La poesía, cinceladora de almas

Por: Valeriu Stancu
Traductor: Sebastián Dominguez

Aunque escéptico sobre las posibilidades de que la poesía sea tomada en cuenta por quienes crean y mantienen los múltiples problemas de la humanidad, siempre he respondido con solidaridad, responsabilidad y esperanza a los llamados que me han dirigido y, a lo largo de los años, he participado en todas tipos de antologías temáticas de poesía universal, que contienen poemas por la paz, poemas por Ucrania, poemas contra el hambre en África, poemas contra la guerra, poemas por la salud del planeta. etc. Estas obras resonaron en su momento, pero ¿realmente cambiaron algo? ¡Creo que no! Ucrania todavía está invadida por los rusos, las guerras y la violencia continúan en todo el mundo, muchas personas mueren de hambre en África, la gente continúa contaminando y destruyendo el planeta en el que viven...

Pintada en 1937 tras el bombardeo de la ciudad vasca de Guernica por aviones alemanes durante la Guerra Civil Española, y concebida como un grito contra la guerra, ¿evitó la famosa obra de Pablo Picasso el estallido de la Segunda Guerra Mundial? ¡En absoluto! ¿Los numerosos poemas conmovedores y conmovedores dedicados al desastre de Hiroshima (pienso en Tōge Sankichi, William Stafford, Sadako Kurihara, Toi Derricotte, Eugen Jebeleanu, entre otros) ¿detuvieron la carrera armamentista nuclear de la posguerra? ¡De ninguna forma!

Vengo de un país donde, durante 45 años, bajo la dictadura comunista, los políticos impusieron su visión, sus directivas en todos los ámbitos de la vida social, cultural, artística y religiosa. El campo creativo estaba estrictamente controlado y la poesía era el objetivo principal. En la época de la Muerte Roja, la poesía en Rumania tenía que ser atractiva, movilizadora, optimista, moralizadora, obediente, sabia, para elogiar al partido único y a su líder. Por eso, 35 años después de la caída del régimen comunista en mi país, todavía hoy soy alérgico a la expresión “poesía comprometida”.

Es apropiado reconocer, en mi opinión, que el proceso creativo tiene una estructura dicotómica: la pasión lírica, el estado poético como tal, una experiencia que nunca se materializará para el receptor, y la poesía escrita y publicada, que, después de Platón, es sólo la sombra del sentimiento poético.

En la Rumania totalitaria, esta dicotomía se exacerbó, siendo la situación política el origen de la alienación y de los dos componentes del proceso creativo, en el sentido de que cuanto más profundo se volvía el sentimiento poético –debido al sufrimiento vivido por los creadores– más los versos publicados se diluían, débiles, carentes de emoción poética, debido al optimismo impuesto por la censura comunista. Esto se explica por la paradoja del creador –ya conocida–: el lirismo es fruto de pasiones negativas; cuanto mayor es el sufrimiento, más profundos son los sentimientos poéticos. Así, ni siquiera la poesía tiene la libertad de venir al mundo e imponerse en él, cualesquiera que sean las condiciones.

Por eso, en mi país, durante las cinco décadas de dictadura, la verdadera poesía, profunda, vibrante, generosa, era la poesía que se vivía, no la que se publicaba. Entre nosotros, entre el sentimiento poético y su materialización tipográfica, había diferencias tan grandes, que muchas veces el verdadero mensaje de la poesía se desviaba por completo. Para entenderlo, el lector tenía que leer entre líneas. Para nosotros, los creadores rumanos, la poesía vivida significó una libertad inesperada, la de tener un refugio interior, la de levantar dentro de nosotros mismos una barrera entre la realidad y la creación.

Bajo la dictadura, la poesía rumana era política, quisiera o no; al mismo tiempo revelaba una competencia despiadada entre autores y censores. Me explico: como la censura buscaba incluso en los versos de amor más banales un sustrato anticomunista, siendo cada volumen de poemas severamente censurado -creo que los poetas occidentales no conocen la “visa política”, ese instrumento de terror-, los autores intentaron cada vez más introducir connotaciones en sus creaciones que sólo los lectores, -esperaban ellos, pudiesen captar-, que escaparían a la censura.

Durante medio siglo, en la poesía rumana sólo hubo tabúes lingüísticos e ideológicos, que prohibían todas las referencias que no encajaran en las órdenes dadas de censura por el régimen, que vigilaba las más mínimas alusiones al poder establecido según el canon soviético. Pero la simple existencia de esta ilusión de libertad que representa la poesía, ha hecho posible la supervivencia de una antigua cultura latina, de una espiritualidad atacada por fuerzas antipoéticas y antihumanas.

Los tiempos en que vivimos tienen tantos problemas sustanciales, problemas que han persistido durante décadas y siglos, problemas que nadie ha resuelto hasta ahora, que cuesta creer que la poesía por sí sola, por muy preciosa que sea, pueda resolverlos. ¿Y por qué la poesía debería interferir en las realidades sociopolíticas, en lo contingente, en los grandes problemas de la humanidad? El papel de la creación no es salvar al hombre, sino mantener pura su alma, moldearla, prepararla para recibir y apreciar la belleza.

Si mal no recuerdo, Charles Baudelaire, autor del imprescindible poemario Las Flores del mal, subrayó una característica llamativa de la poesía de su colega Víctor Hugo, afirmando con razón: “Víctor Hugo supo expresar a través de la poesía el misterio de la vida”. A partir de esta observación de admiración, me pregunto si el objetivo de la poesía no es precisamente revelar al hombre este “misterio de la vida”, que ni la religión, ni la ciencia, ni la creación, han sabido revelarle adecuadamente. En otras palabras, mantener el alma del hombre –a través de la autenticidad y el valor– lo más pura posible, lo más cerca posible de su esencia divina.

No olvidemos que Arthur Rimbaud decía que el poeta es el ser humano que realmente robó el fuego a los dioses. ¡Y para qué lo habría robado, si no para acercarse, a través de su creación, a la condición ideal que tiene, ante los mortales, el mundo eterno de los dioses, de los inmortales, del Creador! Un hombre mejor y más limpio, puede construir un mundo mejor y más limpio. Como dijo, de manera más elevada, el escritor alemán Johann Wolfgang von Goethe en su famoso Diván de Oriente y Occidente: “La verdadera vocación del poeta es acoger en sí mismo el esplendor del mundo”.

Entonces, como creador y amante de la poesía, me basta con que exista y que traiga alegría y felicidad al alma de la gente. Si cambia el mundo o no, no es mi problema.

Y aquí está mi breve definición personal de poesía:

“La poesía es la lágrima que corre por el rostro del Paraíso”.

Valeriu Stancu nació en Iasi, Rumania, el 27 de agosto de 1950. Es poeta, narrador, ensayista, traductor, periodista y profesor. Graduado en la Universidad Alexandru Ioan Cuza, se especializó en Literatura francesa. Es miembro de la Unión de Escritores y Traductores, y de la Sociedad de Periodistas, en Rumania. Desde 1997 es redactor en jefe de la revista Crónica y director de la Casa Editorial Cronedit.

Le han otorgado diversas distinciones rumanas y extranjeras e importantes premios literarios.  Su poesía ha sido traducida y publicada en francés, griego, sueco, alemán, español, catalán, vasco, japonés, ruso, italiano, inglés, croata, árabe, serbio, búlgaro, húngaro, macedonio, portugués, albanés, hebreo, danés, azerbaiyano, neerlandés, y vietnamita. Ha publicado más de 70 libros en Rumania y 30 volúmenes en el extranjero.