Información sobre los invitados

22º Festival Internacional de Poesía de Medellín

África

Keorapetse Kgositsile nació el 19 de septiembre de 1938, en Johannesburgo, Suráfrica. Fue un dirigente destacado del Congreso Nacional Africano entre 1960 y 1970.) Es un poeta sudafricano y performer, y un miembro influyente del Congreso Nacional Africano y dirigente cultural en su país, que fundó el Departamento de Arte y Cultura de su partido en lucha contra el apartheid. Kgositsile, exilado en Estados Unidos, desarrolló una extensa reflexión acerca de la literatura afroamericana y la cultura de ese continente. Kgositsile pronto fue reconocido por sus lecturas en clubes de jazz de Nueva York. Fue uno de los primeros en establecer una vía de comunicación fuerte entre la poesía negra norteamericana y la poesía africana, y por lo tanto uno de los primeros poetas y el más significativo en el movimiento Pan-Africano. Fundó en Harlem el Black Arts Theatre. En 1975, Kgositsile decidió regresar a África a pesar de su floreciente carrera en los Estados Unidos, y ocupó una plaza como profesor en la Universidad de Dar es Salaam, en Tanzania. Sus libros de poemas son: Spirits Unchained, 1969; For Melba, 1970; My Name is Afrika, 1971; Places and Bloodstains: Notes for Ipeleng, 1975; The Present is a Dangerous Place to Live, 1975; When the Clouds Clear, 1990; To the Bitter End, 1995; If I Could Sing: Selected Poems, 2002.  This Way I Salute You, 2004. Libros de ensayo: The Word Is Here: Poetry from Modern Africa, 1973; Approaches to Poetry Writing, 1994.                   

RACHID BOUDJEDRA nació en Ain-Belda, Argelia, en 1939. Poeta, narrador, ensayista, profesor, cineasta y guionista de cine. Doctor en Filosofía de la Universidad de la Sorbona, París, 1965. Es uno de los más brillantes intelectuales argelinos, que ha padecido el exilio por su defensa de los derechos humanos. Crítico ante la situación política, social, literaria y humana de Argelia, con una obra traducida parcialmente a treinta idiomas, Boudjedra es uno de los más grandes símbolos de la literatura magrebí en lengua francesa. Su primera y más reconocida novela, El repudio (1972) fue prohibida durante 14 años en su país. Es autor de quince novelas, entre ellas, Las mil y una noches de la nostalgia y La insolación, y de libros de poemas como Para no soñar más, 1965; Trasplante, 1984 y Cinco fragmentos del desierto, 2007. Para Leonor Merino “Rachid Boudjedra, reivindica el derecho a la poética, lo que le permite, en sus diferentes y numerosas obras posteriores, aunar lo imaginario más desbocado con la realidad obtusa, así como injertar el delirio en el cuerpo del relato. Aunque sin caer en lo didáctico, puesto que siempre ha deseado demostrar que lo esencial es la creatividad y que lo que proporciona valor a una obra es su estilo, su estructura y visión del mundo…”                                          

CHRIS ABANI. Nació en medio de la guerra  en 1966 el poeta y novelista Chris Abani, de  madre inglesa y padre Ibo-nigeriano. Abani comenzó a escribir desde muy temprano. Su primera novela Master of the board en la que él, con sólo 16 años, situaba al cuarto Reich en Nigeria,  tuvo consecuencias nefastas para el joven escritor. Dos años después de su publicación, Abani fue condenado a tres años de cárcel por el carácter revolucionario de sus textos. Entre las rejas sufrió torturas y el aislamiento completo por períodos, hasta que fue liberado en 1991.

Abani es un poeta, narrador y profesor universitario, con estudios en Nigeria, Gran Bretaña y Estados Unidos. Su obra  poética está constiuida por libros como Kalakuta Republic, 2001; Daphne's Lot, 2003; Dog Woman, 2004; Hands Washing Water, 2006; There Are No Names for Red, 2010; Feed Me The Sun - Collected Long Poems, 2010; Sanctificum, 2010. Obra narrativa: Masters of the Board, 1985; GraceLand, 2004; Becoming Abigail, 2006; Song For Night, 2007; The Virgin of Flames, 2007. Ha recibido, entre otros, los siguientes reconocimientos: El Premio Pen Club de Estados Unidos a la Libertad de Escribir, el Premio Prince Claus, el Premio al libro de California y el Premio Guggenheim.

