada: «Se nace también con la primera palabra. Palabra que se rompe, palabra que se abre como un útero y nos arroja del silencio primordial a la noche del mundo rasgada a su vez por el tiempo en heridas incandescentes. Para ella la sangre matricial, la sangre sacrificial, la sangre lustral, las distintas sangres que la han marcado hasta hoy se hacen tinta que espera, que comienza a verterse en poesía y a arder más allá del cuerpo y la contingencia de los pasos, siempre inciertos, en esta ciudad y estos días de acoso y desasimiento. Para Viviana, la poesía es gestación de lo universal, carnadura y desgarradura, lenta consagración de la vida que otra vez anhela, ansía el renacimiento, la revelación de lo otro, la manifestación de lo sagrado en el mundo. Por ello, asistimos, se nos ha invitado a ser testigos de ese parto de palabras que desde el más oscuro magma de su ser, nos convoca.»

POETAS DE ASIA

Atahol Behramoglu nació en Çatalca, Turquía, el 13 de abril de 1942. Poeta, ensayista, dramaturgo, crítico literario, profesor universitario y traductor. Por razones políticas debió vivir, parte de su juventud, en el exilio, en París y Moscú. Ha publicado los libros: Ni lluvia… Ni poemas, 1976; Estado de sitio, 1978; La épica de Moustapha Suphi, 1979; Cuartetos, 1980; Los bebés no tienen naciones, 1988; Tú eres mi amada, 1993; El amor es cosa de dos personas, 1999; Gazal de un nuevo amor, 2002. En 1982, ganó el Premio International de la revista Lotus.  En 2003.

El P.E.N Club de Turquía le concedió el gran Premio Nacional de poesía. Pertenece a la organización del Festival Internacional de Esmirna, en su país y es jefe del departamento de idiomas y de literaturas eslavas, en la Universidad de Estambul.

Zakaria Mohammed nació en el área de Nablus, Palestina, en 1951. Estudió Literatura Árabe en la Universidad de Bagdad. Ha trabajado como periodista, y para el Ministerio de Cultura de Palestina. Adicionalmente a sus varios libros de poemas editados, publicó su primera novela en 1996. Su poesía es considerada como una de las mayores entre la poesía árabe contemporánea. Miembro del comité de dirección de Sakakini Cultural Center.

Rati Saxena   nació en la India en 1953. Poeta, editora, traductora y gestora cultural. Dirige el Festival Internacional de Poesía de Kerala, en India. Ha publicado dos libros de poesía en inglés, cuatro libros de poemas en Hindi, uno en Malayalam (traducido), una obra crítica en hindi sobre el renombrado poeta Malayalam Balamani Amma y dos libros de viajes. Sus poemas han sido traducidos a la mayoría de las lenguas de su país. Autora de la investigación sobre el Atharvaveda "The seeds of mind" (las semillas de la mente), gracias a la beca del Indira Gandhi National Center for Arts. Ha trabajado en Sri Sankaracharya University of Saskrit como profesora de los Vedas. Su obra referente a la literatura védica y a la cultura Antigua ha sido ampliamente publicada. Ha traducido cerca de 12 obras del Malayalam al hindi, poesía y prosa. Obtuvo el Kendriya Sahitya Akedemy award a la traducción, 2000. Editora de un periódico electrónico bilingüe: www.kritya.in           Ha leído sus poemas en prestigiosos festivales en Italia, Noruega, Austria y Macedonia (Struga Poetry Evenings).

Amir Or nació en Tel Aviv, Israel, en 1956. Autor de 9 libros de poesía. Sus últimas publicaciones: The fictional epic Song of Tahira, 2001 y los libros de poesía The Museum of Time, 2007 y Heart Beast, 2010. Sus poemas han sido traducidos a más de cuarenta lenguas y publicados en antologías y otras publicaciones. Cinco de sus libros de poesía han sido traducidos y publicados en inglés, más recientemente Poem and Day, 2004 y Plates from the Museum of Time, 2009. Otros de sus libros fueron publicados en polaco, rumano, árabe y macedonio. Tradujo al hebreo 8 libros de poesía y prosa, incluyendo The Gospel of Thomas y Limb Loosening Desire, y una antología de poesía erótica griega.

