Breves referencias bio-bibliográficas de los invitados

21º Festival Internacional de Poesía de Medellín

Julio 2 al 9, 2011

 

POETAS DE ÁFRICA

 

Madosini Latozi Mpahleni nació en Umtata, Suráfrica, en 1922. Representa una humanidad antigua, ancestral, donde canto y poesía  son una  esencia indivisible. Con su presencia y expresión asistimos al legado más valioso, el tesoro de la voz, de la palabra encantatoria, la voz que sana y nos conecta con los grandes misterios. Cantante tradicional de mucha trayectoria, narra la tradición de su cultura en la región Mpondoland Xhosa, en Sudáfrica. Canta y toca instrumentos como el umrhubhe (arco de la boca), eluhadi (arco musical africano como el berimbau) y el isitolotolo (arpa). Demostró, desde su juventud, un talento muy desarrollado tanto para componer canciones como para interpretarlas con los instrumentos que ella misma fabricaba. Este conocimiento lo heredó de su madre. Su música es única, extraordinaria, por la variedad y profundidad de emociones que evoca... Ella ha realizado diversas actuaciones y ha colaborado con conocidos artistas africanos  Ha publicado, entre otros, un álbum  llamado El poder de las mujeres.

Marcelino Dos Santos nació en Lumbo, norte de Mozambique, en 1929. Poeta, sociólogo e ingeniero. Estudió en Portugal, donde interactuó con varios futuros líderes de los movimientos independentistas de las colonias africanas. Se exilió en Francia, donde participó en el Primer Congreso de Escritores y Artistas Negros en 1956 y se vinculó a otros revolucionarios de otros países del tercer mundo. A su retorno a África participó en la fundación de Frente de Liberación de Mozambique en 1962 Y 1964, en la declaración de guerra contra el colonialismo portugués. Pertenece al Consejo de Estado en su país.

 

 

Haji Gora Haji nació en Zanzíbar, isla cercana a Tanzania, el 10 de marzo de 1933. Poeta, cuentista, novelista, dramaturgo, autor de canciones, trovador y narrador épico, activo creador durante 40 años. Publicó la Antología Kimbunga(El Huracán), en 1994. Su poesía está impregnada de la milenaria tradición de sabios poetas que transmitieron su sabiduría con un  lenguaje poético en el que gravitan los símbolos más remotos, unidos al sentido sagrado del canto. Cuando expresa:El mundo tiene dos colores, según lo que percibo/La bondad es el primero, el otro es la maldad/Y el mundo es impredecible, cambia de repente/No aceleres al avanzar, es más fácil incluso retroceder/ asistimos a una poesía de experiencia y memoria. En su voz experimentamos el retorno de los ancestros. Poesía de tono proverbial que le restituye  esencia a nuestro espíritu y  a la verdad de nuestra permanencia .Escribe su obra en los dialectos de su tierra natal. Sus poemas han sido traducidos al inglés, francés y holandés.

 

 

Pitika Ntuli Poeta y escultor, nació en 1942. Su obra irradia mucha vitalidad, tiene el sello de lo experiencial y su lenguaje está al tono de la actualidad sin excluir el legado de su tradición. En uno de sus poemas expresa: Mi sonrisa/Fue para ellos como una granada/Y me la arrancaron groseramente/Mi risa/Fue un misil tierra aire/Lo detonaron en mi cuerpo/Una y otra vez/Sin embargo/Soy el niño del día después del Mañana/Conozco el valor de la verdad. Allí observamos el alcance de su poesía, la fuerza de la palabra ante un mundo adverso .Su experiencia vital en el exilio europeo de 32 años hizo posible un circuito muy radiante de poesía llamado  Manzanas y Serpientes. Ha presentado su poesía acompañada de importantes músicos internacionales, entre ellos DuduPukwana  y  MervinAfrica.

 

 

Werewere Liking nació en Bondé, Camerún, en 1950. Poeta, escritora, pintora, autodidacta, escultora y directora teatral. Interesada en la literatura tradicional y particularmente en los rituales de los Bassa, tribu del occidente africano. Posteriormene se radica  en Costa de Marfil, interesándose por las culturas de Naki, Zaire y Nigeria. Entre sus publicaciones se encuentran: No razonar con el veneno; El Poder de Um; Cuentos de iniciaciones femeninas, Clásicos Africanos,  Una Nueva Tierra: teatro ritual, Las nuevas ediciones africanas; El amor a través de cien vidas. Sus obras se expresan en una conjunción de géneros y explora  rasgos estilísticos de las tradiciones orales: proverbios, canciones de cuna, cuentos alegóricos, leyendas y mitos. En torno a la capacidad transformadora de la poesía Werewere Linking nos dice:“Igual que una Kindack o « Señora de las recomendaciones » de mi cultura de origen, tendría yo tendencia a prescribir a nuestras sociedades actuales verdaderos baños de poesía, como este festival y otros de su género, para nutrir a todas nuestras familias y aliados con poesía. Embriagar nuestros amores y nuestras acciones de poesía para que la noche agite nuestro sueño y en el día se expandan nuestras percepciones y se consolide nuestra visión  del « Árbol Dios ».