DIDIER AWADI nació en Dakar, Senegal, en 1969. Es un reconocido rapero del África francófona. Desde su primera adolescencia incursionó en el hip-hop y trabajó como DJ. Su primer grupo se llamó Syndicate. Posteriormente, con Amadou Barry (aka Doug E Tee), constituyó el dúo Positive Black Soul, cuyo sonido tomó prestado de la estética occidental, pero estaba profundamente infundido de las raíces culturales africanas y la identidad africana. En su primer álbum Palabra de Honor, aborda temas cruciales como el endeudamiento, el patrimonio dilapidado y las tensiones políticas. En 2004, editó su segundo álbum, Otro Mundo es Posible y en 2006, el álbum Nuestra Canoa. En 2010 salió a la luz Presidentes de África, proyecto multimedia que celebra la historia de África y la lucha por las independencias, empleando los mensajes de los padres fundadores de la africanidad: como Nelson Mandela, Patrice Lumumba, Thomas Sankara y Jules Nyerere, entre otros. Es el pionero del rap en Senegal, donde ha contribuido a constituir más de 300 grupos de rap y por extensión en África Occidental. También director de cine, editó su película El punto de vista del león, en 2011, y fue invitado a tomar parte en el Festival de Cannes en 2011.                                                            

SABA KIDANE nació en Eritrea en 1978. Poeta en lengua tigriña, artista, performer, activista y periodista, que vivió la lucha por la independencia de su país. Escribe acerca de los hechos de la liberación de su patria, sobre la guerra y sus secuelas, así como sobre temas de la cotidianidad de su país y vivencias personales. Saba Kidane ha sido paulatinamente reconocida en la escena internacional, cantando sus versos en su lengua natal. Ha trabajado durante años en la radio dirigiendo programas para jóvenes eritreos. Al decir del ya fallecido y laureado poeta de Eritrea, Reesom Haile: “Los poemas de Saba están cargados con energía positiva y cuando actúa en el escenario sientes que estás en  la presencia de alguien que habla con el mandato de una fuerza superior de la música y la armonía". “La escritura, dice Saba, es la mejor cura para un mal día. De hecho, son los días “malos”, dice, los "alimentos puros" de su poesía, que ella no puede conseguir en los buenos. "Reproduzco mi esperanza en los días malos”, escribe.

MASRAH DEEB es un rapero egipcio nacido en 1983, poeta y comentarista social. Se unió a Asfalto en 2005, el cual dejó en 2007 para crear Punto de Vista, un dúo representado por Mohamed Yasser y él mismo. Fue un proyecto exitoso musical que duró hasta mediados de 2010. Cairofornia es su primer trabajo en solitario, editado recientemente. Ha presentado su trabajo en importantes festivales en Berlín, Amman, Beirut, Dubai y el Cairo. Antes de la revolución, él dice que luchó por encontrar un equilibrio entre el mar de canciones de amor que dominó las ondas radiales en Egipto. Según sus palabras: “El Hip-Hop árabe es muy joven ahora, es una música de lucha. El Hip hop está muy cerca de la cultura árabe en un sentido, está basado en la poesía y los árabes son muy afectos a la poesía”. La música es la forma expresiva que Deeb ha asumido para tomar parte activa en los cambios que están teniendo lugar en su país: “Quiero enviar el mensaje de que Egipto está bien y ha vuelto a la normalidad. La única incertidumbre que tenemos es por las futuras elecciones, es lo único que nos preocupa. Están naciendo nuevos partidos… Yo creo en una sociedad civil, no basada en la religión, y lo mismo pasa con muchos liberales y muchos moderados”.