Algunos reconocimientos obtenidos: Pleiades honour 2000, por su significativa contribución a la poesía del mundo actual, y en 2010 el Oeneumi literary prize of the Ditet E Naimit festival, Macedonia. También obtuvo: The Bernstein Prize, the Fulbright Award for Writers y the Israeli Prime Minister’s Poetry Prize. Fue becario de: Iowa University, the Centre of Jewish Studies Oxford, the Literarische Colloquium Berlin, the Heinrich Böll Foundation Ireland, y Hawthornden Castle Scotland.

Por sus traducciones del griego antiguo obtuvo el Premio del Ministerio de Cultura. Ha enseñado poesía y escritura creativa en Helicon Poetry School, así como en universidades en Israel, Japón y Europa. Ha publicado ensayos sobre la poesía, estudios clásicos y religión comparada. Desde su fundación en 1990, ha sido editor en jefe de the Helicon Society for the Advancement of Poetry.. Editor de Helicon Journal y sus colecciones de libros de poesía, y de Internacional Atlas poetry magazine. También fundó y desarrolló The Hebrew-Arabic Helicon Poetry School. Director artístico de “Sha’ar" International Poetry Festival, se desempeña también como coordinador nacional de “Poets for Peace”.

Ban'ya Natsuishi nació en Aioi City, Japón. Estudió en la Universidad de Tokio, donde recibió una maestría en Literatura Comparada y Cultura, en 1981. Desde 1992 es profesor de Meiji University.  En 1992 ganó el Modern Haiku Association Prize. Desde 1993 ha dado diversas lecturas en China, Alemania, Italia, Francia, Eslovenia, Portugal, Bulgaria, Lituania y Macedonia. En 1998, con Sayumi Kamakura, fundó "Ginyu", publicación trimestral internacional de Haiku, en la que devino editor en jefe. En 2000, luego de asistir al  Global Haiku Festival en Estados Unidos, cofundó la World Haiku Association. Prolífico poeta, entre sus libros, se destacan los libros de Haiku: Right Eye In Twilight; The Embrace of Planets y Endless Helix.

Hadaa Sendoo nació en Mongolia en 1961 y es un reconocido y premiado poeta y traductor mongol. Sus poemas han sido traducidos a 30 lenguas. Ha recibido los reconocimientos: Creative Giant Award (India, 2008), World Poetry Ambassador to Mongolia (2009), World Poetry Gala, Vancouver  y el Premio de la Unión de Escritores de Mongolia. Ha publicado diez libros de poesía, entre ellos: Rock's song, 1996; The earth's words, 2000; Steppe, 2005; Come Back to Earth, 2009. En 2006, creó el innovador Almanaque Mundial de Poesía, que continua editando anualmente. Miembro de la Unión de Escritores de Mongolia.

Parween Habib nació en Bahrein in 1969. Poeta, ensayista y periodista. Conocida comentarista de televisión. Publicó su primer libro de poesía en 2001; antes, en 1999, publicó el libro Técnicas de Expresión en la poesía de Nazar Qabani (famoso poeta sirio). Tiene también un especial interés en el teatro. Escribe para numerosas publicaciones árabes y tiene un PhD en Crítica de la Poesía.

Kamran Mir Hazar nació en Afganistán en 1976. Es un prominente periodista, poeta, ensayista, periodista y defensor de los derechos humanos. Director del sitio web de noticias www.kabulpress.org y de la Web literaria www.rahapen.org 

Ha luchado con fuerza contra la violación sistemática de los DDHH en su país. Como periodista franco y defensor de la libertad de expresión en Irán, se enfrentó a la persecución y la censura. Comenzó a escribir hace más de 15 años, cuando era estudiante de secundaria en Mashad, Irán. A los 18 años, fue galardonado con una medalla de bronce por ser el mejor estudiante de la poesía en Irán. Participó en Poetry International de Rotterdam en 2010. Su poesía es influenciada por la propia tradición cultural de su propia lengua persa, sino por escritoires latinoamericanos como Juan Rulfo y Gabriel García Márquez. Ha publicado, entre otros, los libros de poemas: The Book of Mehr y The Cry of a Mare about to become a Butterfly, 2009.