Pedro-Espi-Sanchis nació en España en 1952. Músico y narrador. Desde 1971 vive en Suráfrica donde se ha especializado en la enseñanza de instrumentos musicales autóctonos africanos y en la narración de historias para niños. Sus talleres son muy profesionales y prácticos, él hace que cada niño aprenda a fabricar y a tocar sus instrumentos (flautas hechas de tubos de plástico o de árboles como la papaya). También canta en español, acompañado de guitarra acústica y ha acompañado a las destacadas cantantes africanas presentes hoy en el Festival Internacional de Poesía de Medellín: MadosiniLatoziMpahleni y ChiwonisoMaraire. Durante los últimos años ha participado en importantes festivales en África, Europa y Estados Unidos.

 

 

Shailja Patel nació en Kenia en 1970. Es poeta, cantante y dramaturga. Constantemente ha presentado su obra en canales de televisión y en escenarios de Estados Unidos, Europa y África. Su obra, traducida a doce lenguas, ha sido exhibida en el Museo Internacional de la Mujer y en el Museo de la Diáspora Africana. Creadora de “Migritud”, palabra y concepto que han entrado en el léxico global para capturar el espíritu de una generación de "inmigrantes sin voz”. Autora de diversas obras en las que combina la  historia familiar, el reportaje y los monólogos de la violencia, la colonización y el amor, para crear un bello y doloroso retrato de vidas de las mujeres migrantes. Respecto a su obra expresa: “Mi trabajo como poeta es despertarme a mí misma y a otros a las posibilidades y complejidades de la verdad, la libertad y la justicia. Mi trabajo como artista de la palabra hablada es transportarme y a mi audiencia más allá del adormecimiento y las barreras contra el sentimiento, en contra de ver, para poder sobrevivir la brutalidad de la vida cotidiana en este planeta".

 

 

Antonio Gonçalves nació en Luanda, Angola, en 1960. Desde  1994, con su primer libro de poemas Gemido de la piedra hasta el 2011con Renacer sin cuerpo, su más reciente libro de poemas y editado en Santiago de Cuba, ha realizado un gran número de publicaciones de sus obras poéticas. También publicó en 2003 una novela titulada Escenas que el museke conoce. Su preocupación por la problemática del continente africano ha hecho de su poesía una voz que trasciende las fronteras. Actualmente es el Consejero Cultural de la República de Angola en Cuba. Ha pronunciado varias conferencias sobre cultura, arte y política, de las cuales algunas ya han sido publicadas en periódicos y revistas de Angola y de Cuba. El poeta Antonio Gonçalves expresa: “Unos cierran los ojos y hasta las mentes, pero otros no. Entre los que se mantienen despiertos están los constructores de sueños y utopías, los creadores de mitologías, guardianes de los mejores tesoros de la Humanidad. Seres incomprendidos que a muchos les parecen “insignificantes,” y que llaman poetas. Esos no tienen armas biológicas ni atómicas, tampoco cañones o armas ligeras. Estos guardianes del tesoro humano utilizan una única y eficaz arma: la palabra.”

 

 

Chiwoniso Maraire nació en Olympia, Washington, en 1976. Cantante, autora de canciones, y destacada exponente de la música zimbabuense. En AncientVoices (1995), une lo convencional y lo moderno, canta en inglés y lenguas africanas y usa instrumentos tradicionales y contemporáneos africanos como el mbira, que aprendió a tocar pese a que tradicionalmente a las mujeres zimbabuenses no les está permitido hacerlo. Se expresa a través de una especie de xilófono, que abunda en África bajo nombres como sanza y kalimba. La mbira que ella toca se llama nyunganyunga. Ha estado al frente de su grupo acústico Chiwoniso&Vibe Culture por varios años. Del 2001 al 2004, perteneció a la agrupación musical Women’svoice, junto a mujeres de Zimbawe, Noruega, Tanzania, Israel, Argelia y América. En septiembre de 2008, editó su cuarto álbum, RebelWoman, que refleja perfectamente su vida, pues ella canta allí sus experiencias personales. En su poema pan y rosas se observa su manera de plasmar la inequidad existente en el mundo: “Mi vientre me despierta de nuevo/Me despierto a las cuatro de la mañana/Me despierto para ir a trabajar/Es la vida de un vendedor/Que vende despojos y tomates/Tomates y despojos/Porque cada día es despojo/Y dignidad robada/Cada día es despojo/Y dignidad robada/Pan y rosas, mamá/Fíjate que me piden documento de identificación/Y licencia de vendedor/¿Necesito licencia para vivir?/¿Es esta vida de ellos, para darla?/Porque cada día es despojo/Y dignidad robada”.