ALFRED TEMBO nació en Chipata, provincia al este de Zambia, el 20 de febrero de 1991. Poeta, periodista y gestor cultural. Ha trabajado como periodista independiente y también para algunos medios, entre ellos: The Sun, The News Leader, The Ambassador y The Business Express, a cuyo consejo editorial pertenece. Su obra literaria ha sido publicada en Zambia y Zimbabwe, y también en publicaciones como In Motto Magazine, The Zambian Sunday Times, The Sun, The Business Express, Poetry Bulawayo website (Zimbabwe). Algunos de sus poemas están siendo incluidos en la antología Secretos a través del Continente. Alfred ha organizado eventos de lecturas públicas de poesía y ha participado en lecturas en varias ciudades de Zambia y Zimbabwe, país donde actualmente promueve las artes. Escribió “Mi literatura es un demonio que salió de todas mis lecturas”. Es un escritor cuya dinámica promete que la nueva poesía africana está aún por percibirse. Escribió el guión de cine El dolor de mi sombra.

 

América

 

 

 

JUAN DE DIOS YAPITA nació en la comunidad de Qalamaya, Provincia de Omasuyos, La Paz, en 1931. Ha luchado por más de 40 años para que la lengua de sus ancestros se difunda y sea introducida en el currículum nacional. Ingresó en el año 1968 en el Departamento de Idiomas de la Universidad Mayor de San Andrés para enseñar la lengua aymara y en 1979 colaboró en la creación de la carrera de lingüística e idiomas de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de esa misma universidad, con énfasis en la lingüística aymara y quechua. Fue incluido en el volumen Las lenguas de América. Recital de poesía (Colección La pluralidad cultural en México, UNAM, México, 2005.

 

JOTAMARIO ARBELÁEZ nació en Cali, Colombia, en 1940. Destacado representante y cofundador del movimiento nadaísta colombiano. Desde su primer libro, El profeta en su casa (1966), Jotamario demostró la ironía, el humor negro, la irreverencia y la mordacidad que había asimilado a través de sus lecturas de los creadores surrealistas. En 1980 obtuvo el Premio Nacional de Poesía Oveja Negra y Golpe de Dados, con Mi reino por este mundo (1981). Otros libros publicados: El libro rojo de Rojas (1970), en colaboración con Elmo Valencia; la antología

Doce poetas nadaístas de los últimos días (1986) y El espíritu erótico (1990), antología poética y pictórica realizada junto con Fernando Guinard. En 1985 mereció el Premio Nacional de Poesía Colcultura por su libro La casa de la memoria. Escribe: “Jotamario no recuerda un solo día en el que no haya leído tan siquiera una página de algo y tampoco le da terror la hoja en blanco, nació para las palabras y cree que ese es el camino para hacer un país diferente. En la calle si llevo dos cuadras y no he leído por lo menos una valla me caigo. En una dentistería esperando el turno y no hay nada que leer abandono la cita. Si estoy haciendo el amor le leo a la pareja los ojos, las líneas de la mano& la lectura es una pasión dominante. . . no es una utopía pensar que el arte desestimula las tendencias delincuenciales". Recientemente obtuvo el ´primer lugar en el premio Víctor Valera Mora, el más destacado premio poético latinoamericano.                                         

 

JACOBO RAUSKIN nació en Villa Rica, Paraguay en 1941. Es uno de los poetas paraguayos más representativos de la actualidad. Desde los años 60 ha publicado más de una decena de libros de poemas, entre ellos: Oda, 1964; Casa perdida, 1971; Naufragios, 1984; Jardín de la pereza, 1987; La noche del viaje, 1988, Premio La República 1989; La canción andariega, 1991, Premio El Lector; Alegría de un hombre que vuelve, 1992; y Fogata y dormidero de caminantes, 1994. Sus poemas han aparecido en diversas revistas y publicaciones antológicas paraguayas y extranjeras. Con su libro Espantadiablos, 2007, recibió el Premio Nacional de Literatura en su país.