Su crítica al trato general de los afganos refugiados significó que a su primer libro de poesía se le impidió ser publicado en 1995 por la censura iraní. En 1999 escribió una carta abierta a la ONU, la UNESCO y la UNICEF en la cual describió el destino de numerosos afganos, hombres, mujeres y niños, y que fue firmada por 330 intelectuales afganos e iraníes. Su libro más reciente, Censura en Afganistán, fue recientemente publicado en Noruega. Es el primer libro que explora la sistemática supresión de la libertad de expresión en Afganistán, que ha sido una característica de sus poderes reinantes por cientos de años.

POETAS DE EUROPA

Cees Nooteboom nació en La Haya, Países Bajos, el 31 de julio de 1933. Poeta, novelista, ensayista, traductor, hispanista y autor de libros de viajes, como El desvío a Santiago, 1992, traducido a 16 lenguas. Empedernido europeísta, ha recibido numerosos premios siendo uno de ellos el Premio de las Letras Holandesas. Ha publicado cerca de 60 libros de poesía y prosa y ha sido candidatizado al Premio Nobel de Literatura. Premio Constantin Huygens y Premio Pegasus de Literatura. Traductor de poesía española, catalana, francesa y alemana. Das Paradies ist nebenan (Philip en de anderen), su primera novela, publicada originalmente en 1954, fue inspirada por su viaje haciendo auto-stop por toda Europa. Entre sus libros de poesía publicados, se encuentran: Gesloten gedichten, 1964; Gemaakte gedichten, 1970; Open als een schelp - dicht als een steen, 1978; Aas, 1982; Vuurtijd, IJstijd. Gedichten 1955-1983, 1984; Het gezicht van het oog, 1989; Zo kon het zijn, 1999; Bitterzoet, honderd gedichten van vroeger en zeventien nieuwe, 2000.

Volker Braun nació en Dresden, Alemania, en 1939. Luego de estudiar el bachillerato trabajó en una imprenta, en una fábrica de pipetas para gas y como maquinista de una mina. Luego estudió filosofía en Leipzig pero a partir de 1965 Helene Weigel le invitó a hacer parte del Berliner Emsamble. En 1973 fue elegido presidente del sindicato de escritores de Alemania Oriental. Autor de varias novelas, algunas de ellas prohibidas por la censura, en 1983 fue elegido miembro de la Academia de Artes de Berlin y ha recibido desde entonces numerosas distinciones, entre ellas el Premio Büchner. Su obra ha sido traducida a más de cuarenta idiomas pero se conoce poco en español, con la excepción de una obra de teatro: La gran paz, publicada en España en 1990.

Aitana Alberti León nació en Argentina en 1941, y es hija del gran poeta español Rafael Alberti y de la destacada escritora María Teresa León. Realizó estudios de Ciencias Antropológicas. Ha sido una infatigable editora y estudiosa de la obra de los poetas de la generación española del 27, a quienes ha difundido también a través de la Televisión Española y la Televisión Cubana. En la actualidad es presidenta en Cuba del Proyecto Cultural Sur, para el fomento de la Poesía y las Artes, que agrupa unas 30 ciudades de Europa y América. Poemas suyos han sido traducidos al alemán, polaco, ruso, rumano e italiano. Entre sus libros de poemas publicados, se encuentran: Poemas; Y de nuevo nacer; y, Pupila al viento.

Agneta Falk   nació en Estocolmo, Suecia, en 1946. Poeta y artista visual, fundadora del grupo de teatro político The Pantalons of Stockholm. Después de estudiar teatro y literatura, se mudó a Inglaterra al final de los sesenta. Allí enseñó actuación, comunicación, lectoescritura y escritura creativa. De 1992 a 1999 fue codirectora de Word Hoard, una organización promotora de la escritura que organiza eventos poéticos comunitarios. Dirigió un grupo de escritoras y trabajó con enfermos mentales. Recibió un reconocimiento de la oficina para las artes de Yorkshire por su primer libro Here by choic’, 1980. Fue coeditora, junto a Judi Benson, de The long pale corridor, 1995, una antología de poemas sobre el luto por un familiar, la primera de su clase. A finales de los 90 se mudó a San Francisco, donde hace exhibiciones y lecturas de poesía con frecuencia. También pasa parte del año en Inglaterra e Italia donde participa en lecturas en festivales y otros eventos. It’s not love/ It’s love fue publicado en el año 2000. Ha asumido un fuerte compromiso contra el tráfico sexual, que ha llegado a ser también un tema frecuente de su poesía.