 

 

Lebogang Mashile nació en Estados Unidos en 1979. Hija de sudafricanos exiliados, es poeta, intérprete, presentadora y actriz. Regresó con sus padres a Sudáfrica en 1995. Mientras estudiaba leyes y relaciones internacionales en la universidad Wits en Johanesburgo, empezó a interesarse en los artes. La poesía es su medio preferido de expresarse. Su poesía se enfoca en los temas socio-políticos de Sudáfrica, igual que los temas de la sexualidad, el estatus de la mujer y la diversidad. Tiene dos antologías de poesía. La primera A Ribbon of Rhythm, 2005. La otra se publicó en 2008 y se llama FlyingAbovetheSky. A propósito de la fuerza de la unidad entre los humanos nos dice en un poema: “Cuando las semillas de la paz son reveladas/Por todo lo que las historias olvidadas contaron /Recordaremos que estamos hechos de tierra y sueños/No estamos solos/Tan lejos como el ojo pueda ver/Es nuestro lugar/Es nuestro hogar/Mientras la mente pueda hablar/Siempre nos conocerán”.

 

 

Tania Tomé Nació en Maputo, Mozambique, en 1981. Cantante, compositora, poeta, actriz y presentadora. El poeta nacional José Craveirinha dijo de ella que expresaba los mayores símbolos y valores del pueblo de Mozambique. Mereció el Premio de la Fundación Mario Soares de Portugal por su compromiso académico, en combinación con actividades artísticas sociales y humanitarias. Como poeta y cantante, ha participado en festivales en Alemania, Portugal, Suráfrica, Botswana y Mozambique, entre otros países. Ha publicado varios libros de poemas y discos. En su Poema vivo nos dice: “Y donde el sol nace, crece una palabra devorando lentamente/las metáforas en un gesto iniciado de luz y vida/Existe un tortuoso laberinto por entre las sílabas lleno de brillo/por donde brotan los ríos y los labios en el mismo momento de partida/Pero amarlas bien deprisa, bien despacito debe ser el camino/Y la puntuación se eleva en la sutileza de los versos,/de la métrica, de la rima, en la esencia del silencio/Y hay un deseo insano de desfigurar la blanca página,/Con color de la mirada que se desplaza intensa hacia el otro lado del espejo/donde acontece en el mundo su estrella bailante/Y dentro de las palabras hay melodía,/colgándose sobre las aristas del verso/y danzando los murmullos constantes del vuelo de las aves”.

 

 

Iain Ewok Robinson nació en Suráfrica en 1981. Vivió una temporada en Estados Unidos. Poeta, músico, rapero, actor, performer y artista del graffitti. Destacado exponente de la variedad performática llamada “Spoken Word”, movimiento poético de los años 90 en Estados Unidos muy influido por las tradiciones musicales y orales afroamericanas. Este movimiento, tiene el propósito de "regresar la poesía a la gente", dándola a conocer como un arte oral vivo. Hay en su trabajo expresivo poder verbal, imaginería apasionante, visión contundente, agudas ideas y voz crítica. Miembro del grupo de Hip Hop Iluminando Sombras, desde hace varios años. Respecto a la poesía el poeta nos dice: La poesía promueve la esencia de la humanidad, “Ubuntu”, “yo soy yo a través de ti y a través de otros”, “lo que es tuyo es mío”, “cada uno enseña a uno” todas estas, ideas comunes que reconocen la igualdad y el potencial simbiótico de nuestra especie y su sitio sobre el planeta. La poesía puede reconectar a la humanidad y la humanidad puede reconectarse con el planeta”.