 

RAÚL HENAO nació en Cali, Colombia, el 2 de diciembre de 1944. Poeta surrealista y ensayista, ha vivido en Venezuela, México y los Estados Unidos y actualmente reside en Medellín, participando activamente en la realización de talleres de poesía para jóvenes poetas de la ciudad. Obras publicadas: Combate del Carnaval y la Cuaresma, 1973; La Parte del León, 1978; El Bebedor Nocturno, 1978; El Dado Virgen, 1980; Sol Negro, 1989; El Partido del Diablo, 1989; El Virrey de los Espejos, 1996; La Vida a la Carta, 1998; La Belleza del Diablo, 1999; La Doble Estrella (El Surrealismo en Iberoamérica), 2008. “La imagen poética (y la imagen surrealista) es resultado de intentar decir lo que la palabra no dice: lo indecible, lo que está más allá de las limitaciones inherentes al lenguaje. Lo que trasciende el sentido unívoco o racional en un surtidor de significados, que sin anularse unos a otros, convergen en la unidad. Pero ese "destello de la imagen" no se encuentra fuera del círculo mágico de la escritura poética. Es necesario entrar en él para hallarlo”. Ha tomado parte en eventos como  el Festival de Curtea de Arges, Rumania El Salvador, Venezuela y Nicaragua.

 

ARTURO CARRERA nació en Buenos Aires, Argentina, el 27 de marzo de 1948. Su obra poética, enmarcada en el neobarroco, ahonda en los múltiples sentidos de la palabra, se sumerge en el plano de las sensaciones, desembocando en un autoconocimiento lírico. Libros de poemas publicados: Escrito con un nictógrafo, 1972; Momento de simetría, 1973; Oro, 1975; La partera canta, 1982; Arturo y yo, 1983; Mi Padre, 1985; Animaciones suspendidas, 1986; Ticket, 1986; Negritos, 1993; La banda oscura de Alejandro, 1994; El vespertillo de las parcas, 1997; Children`s corner, 1999; La construcción del espejo, 2001; Monstruos, 2001; Tratado de las sensaciones, 2002; El Coco, 2003; Pizarrón, 2004; Potlatch, 2004; Carpe diem, 2004; Noche y Día, 2005; La inocencia, 2006; Las cuatro estaciones, 2008; Fotos imaginarias con nieve de verdad, 2009; Fastos, 2010.       

                                    

ATALA URIANA nació en Maracaibo, Zulia, Venezuela, en 1950. Es poeta y ensayista. Pertenece a la Nación Wayuu. Es presidenta del MOPIVE (Movimiento de los Pueblos Indígenas de Venezuela). Licenciada en Letras por la Universidad del Zulia. Magíster en Literatura Venezolana, Universidad del Zulia, 1996. Actualmente, cursando el Doctorado en Ciencias Humanas, Universidad del Zulia. Ha publicado: Tanuiki (poemas), Wayunkeera (cuento), La narrativa corta del Zulia (Antología), La Mujer y su palabra (ensayo), Antología de poesía en femenino Dónde la boca que te busca. Gabriel Ferrer y Yolanda Rodríguez en su libro Etnoliteratura Wayuu, afirman en su estudio acerca de la obra de Atala Uriana: "El ancestro es el símbolo de identidad, de la tradición que mantiene viva la cultura, por lo tanto el presente debe ser su reafirmación y prolongación"

 

MALACHI SMITH nació en Jamaica. Poeta, músico, dramaturgo, actor, performer y activista. Hijo de un predicador, escribió su primer poema a los ocho años y se ha convertido en un icono en el mundo del reggae, el performance y la dub poetry. Cofundador de “Poets in Unity”, durante los 70’s y 80’s llevó al dub poetry a la vanguardia de la música reggae. Ha editado numerosos álbumes, entre ellos, Kimbo to Kimbo, 1979; Carl Stone and Drop It, 1986; Tribute and Liad Mout’, 1997 y Throw 2 Punch, 1998. Ha participado en ctuado en importantes festivales de música en Estados Unidos y Canadá. También ha recibido importantes reconocimientos por su poesía y su música en Jamaica y Estados Unidos. Middle Passage,  una de sus últimas obras, es una metáfora del viaje del artista a su propio nacimiento, y su experiencia de la esclavitud personal. "Yo estaba allí en los lomos de mis antepasados​​", proclama.