Hans van de Waarsenburg nació en Helmond, Países Bajos, en 1943. Ha vivido en Maastricht, la ciudad más al sur de su país, desde 1966. En 1965 publicó su primer libro de poemas, Gedichten. Ha publicado más de 20 libros de poesía, incluyendo: De dorst der havensteden (The thirst of harbour towns), 1990; Avond val (Evening Fall,1993); Zuidwal (South Wall), 1995;  Beschrijvingen van het meer (Descriptions of the lake, 2000; Waar de wegen waren (Wherever the roads went, 2003), Paisajes Marinos y Otros Poemas (Mexico, 2004). Por su libro de poesía De vergrijzing (The Greying), fue galardonado con el prestigioso Jan Campert Prize en 1973. En Marzo de 2004, recibió el primer premio de poesía de la ciudad de Helmond. Hans van de Waarsenburg fue presidente del P.E.N. Internacional, sede de los Países Bajos, entre 1995 y 2001 y dirige el festival internacional de poesía The Maastricht International Poetry Nights.

Danilo Kocevski nació en Macedonia en 1947. Poeta, crítico literario, narrador, novelista y dramaturgo. Se graduó en la Facultad de Filosofía en Skopje. Trabajó como editor para varias revistas literarias. Miembro de la Asociación de Escritores Independientes de Macedonia. Director de Struga Poetry Evenings. También es conocido como cronologista de la ciudad de Skopje.

Ha publicado los libros de poesía: Where the Poem is Born, 1992; Death of the Poet, 1995; End of the Century, 1999. Algunos de sus textos fueron publicados en Inglés, francés, ruso, rumano y portugués. Publicó las novellas: Oddyseys, 1991; Shall we go at Joe’s, 1992; Justiniana – the Forgotten City, 1999; y A Novel for Noah, 2003. También publicó los ensayos: Yes and No, 1981, New Trends, 1984; Criticism as a Delusion, 1988; Poetics of Post-modernism, 1989 y Postmodern Flaws, 1996, así como los libros en prosa Voyage to Arkashone, 1989 y The Magic of Skopje 1997.

Christian Ide Hintze nació en Austria en 1953. Poeta multimedia y lírico, autor de performances, libros, instalaciones, exposiciones, cd’s, dvd’s y sitios de internet. Inventor de instrumentos. Es director de la Escuela de Poesía en Viena. Ha creado poemas acústicos, registrados en los CDs Innpatha, 1980 y 30 rufe, 1992, así como numerosos performances poéticos, incluídos en videos (30 Nanzen). Entre sus libros publicados, se encuentran: zettelalbum, 1978; die arktische hysterie. cardboard box. xeroxed textsamples for situative transformations, 1983; die goldene flut, 1987; die lyrische guerilla, 1993; la creciente dorada, 1996; autoren als revolutionäre / authors as revolutionaries, dialogues with henri chopin, mircea dinescu, gioconda belli, anne waldman, allen ginsberg, ryszard dreger, anna leska, 2002; anfang der welt / beginning of the world, 2005.

Lello Voce nació en Nápoles, Italia en 1957. Poeta, performer, escritor y periodista. Estuvo entre los fundadores del Grupo 93 y del magazín literario semestral “Baldus”. Entre sus publicaciones de poesía se encuentran: Singin’ Napoli cantare, 1982;  Musa ! (libro + audiocassette), 1985 y I segni i suoni le cose (libro + CD de audio), 1996; Farfalle da combattimento (CD de audio con sus lecturas y música de Paolo Fresu y Frank Nemola, ilustrado por seis dibujos de Silvio Merlino), 1999; L’esercizio della lingua, antología selecta de su obra poética completa, incluyendo sus últimos poemas, 2008. Éste último libro recibió el premio Delfini Poetry Award, 2003.