POETAS DE AMÉRICA

 

 

Oscar Hernández Monsalve nació en Medellín, en 1925. Periodista, poeta, narrador, músico, actor y ensayista. Premio de novela ESSO 1965, compartido con Manuel Mejía Vallejo y Alfonso Bonilla con la novela Al Final de la Calle. Ha publicado alrededor de veinte libros entre poesía, novela y ensayo. Son alrededor de diez las obras poéticas que ha publicado desde su primer libro Poemas del hombre, 1950 hasta Hoy besarás y habrá buen tiempo, 2009. Su poesía está impregnada de humor en los bordes de la ironía manejada con soltura y gracia. Poeta dinámico y versátil ha actuado en algunas películas de Víctor Gaviria. Hizo parte del grupo de intelectuales más importante de su momento en la entonces llamada “Bella Villa”, junto a figuras como León De Greiff, Tartarín Moreira, León Zafir,  Fernando González, Manuel Mejía Vallejo y Alberto Aguirre, entre otros. Respecto al pensar y el poetizar el poeta nos dice: “Somos la vida misma. Sin filosofía no conoceríamos la libertad y si poesía nuestro planeta, nuestro futuro, nuestras palabras, serían un depósito de oscuras inutilidades. Son como el aire: ni lo ves ni lo conoces pero si te falta estarías en brazos de la muerte.”

 

 

Amadeu Thiago de Mello nació en Barreirinha, Brasil, en 1926. Desde  1951 con la publicación de su libro “Silencio y Palabra”, su producción poética ha sido permanente. La colección “Viento General” consta de una docena de libros publicados antes de 1981.También ha publicado, entre otros, Los estatutos del hombre;  Bochorno en la floresta; Un campo de margaritas; De una vez por todas. Después de estar detenido durante el golpe de Estado en 1964, se exilió en Chile, donde conoció a Pablo Neruda, de quien ha sido traductor al portugués. También viajó por Argentina, Francia, Alemania y Portugal hasta el fin del régimen militar, cuando volvió a su pueblo natal.  Defensor de la naturaleza.  Al preguntarle si defender la Amazonia y crear conciencia su propósito como poeta respondió: “Existe un bello poema que mi gran amigo Nicolás Guillén escribió y dice en uno de sus versos: “el río es hondo y lleno de monstruos”. Nuestro Amazonas no escapa de esa verdad y la poesía dice la verdad y de ella debemos echar mano para hacer la denuncia, la conciencia. Hace más de diez años que apareció en nuestras aguas un terrible monstruo que los mestizos llaman azogue.  Es simplemente mercurio, utilizado por los mineros en el proceso de extracción de oro.  Algunas toneladas del metal ya están en el fondo de la cuenca amazónica, principalmente en las aguas que bañan el área de las minas”.

 

 

Derek Walcott nació en Castries, en la isla caribeña de Santa Lucía en 1930. Es el mayor poeta y autor dramático anglófono que las Indias Occidentales hayan producido. En 1992 recibió el Premio Nobel de Literatura. Entre sus libros de poesía se destacan Otra vid;  Uvas de mar; El reino de la manzana estrellada; El viajero afortunado; Verano; El testamento de Arkansas y Omeros.Este último libro es una recapitulación de La Odisea que hace paralelos entre la experiencia griega y la antillana y representa hasta ahora la piedra de toque de su poesía.  En todos sus libros, a partir de Uvas marinas, Walcott ha escrito poemas situados en el Caribe, pero también en otros lugares, moviéndose entre culturas, estableciendo un diálogo entre el emblemático "Norte" (los países metropolitanos) y el "Sur" (el Caribe). Su creciente alcance y cosmopolitismo, que expresan una visión global, han estado acompañados por una inquietud equivalente, un sentimiento de distancia de sus orígenes que aumenta de manera progresiva. A lo largo de su vida Walcott ha escrito poemas de una dolorosa autoconciencia y de regreso al hogar. Estos poemas tratan el tema de cuán lejos ha crecido el poeta de su pasado provinciano, de "regreso al hogar sin hogar". El temor de haber abandonado a la gente que lo rodea ("Yo, que nunca podría solidificar mi sombra / para ser una de sus sombras") se transforma en el preludio a un compromiso renovado con el hacer del arte antillano.