 

JOY HARJO nació en Tulsa, Oklahoma, Estados Unidos, en 1951. Pertenece a la Nación Muskogee, sus antepasados eran Cherokees. En la Universidad de Nuevo México realizó estudios de pintura y teatro. También escribió canciones para su banda de rock, Poetic Justice, de la que ha sido cantante y saxofonista, y con la cual participó en la inauguración de los Juegos Olímpicos de Atlanta. Ha publicado, entre otros, los libros de poemas: The Last Song, 1975; What Moon Drove Me to This?, 1979; She Had Some Horses, 1983; Secrets from the Center of the World, 1989; In Mad Love and War, 1990; The Woman Who Fell from the Sky, 1994; The Good Luck Cat, 2000; A Map to the Next World, 2000; How We Became Human: New and Selected Poems: 1975-2001, 2002; A Map to the Next World: Poems and Tales, 2001. Su obra poética ha recibido múltiples reconocimientos en norteamérica, entre ellos el premio William Carlos Williams de la Sociedad de Poesía de América, por el mejor libro de poesía, en 1991.

                                                

JUAN HERNÁNDEZ RAMÍREZ nació en Colatlán, Ixhuatlán de Madero, Veracruz, el 6 de mayo de 1951. Es uno de los más renombrados poetas de la Nación Náhuatl, traductor y profesor, Licenciado en Educación Media en Lengua y Literatura Españolas por la Universidad Autónoma de Tlaxcala y Diplomado en Creación Literaria por la Universidad Veracruzana. Es diplomado en creación literaria por la Universidad Veracruzana. Ha publicado los libros de poesía: Auatl Iuan Sitlalimej, Encinos y estrellas, 2000; Eternidad de las hojas, 2006; Siete flor, Premio Nezahualcóyotl de Literatura en Lenguas Indígenas, 2006; y La lengua de los pájaros, 2008. En su obra ha recobrado vocablos náhuatl en desuso, así como la gramática clásica, deteriorada por el tiempo. “La pérdida de la identidad de la cultura provoca también una pérdida de la lengua, debido a la desatención que sufren los pueblos originarios. Parece ser que las políticas económicas van dirigidas a las grandes empresas y se olvidan de los pueblos indígenas, sobre todo los más marginados”, expresa. Premio Netzahualcóyotl de Literatura en Lenguas Indígenas 2006. Premio Continental Canto de América de Literatura en Lenguas Indígenas en 2008, con el libro de poemas: tlatlatok tetl-Piedra incendiada. h

 

LEOPOLDO MÉNDEZ MARTÍNEZ  ajquij (contador del tiempo, guía espiritual) y narrador, investigador y profundo conocedor de la oralitura mesoamericana y de las tradiciones espirituales de los originarios de abya yala, guía espiritual serio y comprometido con las reivindicaciones del pueblo maya y de los pueblos originarios, empeñado en los procesos de descolonización y reconstitución del pueblo Mayab. Actualmente es parte de la asociación Maya Ukux Be y de la Convergencia Maya Wakib Kej. Es reconocido y respetado en distintos ámbitos, desde los comunitarios, espirituales, académicos y políticos en Guatemala. Ha colaborado en distintas investigaciones sobre oralitura ancestral y recopilaciones de historias de la tradición oral maya. Experto en el tema del cambio de ciclo Oxlajuj Baqtun (diciembre 2012) y en ceremonias mayas.

 

GONZALO FRAGUI nació en Mucutuy, estado Mérida, en 1960. Poeta, periodista, editor y humorista. Magister en Filosofía por la Universidad de los Andes, donde se encuentra realizando estudios doctorales. Miembro fundador del grupo literario Mucuglifo y de la editorial homónima. Actualmente es el jefe de redacción de la revista “Comarca”. Fue ganador de la III Bienal de Literatura Juan Beroes (Táchira). Ha publicado: De otras advertencias, 1989; El poeta que escribía en menguante, 1990; De poetas y otras emergencias, 1991; La hora de Job, 1995; Viaje a Penélope, 1998; Dos minutos y medios, 2002 y Obra poética, 2004.

 

MARÍA TERESA PANCHILLO nació en la comunidad mapuche de Kuyvmko (aguas arenosas), Chile, el 7 de febrero de 1958. Actualmente reside en una comunidad de Traiguén, territorio Nagche. Su poesía está centrada en el espacio biográfico político de la autora y mantiene una confianza en la palabra como catalizadora y transformadora de la realidad social, de una realidad contingente asociada a las problemáticas políticas y ecológicas, y de recuperación y reivindicación cultural mapuche. Sus poemas han sido incluidos en diversas publicaciones y han sido incluidos en varias antologías, entre ellas: Hilando en la Memoria (7 poetas mapuches), 2006; Antología de la poesía mapuche contemporánea. Kallfv Mapu  (Tierra Azul), 2008; Antología de poesía indígena latinoamericana Los Cantos Ocultos, 2008 y Antología poética de mujeres mapuches (siglos XX – XXI)  Kümedungun / Kümewirin, 2010.