Suele publicar sus obras en compañía de músicos y artistas plásticos. Fue el primero en introducir la poesía slam en Italia, organizando y liderando un encuentro de esta forma de poesía en varias lenguas (Romapoesia, 2002, Big Torino 2002). Publicó las novelas: Eroina, 1999 y Cucarachas, 2002.

Giovanna Mulas nació en Nuoro, Sardinia, Italia, el 6 mayo de 1969 y reside en la actualidad en Lanusei, Provincia de Ogliastra, Italia. Su extensa obra literaria abarca distintos géneros, siendo los títulos publicados de su autoría, en poesía: Dei versi, 1995; Canticum praesagum, 1996; Come le foglie, 1997; y A silent Refuge, 2003. Obra narrativa: Passaggi per l’ anima, 1994; La musa, 1994; La stanza degli specchi, 1995; Il tempo di un’ estate, 1998; Il rumore degli alberi, 2003; Lughe de Chelu e jenna de bentu, 2003; L’isola degli angeli silenti e fate ribelli, 2005; Mater Doloris, 2006; Delle trascorse stagioni, 2006; Racconti fantastici, d’amore e di morte (con Gabriel Impaglione: El taller del Poeta, 2007). Publicó también el ensayo Penelope che parlava alle Pietre, 2005 y Laboratorio di letteratura creativa, 2005. Se encuentra presente en numerosas antologías internacionales.

Endre Ruset   nació en Noruega en 1969. Es el director artístico del Norwegian Festival of Literature y fue premiado con la beca Bjornson por su obra Kims lek, en 2005. Otros de sus libros: Signaler 01, 2001 y ribbeinas vingespenn, 2001. Reside en Oslo.

Sigurbjörg Þrastardóttir nació el 27 de agosto de 1973 en Akranes, Islandia. Licenciada de Literatura Comparada en la Universidad de Islandia en 1997. Completó en la misma universidad estudios de Comunicación y Periodismo. Su primer libro, el libro de poesía Blálogaland (Land of Blue Flames), fue publicado en 1999 y desde entonces ha publicado otros dos libros de poesía y la novela Sólar saga (Saga of Sól). Sólar saga recibió el Tómas Guðmundsson Literary Award en 2002. Adicionalmente ha escrito obras de teatro, entre ellas, Egglos (Ovulation), montada por Akureyri Theatre en 2003-4 y galardonada con un premio de teatro. Su libro de poesía, Hnattflug (Circumnavigation) fue elegido mejor libro de poesía por el staff de librerías de Islandia en el 2000. Su poesía ha aparecido en diversas publicaciones en Islandia, Alemania, Escocia, Italia y Suecia, entre otros países. Ha participado en varios festivales de poesía y eventos literarios.

Raphael Urweider nació en Berna, Suiza, en 1974. Poeta, traductor y músico. Estudió Literatura Alemana y Filosofía en Friburgo. Libros de poesía publicados: Guten Tag Herr Gutenberg, 1999; Lichter in Menlo Park, 2000; Kobold und der Kunstpfeifer, 2002; Das Gegenteil von Fleisch, 2003; Alle deine Namen, 2008. Ha traducido varias obras teatrales de Joanna Laurens, así como la obra Minsk de Lavinia Greenlaw. Algunos reconocimientos recibidos: the Arbeitsstipendium des Deutschen Literaturfonds, the Leonce-und-Lena-Preis, the Förderpreis des Bremer Literaturpreises y the Clemens-Brentano-Preis, entre otros.

Fernando Valverde nació en Granada, España, en 1980. Es una de las voces más premiadas y reconocidas de la joven poesía española. Con veinte años apareció su libro Viento favorable, que obtuvo un accésit en el Premio Hispanoamericano de Poesía "Juan Ramón Jiménez". Siguieron Madrugadas (Editorial Cuadernos del Vigía) y Razones para huir de una ciudad con frío (Visor Libros). Por la colección de poemas de viajes titulada La soledad del extranjero (Universidad de Granada) recibió en 2005 el premio "Federico García Lorca" para estudiantes universitarios españoles. Con Los ojos del pelícano  obtuvo el prestigioso premio "Emilio Alarcos" del Principado de Asturias. En la actualidad, prepara un libro sobre sus viajes a países como Nicaragua, Palestina, Bosnia Herzegovina, Siria, Israel, Montenegro, Cuba, México, Serbia y Jordania, entre otros. Licenciado en Filología Hispánica y en Filología Románica, trabaja en una tesis sobre el poeta Ángel González y dirige el Festival Internacional de Poesía de Granada, con Daniel Rodríguez Moya, con quien lo fundó hace seis años. El FIP de Granada ha sido galardonado con el premio de Patrocinio y Mecenazgo de la Junta de Andalucía a la mayor labor de difusión cultural de los últimos dos años.