 

 

Jack Hirschman nació en Nueva York, Estados Unidos, en 1933. Editor y traductor de algunos libros de Pablo Neruda, Antonin Artaud, Vladimir Mayakovsky, entre muchos otros. Ha publicado alrededor de 40 libros. Dirige el Festival Internacional de Poesía de San Francisco, ciudad donde habita desde 1973. Escribió poemas para celebrar la victoria sobre los nazis y canciones para no olvidar el final de la Segunda Guerra Mundial. Tenía tan sólo 12 años cuando empuñaba la pluma en 1945. Cuando se le preguntó acerca de la influencia de la poesía en estos tiempos el poeta expresó: “Es bueno recordar que escribir un poema es una acción, y que escribir una acción es ya ir en camino de organizar el alma, no simplemente para disfrutar la estética del momento, sino para reconocer la profundidad de la alteridad en su interior, y cómo, si la palabra guía la verdad, el futuro no será, no puede ser, traicionado por las que son sólo las sobras de mentiras. También es bueno recordar que aunque nos parezca que somos nosotros quienes escribimos, es en realidad el lenguaje el que nos escribe, y exige tan sólo que permanezcamos abiertos a recibir la verdad que nos puede ofrecer. Esa apertura es la claridad sobre cada uno de nosotros, en la que a cada uno de nosotros se nos concede la majestad del lenguaje con el fin de darle a la tierra la imagen de su propia majestad”.

 

 

Vicente Rodríguez Nietzsche nació en Santurce, Puerto Rico, en 1942. Director de la revista de poesía Guajana desde su fundación en el 1962, donde ha publicado parte de su  obra. Presidente de la Bienal de Poesía 2002-. 2008 Fundador y presidente del Festival Internacional de Poesía de Puerto Rico. Ha publicado alrededor de  veinte libros, entre ellos, Domingo, Lunes, Martes; Mural ;Amor como una flauta ; Vuelvo a enhebrar la musical costura ; A lo mejor es doble nuestro sueño); y Voces del silencio. Ya en 1978 el crítico puertorriqueño Marcelino Canino había señalado el sentimiento amoroso como un motivo esencial en la poesía de Vicente Rodríguez Nietzsche. Y reconoció con gran acierto en el prólogo a Amor como una flauta  que “la amada, la naturaleza y las palabras mismas forman una indisoluble unidad poética...”. Desde los poemas iniciales hasta el presente, la imagen del amor entrelazada a símbolos de la naturaleza será una constante en el estilo y configuración de la poesía de Vicente Rodríguez Nietzsche.

 

 

Waldo Leyva nació en Cuba en 1943. Poeta, ensayista, narrador y periodista. Tiene más de 15 libros publicados y tres discos compactos con sus poemas. Ha sido traducido al inglés, alemán, francés, ruso, portugués, italiano, rumano, húngaro, polaco, búlgaro, árabe y otras lenguas.Ha recibido diversos premios, los más recientes son el Casa de América de Madrid 2010 y el “Nicolás Guillén” de Cuba 2010. En cierta ocasiónha explicado que su poesía es vitalista, “una poesía que se alimenta de la vida y la observación, de aprender esa vida en todos los sentidos". Un elemento  destacable de su estilo  es la certeza que utiliza cuando reivindica el valor de la memoria como parte fundamental de la experiencia personal. En torno a que su poesía abarca distintos géneros y temas, explicó que para él, el tiempo y la memoria son los ingredientes esenciales del ser humano, además de la historia. “Cualquier ser humano, no sólo un poeta, siempre quiere hacer memoria de su paso por la vida”, dijo.

 

 

Jaime García Maffla es un poeta y ensayista colombiano, nacido en Cali en 1944. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de los Andes y un Máster en Literatura de la Pontificia Universidad Javeriana. Co-fundadorcon Mario Rivero, Giovanni Quessep y Fernando Charry Lara de la revista de poesía Golpe de Dados, que apareció en 1972. Ha sido catalogado, con muchos otros poetas, en el grupo de la Generación sin nombre.. En 1997 recibió el Premio Nacional de Poesía Universidad de Antioquia.Ha publicado alrededor de veinte libros, entre poesía y ensayo. Desde su primer libro Morir lleva un nombre corriente (1969) hasta Antología mínima del doncel (2001) hay diez obras que informan acerca de su devenir en la creación poética. Acerca de la poesía el poeta expresa:«La poesía es nuestra alma que anda a solas por las sendas del tiempo, es un fluir de nuestra inconsciencia en el ir de la vida hacia la muerte, un ir nostálgico y necesitado que las palabras nombran, y al hacerlo señalan una región sagrada y trascendente: la poesía es como el azul y como la caída de las hojas en otoño, esto es como la ensoñación y la añoranza en la mente del poeta que la sabe una de las más altas señales de la verdad del mundo».