 

RITA MESTOKOSHO nació en la comunidad Ekuanitshit (Mingan) en 1966. Ekuanitshit significa “Cuida el lugar de donde eres” y actualmente vive allí, después de realizar estudios universitarios de Ciencias Políticas en Quebec. Siendo igualmente una poeta oral, es la primera poeta Inuit en publicar un libro de poesía en Quebec, Eshi uapataman Nukum. Comment je perçois la vie, Grand-Mère (1995), (Cómo percibo la vida, Abuela). Desde su retorno a la aldea natal, ha trabajado en el campo de la educación, viendo el trabajo con los jóvenes como la base para el futuro. Escribe poesía desde su adolescencia y no pasó mucho tiempo antes de que se preguntara cómo podía permanecer en su tradición Inuit mientras tomaba un camino tan diferente al de sus padres y abuelos. La escritura también le permitió encontrarse a sí misma. La publicación de su primera obra causó un gran interés entre los Inuit, en Quebec y en el mundo de habla francesa. Sus poemas han aparecido en varias revistas internacionales. Señalada como “poeta intimista de gran sensibilidad” ha participado en diversos eventos de escritores en lenguas indígenas, festivales internacionales de literatura y poesía y ferias del libro. Ha dado conferencias y lecturas en Italia, Suecia, Venezuela, la Amazonía, Nuevo México  y Canadá. En 2002 publicó su segundo libro de poesía. “El mar navega / La Tierra marcha / El Cielo Vuela / y yo, me arrastro para aspirar la vida…”

 

MARÍA CLARA SHARUPI JUA. Originaria de la provincia de Morona Santiago, Sevilla Don Bosco, pertenece a la Nación Shuar, Ecuador. Desde pequeña se dedica a las labores agrícolas junto a sus padre y hermanos, crece en medio de la madre selva, de su Madre y Padre aprende toda la sabiduría ancestral, el mismo que le sirve cuando debe enfrentarse al mundo occidental, enamorada e hija de Arutam (Dios) camina por la vida. Dirigente de la Mujer y la Familia de la Asociación Naakam Tayu de Pastaza (4 años). Vocal del ECORAE (Instituto de Ecodesarrollo de la Región Amazónica) en representación de las nacionalidades indígenas de la Región Amazónica (2 años). Co-Autora del libro Amanece en nuestras vidas. Traductora y locutora de varias obras relevantes en radio y televisión en la lengua madre shuar chicham-español. Actualmente está en curso la edición de su libro de poemas Tarimiat en tres lenguas: Shuar Chicham, Español e Inglés.

 

 

ASIA

 

 

DOROTHEA ROSA HERLIANY nació en Magelang, Java Central, Indonesia, en 1963. Después de realizar estudios universitarios de Literatura y lengua Indonesia, trabajó durante varios años como periodista y escritora independiente. Además de poesía, también ha escrito cuentos, ensayos, y crítica de arte y de teatro. Sus escritos han sido publicados por las principales revistas y periódicos en Indonesia. Sus libros incluyen Nyanyian Gaduh (canciones ruidosas), Matahari yang Mengalir (El Sol fluye como un río, 1990), Kepompong Sunyi (El Solitario capullo, 1993), Nikah Ilalang (Casada con la hierba, 1995), Blencong (Lámpara de aceite, 1995), Dan karikatur Sepotong Cinta (Caricaturas y un trozo de amor, 1996), Mimpi gugur Daun Zaitun (Sueños de hojas de olivo que caen, 1999), Sebuah Radio Kumatikan (Mata el radio, 2001), Cadena perpetua: Poemas selectos (2004) y Santa Rosa (2005), que obtuvo el prestigioso Premio Literario de Poesía Khatulistiwa en noviembre de 2006. 