Niillas Holmberg nació en Finlandia en 1990. Pertenece a la Nación Sami. En 2009, publicó su primer libro de poemas, Dego Livččen Oaidnán Iežan (Como si me hubiera visto a mí mismo). En 2010, ingresó a la Sociedad de Escritores Sami. Este mismo año ganó la competición de poesía Slam en Uralic, en la ciudad de Oulu. Ha realizado numerosas lecturas y performances en Finlandia y Noruega, en diversos festivales y encuentros.

Iryna Vikyrchak nació en Ucrania. Poeta y directora ejecutiva de Meridian Czernowitz, festival internacional de poesía que se lleva a cabo en la ciudad de Chernivtsi, en el oeste de Ucrania. La segunda edición de este festival será en septiembre de 2011 y contará con la participación de poetas de Ucrania, Austria, Francia, Alemania, Israel, Polonia, Rumania y Suiza.

POETA DE OCEANÍA

   

Philip Hammial nació en Estados Unidos y vive en Australia desde 1972, habiendo adquirido la nacionalidad australiana. Poeta, editor y escultor. Ha publicado 22 libros de poesía, entre ellos: Bread, 2001; In the Year of Our Lord Slaughter’s Children, 2004 y Skin Theory, 2010. Ha representado a Australia en diversos festivales internacionales de poesía en Durban, París, Tokio, Trois Rivieres y Praga. En 2006 editó una antología de 25 poetas australianos, traducida al francés y publicada en Quebec. Su poesía ha aparecido en una veintena de antologías en Australia y también en periódicos y publicaciones de varios países. Como escultor ha realizado treinta exposiciones en solitario. Dirige The Australian Collection of Outsider Art (26 exhibiciones en cinco países) y es el editor de the Island Press Co-operative (47 títulos publicados).

Otros directores de Festivales Internacionales de Poesía confirmados

Zhao Zhenjian nació en China. Catedrático de la Universidad de Pekín y director del Centro de Estudios Hispánicos de la misma Universidad. Graduado en 1964 en la Sección de Español de la Facultad de Lenguas y literaturas Occidentales de la Universidad de Pekín. Autor de Introducción de la poesía española e hispanoamericana, y coautor de la Historia de la Literatura Latinoamericana y Amor, poesía y revolución en Pablo Neruda, traductor e investigador de Rubén Darío, Gabriela Mistral, Pablo Neruda, César Vallejo, Octavio Paz, García Lorca, Juan Ramón Jiménez, Vicente Aleixandre y de Martín Fierro, Antología de la Poesía Hispanoamericana, Antología de la Poesía del Siglo de Oro, Antología de la Poesía Femenina de España (siglo XX), etc. Condecorado por el rey de España, el presidente de la República Argentina y el presidente de Chile en 1998, 1999 y 2004 respectivamente. Tres veces premiado por la Universidad de Pekín  -por sus méritos en la investigación y traducción-. Seis veces premiados por la Agencia General de las Editoriales del Estado por sus publicaciones. Premio internacional de Zhong Kun como traductor de poesía (2009, Beijing).