 

 

Marco Antonio Campos (México, D.F., 1949) es poeta, narrador, ensayista y traductor de importantísimos poetas como Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, André Gide, AntoninArtaud, Giuseppe Ungaretti, Salvatore Quasimodo, Georg Trakl entre otros. Como expresara Neftalí Coria, en artículo sobre su obra: “En sus libros que van desde Muertos y disfraces, 1974, hasta Viernes en Jerusalén, 2005, su poesía alcanza ya una edad adulta en la patria de nuestras letras mexicanas. Poseedor de una voz melancólica, su música se sostiene con una gran fuerza lírica que sin duda ya es reconocible. Su prosa, que ha explorado la novela, el cuento, el ensayo, la crónica y, el aforismo, nos advierte la visión de un hombre que revisa su tiempo con la aguda entrega que le ha sido otorgada bajo el suave y diáfano hálito de la poesía. En la última parte de su obra poética,  sorprende su invariable y claro camino hacia la sencillez. Su decidido rumbo hacia una nueva transparencia vertebral en la música que sostiene cada uno de sus poemas”. Le han otorgado importantes premios de poesía tanto en México como en España. En 2004 se le distinguió con la Medalla Presidencial Centenario de Pablo Neruda otorgada por el gobierno de Chile.

 

 

Carmen Ollé nació en Lima, Perú,  en 1947. Una de las poetas más representativas del Perú. Vital y defensora de la reafirmación de la mujer en el ejercicio de su libertad y autonomía. Obra poética: Noches de adrenalina, del cual ha realizado tres ediciones y una edición bilingüe y Todo orgullo humea la noche. También es novelista y ha publicado las novelas. El ensayista Rolan Forgues ha expresado acerca de su obra lo siguiente: “La poesía de Carmen Ollé parece más directamente ligada al cuerpo fetiche, como ella lo llama.”(...) “La meta de Carmen Ollé es denunciar el cuerpo-objeto y las dolorosas frustraciones que sufren las mujeres en sus relaciones eróticas, donde el “orgasmo” es comparado con una “cerradura de acero” (...) “La denuncia de la norma social, de las prohibiciones morales y religiosas impuestas por el orden patriarcal es tanto más fuerte en estos versos cuanto que Carmen Ollé juega sobre distintos registros de lenguaje: profano, sagrado, vulgar y culto” Respecto al acto de escribir, la poeta expresa: “Escribo como quien espera que alguien llame una noche de insomnio; como imaginar en un día feriado o en un largo domingo que la calle macilenta se ha convertido en una alameda llena de frutales, con un lebrel jadeando a la sombra después de una larga carrera. Escribo como quien aguarda una copa en el bar de una callecita empinada y entonces oigo la voz de alguien que dice: "ya verdearon los eucaliptos, ¿vienes?"

 

 

Rigoberto Paredes nació en Honduras, 1948. Poeta y ensayista. Perteneció a los grupos literarios: Tauanka de Tegucigalpa y Punto Rojo de Colombia. Es premio It-zamná de Literatura, otorgado en 1983 por la escuela Nacional de Bellas Artes. Finalista en los Certámenes internacionales de poesía de Casa de Las Américas, EDUCA y Plural.  Ha sido fundador de los proyectos editoriales: Editorial Guaymuras, Editores Unidos y Ediciones Librería Paradiso, así como de las revistas Alcaraván e Imaginaria. Obras publicadas: En el Lugar de los hechos [1974]; Las cosas por su nombre [1978]; Materia prima [1985]; Fuego lento [1989]; La estación perdida [2001]. Es coautor, junto con Roberto Armijo, de la antología Poesía contemporánea de Centroamérica, publicada en Barcelona en 1983.

 

 

Alex Pausides nació en Manzanillo, Cuba, en 1950. Poeta y editor. Fue director de El Caimán Barbudo, importante publicación del movimiento de la poesía  cubana generado por la primera generación en el contexto de la revolución cubana.  Vicepresidente de la Asociación de Escritores, coordinador general del Festival de Poesía de La Habana. Dirige la Colección Sur Editores. Ha publicado más de quince libros. Entre sus títulos más recientes se encuentran Pequeña gloria, Canción de Orfeo, Ensenada de mora, La extensión de la inocencia y Caligrafías. Obtuvo los Premios Gaceta de Cuba y de la Crítica, entre otros. Sus poemas han sido traducidos al portugués, francés, italiano, inglés, rumano, ruso y alemán e integran numerosas antologías. Acerca de su poesía el poeta dice: “Comenzó en los setenta con una poesía más cercana a la palabra, a la emoción. Y ha ido derivando a una poesía descarnada, más económica en términos verbales, más conceptual. Ahora estoy haciendo muchos poemas breves, es una poesía más reflexiva. El paso del tiempo implica un cambio en tu propia cosmovisión, en tu visión del mundo.” 