 

 

DUNYA MIKHAIL nació en Bagdad, Irak, en 1965. Poeta y traductora. Asentada en Estados Unidos desde 1996, ha publicado cinco libros de poesía en Árabe y dos en inglés. Los títulos en árabe incluyen Los Salmos de la Ausencia y Casi Música. Su primer libro en inglés, La Guerra Trabaja Duro, fue finalista en el Premio Griffin Prize y llamado uno de los 25 mejores libros de 2005 por la Biblioteca Pública de Nueva York y ganó el Premio de Traducción del PEN (En traducción de Elizabeth Winslow). Uno de sus últimos libros, Diario de una Ola Fuera del Mar, ganó el Premio al Libro Árabe Americano. En 2001, recibió el Premio de los Derechos Humanos de la ONU a la Libertad de Escritura. “Su poesía, tan pura y bella, es la mejor de su generación” comenta el poeta Iraquí Fadhil Al-Azzawi. Y al decir de Saadi Simawe, “Dunya Mikhail ha renovado de forma impresionante el género del poema de guerra en la poesía árabe moderna, por introducir audazmente nuevas técnicas con una nueva visión”. Su poesía ha aparecido en numerosos periódicos, así como en varias antologías incluyendo Flores en Llamas: Voces No Escuchadas de Irak y en Poesía Iraquí de Hoy: Poesía Moderna en Traducción.

 

 

 

EUROPA

 

 

                                                  

DINO SIOTIS nació en Tinos, Grecia en 1944. Ha publicado casi una veintena de libros de ficción y poesía en griego y en inglés. Es el fundador de Wire Press y el editor de ocho revistas políticas y literarias en San Francisco, Nueva York, Boston, y Atenas. Siotis contribuye regularmente con artículos en la comunicación y las artes y las reseñas de libros en To Vima, un diario de Atenas. Estudió Derecho en la Universidad de Atenas y escritura creativa en la Universidad Estatal de San Francisco, tras lo cual entró en el cuerpo diplomático de la República Helénica y se sirve en el extranjero desde hace varios años en Canadá (Ottawa) y los EE.UU. (Boston y Nueva York) como el Director de Prensa y Comunicación. Es el fundador y editor de Mondo Greco, una revista literaria griega en Inglés y el fundador y editor de la (des) kata, una revista de la literatura griega contemporánea.  

 

FRANCIS COMBES nació en Francia en 1953. Poeta,  periodista, editor, traductor, escritor de canciones y libretos de ópera. Ha publicado una docena de libros de poesía, entre ellos: Apprentis du printemps, 1980; L'Amour, la marguerite et l'ordinateur, 1983; Cévennes, ou Le ciel n'est pas à vendre, 1986; Les Petites leçons de choses, 1987; La Dame de la Tour Eiffel, 1989; Au Vert-Galant jeté en Seine, 1991; La Ballade du cœur insoumis, 1996; La Fabrique du bonheur, 2000; Cause commune, 2003; Le Cahier bleu de Chine, 2005; La Ballade d'Aubervilliers, 2007 y La Clef du monde est dans l'entrée à gauche, 2008. Fue uno de los responsables de la revista Europa, y de 1981 a 1992, director literario de las Ediciones Messidor. Comprometido en la vida social y política, ha sido también crítico y ensayista y ha impartido conferencias y ha sido invitado a diversos festivales de poesía en Lodève, Trois Rivieres, Québec, San Francisco, Ramallah, Naplusa, y Sarajevo. Tradujo al francés a Mayakovsky, Heine, Brecht, Jozsef Attila, y a algunos poetas americanos, entre ellos Eliot Katz y Jack Hirschman.