Regina Dyck nació en Alemania y es la directora del encuentro poético Poetry On the Road, Internationales Literaturfestival Bremen. Este festival muestra autores contemporáneos del entorno global y destaca una variedad de formas de expresión, clasificando desde lecturas tradicionales hasta performances experimentales y happenings interdisciplinarios – en este festival la literatura realmente está en la movida, o, para ser más preciso, en la carretera. Este festival recibe una treintena de poetas por año. Este número se divide en 2 partes iguales: alemanes y extranjeros. Estos últimos provienen de igual número de países. “Encontrar a un autor y escucharlo leer su propia obra es una experiencia íntima, la cual hace más sensual el placer de la literatura. “Un libro de bolsillo no puede ofrecer tal experiencia”. “Tal vez estos eventos de la palabra hablada despierten algo en el visitante, algo que responde a la narración oral. Antes que la imprenta fuera inventada, las historias fueron dichas verbalmente y la gente confiaba en la palabra hablada mucho más. "

Peter Rorvik es director de Centre for Creative Arts en Durban, Suráfrica. Dicho Centro, que está afiliado a la Universidad de  Kwazulu-Natal, organiza festivales y programas que crean un ambiente favorable para el florecimiento de la expresión creadora, el desarrollo y el intercambio cultural, tales como “Time of the Writer”, “Durban International Film festival”, “Jomba! Contemporary Dance Experience” y “Poetry Africa”.

Thomas Wohlfahrt nació en Alemania en 1956 y es el fundador director de Literaturwerkstatt Berlin, del que ha estado a cargo desde 1991. Doctor en Literatura y músico, ha iniciado y dirigido otros proyectos mayores tales como “Literature Express Europe 2000”, “lyrikline.org website” y el “Festival de Poesía de Berlín”. Wohlfahrt pertenece a diversas organizaciones nacionales e internacionales y es el curador y consejero para varios eventos internacionales de arte y literatura. El “Zebra Poetry Film Award” es iniciativa suya y él es el Presidente del jurado del concurso.

Liu Guiyou  nació en China en febrero de 1956. Realizó estudios en la Universidad de Qinghai. Desde 1992 es el director de la oficina de comunicaciones internacionales de QingHai. Es asistente de dirección del Qinghai International Poetry Festival. Durante varios años ha trabajado como periodista cultural y en la planeación de eventos de trascendencia cultural, tales como: "China (QingHai) Three-River International Photography Festival", "China (QingHai) World Mountain Documentary Festival", “international water and life music journey" y ‘The International Poetry Festival of QingHai Lake, entre otras actividades.

Bas Kwakman nació en los Países Bajos en 1964. Es el director ejecutivo y programador de Poetry International Rotterdam -festival internacional de poesía que sucede anualmente- y de Poetry International WEB, uno de los más importantes sitios de poesía en internet, con editores de más de 45 países. El Festival Internacional de Poesía de Rotterdam ha sido por cuarenta años uno de los mayores y más importantes festivales en el mundo y el principal punto de encuentro de poetas, profesionales en ese campo y amantes de la poesía. Es artista visual y profesor de Historia del Arte, ha trabajado como artista independiente por varios años. Después de estudiar Mercadotecnia y Gestión para el Arte y la Cultura se convirtió en organizador en el campo de las artes: artes visuales, música contemporánea y Literatura.

Gao Changchun nació en Changzhou, provincia de Jiangsu, China, en enero de 1968. Graduado en la Facultad de Filología y Literatura de China, Universidad de Nacionalidades Minorías de Qinghai (1989).Posteriormente trabaja en distintas instituciones del gobierno de la provincia, dedicándose al intercambio cultural y la promoción de las literaturas. Con ricas experiencias para organizar actividades literarias y plantear proyectos culturales, participándose en las organizaciones de Negociaciones Internacionales de Comercios (IV,V,VI), de las Carreras Ciclistas en torno al lago Qinghai(VI,VII,VIII,IX,X), de los Festivales Internacionales de Poesía del Lago Qinghai(I,II,III) y de viajes musicales del Agua y la Vida. Ha colaborado varias veces con las televisiones de Qinghai, Beijing y Hainan para organizar actividades culturales y es miembro del grupo directivo de la epopeya musical y pintoresca Lo Místico de Qinghai y el ballet de nacionalidades Paloma Blanca.  

  

Céline Hémon nació en Francia y es la directora de comunicaciones y de relaciones internacionales de Le Printemps des Poètes (La primavera de los poetas), festival poético que comprende cerca de 15.000 eventos diseminados por toda Francia. A través de su historia, la Primavera de los Poetas se afirma como la principal manifestación del arte de la poesía en su país.

Enero 17, 2011