 

 

Eufrasio Guzmán Mesa nació en Tuluá,  Colombia, en 1951. Poeta, escritor e investigador de literatura y poesía. Licenciado en Filosofía y Letras de la Universidad Pontificia Bolivariana, desde 1981 ha sido profesor del Instituto de Filosofía de la Universidad de Antioquia y actualmente es su director.  Ha escrito ensayos sobre algunos de los poetas colombianos contemporáneos y sobre temas de antropología y etología humana. Ha publicado, entre otros, los libros de poemas  De la navegación; Respiración de la casa. También publicó Del patio y el velamen, ensayos sobre la obra de Lezama Lima. A propósito de la poesía, expresa: “Yo creo que la mejor definición de la poesía desde hace muchas décadas, la más vital, se ajusta a la idea de que ella es una religión natural. Una respuesta de la especie a la ausencia de sentido. Por la palabra le doy vida hasta a los muertos y los pongo a hablar. Le damos la voz a los rincones, ponemos a hablar los muros y a la tierra como lo hace un poema muy querido de Fernando Paz Castillo”.

 

 

Rodolfo Dada nació en San José de costa Rica en 1952. Poeta y escritor.Integrante del grupo coordinador del Festival Internacional de Poesía de Costa Rica. Escritor de literatura infantil. A nivel de la poesía en el 2004 publicó el libro Cardumen; enesta publicación , en la primera parte, libros inéditos escritos desde la década de los setenta hasta el año dos mil tres, los cuales son: Cardumen (2003); Fotografía en Sepia (1981- 2000), Sobremesa (1984), Pequeño poema Colorado (1977) y Cuajiniquil (1975).En ese conjunto de obras se deriva de la temática del paisaje marino, selva y arena a una nostalgia profunda de los poblados, la infancia y los instantes detenidos en las fotos; luego, sin perder el hilo conductor de la naturaleza y el mar, hace transición  a  un mundo infantil mucho más marcado, en el que el poeta escribe en dirección a los niños, con historias y episodios coloridos que muestran los poemas como un dibujo coloreado con crayolas, historias en la que la naturaleza devuelve personajes casi mágicos llevados todos por un ritmo sólo comparable con los sonidos de las noches en el trópico.

 

 

Graciela Aráoz nació en Argentina. Poeta, profesora de Literatura y ensayista. Actualmente es la Presidenta de la Sociedad de Escritoras y Escritores de la Argentina, SEA y directora del Festival Internacional de Poesía de Buenos Aires. Integró el Consejo de Redacción de la mítica revista de poesía Último Reino. Es miembro de la Comisión de Actividades Culturales de la Fundación El Libro. Es la  Coordinadora General del Festival Internacional de Poesía de la Feria Internacional  del Libro de Buenos Aires, Argentina. Diseñó e implementó la campaña de promoción del libro y la lectura “Argentina Crece Leyendo” de la  Comisión Nacional Protectoras de Bibliotecas Populares. (CONABIP). Publicó los libros de poesía Equipaje de Silencio, Itinerario del fuego y Diabla, y el ensayo: Ángel García López: una renovación en la lírica española contemporánea. Obtuvo en España el Primer Premio Tiflos de Poesía, el Primer Premio de Poesía Vicente Aleixandre y el Segundo Premio Carmen Conde. Según sus palabras: “Descreo de las poéticas porque me limitan y fragmentan. La poesía es producto de los movimientos de nuestro ser ante la vida. Cambiamos con el aire y el viento y el canto de un pájaro puede volvernos el alma al revés. // Lenguajes que se vuelven cuerpos. Cuerpos que se vuelven paisajes. Cuerpos que se buscan en los paisajes que forma el lenguaje. / La naturaleza condiciona a quien escribe. Seguramente, de no haber nacido en una ciudad con un río y las montañas cercanas, mi poesía sería tan otra como otra sería yo. El paisaje es nuestro ser. La mujer, el hombre son el paisaje: ellos cuentan lo que vieron sus ojos, lo que respiraron sus manos…”

 

 

Pedro Alejo Gómez Vila (Bogotá, 1953). Escritor y abogado. Hizo estudios de filología y letras del ruso en Moscú, en la Universidad para la Amistad de los Pueblos Patricio Lumumba y de Derecho Administrativo en la Universidad de Paris. Es miembro del Cuerpo de Regentes de la Universidad de América. Ingresó en 2007 como miembro correspondiente de la Academia Colombiana de la Lengua. Es Director de la Casa de Poesía José Asunción Silva desde el 2003.  Ha publicado La estructura política del cielo (1975),  El mundo espejo de mi mano iba, (Ensayo sobre los cuentos de Pedro Gómez Valderrama, 1996),  Retrato en el tiempo (2005), Catálogo de máscaras (2006) y Tratado de alas (2007).  Actualmente prepara una novela.