 

JENNY HVAL es una artista y escritora noruega que, bajo el nombre de Rockettothesky, ha grabado un par de álbumes algo conceptuales y muy distintos entre sí donde oscila entre el pop y la experimentación. Jenny ha publicado en su país natal una novela, así como cuentos y ensayos. Este año, a través de Rune Grammofon ha editado “Víscera”, que como indica el título, es tremendamente visceral. Cargado de ánimos de experimentación e improvisación, “Víscera” es un viaje por el cuerpo; un álbum rico en imágenes visuales que nos llevan a través de paisajes tanto oscuros como llenos de luz, con un elemento erótico permeando cada espacio. En sus palabras “Víscera se encuentra en el cuerpo. Las canciones son historias de carne y de viaje, sensuales y provocativas. Yo quería hacer música libre, sin un marco conceptual, pero me di cuenta después de grabar el álbum que todas las canciones tratan de viajar de una manera u otra. Algunas canciones tienen un protagonista modernista - un desconocido y sin embargo omnipresente yo - mientras que otras canciones tienen lugar en el cuerpo, como un viaje visceral. El interior se convierte en el exterior, y digamos que el cuerpo se vuelve al revés. Volviendo a través de mis notas para escribir las canciones y la improvisación, recuerdo que yo estaba trabajando con diferentes temas que han sido dejados de lado después. Al principio, estaba influida por el lenguaje duro, repetitivo y pornográfico de Elfriede Jelinek y Reage Paulina y, a continuación, en algún momento la atención se desplazó por completo a Orlando de Virginia Woolf. ¿Tal vez lo que he hecho es una explícita y visceral Orlando para nuestro tiempo? ¿Un ser en metamorfosis, un viaje en el tiempo y el cuerpo?”.

 

CARLOS PARDO nació en Madrid, España, el 26 de octubre de 1975, poeta, editor, crítico literario y gestor cultural. Ha residido en Madrid, Granada, en cuya universidad desarrolló estudios de Filología Hispánica, Córdoba y de nuevo en Madrid, donde trabajó como librero en las instalaciones del Museo Reina Sofía. Actualmente es editor en Antonio Machado Libros y colabora como articulista en la sección de Cultura de diversos medios de comunicación, entre ellos el Diario Público. Publicó su primer libro de poemas a los diecinueve años, y desde entonces su presencia ha sido una constante en las antologías y recuentos de la poesía española reciente. Ha obtenido diversos premios de prestigio y colabora como crítico literario con revistas como La estafeta del viento. Es director de la revista de poesía Anónima, impulsada por la editorial Pre-Textos y codirige el festival internacional de poesía Cosmopoética.

 

 

OCEANÍA

 

                                       

 

PHILIP HAMMIAL Nació en Estados Unidos en 1937 y vive en Australia desde 1972, habiendo adquirido la nacionalidad australiana. Poeta, editor y escultor. Ha publicado 22 libros de poesía, entre ellos: Pan, En el año de nuestro Señor, Masacre de la infancia y Teoría de la piel. En 2006 editó una antología de 25 poetas australianos, traducida al francés y publicada en Quebec. Su poesía ha aparecido en una veintena de antologías en Australia y también en periódicos y publicaciones de varios países. Como escultor ha realizado treinta exposiciones individuales. En su poema Posesiones nos dice: “Un hombre que lleva todas sus pertenencias en su boca se sienta en un banco del parque (está desnudo), utiliza ambas manos para apalancar sus quijadas abiertas, alarga extractos de un par de zapatos y algo de ropa, se viste y  luego, protegido contra el frío que cala por la noche, llega de nuevo y saca su cena, una hamburguesa, la engulle toda”.                                                

 

APIRANA TAYLOR nació en 1955 y es un poeta popular y aclamado, novelista, cuentista, dramaturgo, actor, músico y pintor. Pertenece a la Nación Maorí, Aotearoa, Nueva Zelanda. Ha publicado cinco libros de poesía. Accesible, sensible y contundente, la obra de Api Taylor asume muchas formas, y se incluye en el currículo de inglés en las escuelas de Nueva Zelanda. No hay muchos Kiwis, jóvenes o viejos, que no están familiarizados con su trabajo, Api viaja extensamente por toda Nueva Zelanda e internacionalmente como poeta, músico y narrador. Entre sus libros de poesía publicados, están: Ojos del Ruru; Sombras del árbol; Hoja suave que cae de la luna; y Joyas en el agua. En 1994 ganó el Premio Te Ha de poesía. Pionero e inspirador del teatro maorí, ha viajado a festivales de poesía en India, Austria, Suiza, Italia y Alemania. Su obra poética ha sido traducida al alemán y al italiano. Su obra narrativa ha sido publicada mayormente por la editorial Penguin.