 

 

Rubén Darío Lotero nació en Medellín en 1955. Con el libro: Poemas para leer en el bus obtuvo en 1991 el X Premio Nacional de Poesía Universidad de Antioquia. También ha publicado los poemarios Camino a casa y Papel de globo. En 1990 publica “Historias de la calle”, una recopilación de crónicas cortas realizadas por sus jóvenes alumnos de barrios marcados por la pobreza, el olvido y la delincuencia. En torno a la relación vida-poesía-tierra el poeta nos dice: “El ritual de la vida supone relacionarnos con los elementos esenciales y sagrados: el agua, el fuego, el aire y la tierra. En la poesía de todas las culturas y de todos los tiempos está reflejada esta relación diaria. La poesía ha cantado, ha gritado o se  ha silenciado frente a la acción de dichos elementos. La poesía le ha mostrado al hombre, a través de la artesanía del aire que son las palabras de la tribu, la belleza de nuestra casa que gira y anda en el universo. Siendo la Poesía aire, respiración, aliento, palabra, su esencia hace parte de la Tierra.”

 

 

Javier Naranjo nació en Medellín en 1956. Poeta, gestor cultural, director de talleres de poesía. Publicó los libros de poemas: Orvalho (con Carlos Enrique Ortiz y Gabriel Jaime Caro) y Silabario. El libro Casa de las estrellas (proyecto ganador de una beca de creación del Ministerio de Cultura de Colombia), se compone de definiciones poéticas elaboradas por niños. En este libro, ha recopilado su trabajo de varios años como coordinador de talleres de estimulación poética, dirigidos a niños, en su mayoría del oriente antioqueño. Lugar de cuerpo ciego y El Diario de Mammo, son otros de sus libros publicados. Respecto a su poesía, el poeta Pedro Arturo Estrada expresa: “La poesía de Javier Naranjo camina por el linde entre la luz y la sombra, entre este y otro mundo, y como resultado, la extrañeza, cierta clara ambigüedad, una manera de pensar en el sueño. En esa dormida vigilia, el poeta mira el mundo y lo interroga, se mira a sí mismo y se desconoce. A esa luz, las mínimas y cotidianas cosas nos llenan de perplejidad.Y como camina al borde de lo dormido, evita pisar la hojarasca; sus poemas son escritos con pincel y con niebla”.

 

 

José María Memet nació en Neuquén, Argentina, en 1957 y se nacionalizó chileno en 1970.  Poeta y gestor cultural. Director del Festival internacional Chile Poesía. Desde su primer libro Poemas crucificados, 1977 hasta el más reciente El cazador de instantes, 2009  son alrededor de doce los libros de poemas que ha publicado. Su obra ha recibido diversos premios, entre otros, el Gabriela Mistral 1977 y el Premio Pablo Neruda en 1996. Al preguntarle Alejandro Lavquén acerca del papel del poeta en el mundo actual, respondió: “Antes, hubo siempre un sentimiento de futuro. Pero ahora, creo que el terror y el pesimismo del ser humano (sobre todo en Occidente) no tiene fronteras ni límites. Millones de personas gobernados por sujetos de gran bajeza espiritual sólo llevan a una gran decadencia, desesperación y violencia. La constatación de que el presente y el lenguaje son inestables, contrastan con el poeta, que –al decir de Octavio Paz- es la memoria de la especie. Pero no memoria de los hechos, no se trata de recordar el pasado, se trata de recordar lo indescifrable y mantener la relación del lenguaje con la profundidad del ser en el presente. Ese es el papel del poeta en el presente: respirar y hacer que otros respiren”.

 

 

Triunfo Arciniegas nació en Málaga, Santander, Colombia, en 1957. Ha publicado Cuerpo de amor herido, El jardín del unicornio y otros lugares para hombres solos, Noticias de la niebla, Mujeres muertas de amor. Su obra para niños incluye entre otros los siguientes títulos: El león que escribía cartas de amor, La lagartija y el sol, Las batallas de Rosalino, Los casibandidos que casi roban el sol, La sirena de agua dulce, Carmela toda la vida, La caja de las lágrimas, El árbol triste, Yo, Claudia, Las barbas del árbol.Como expresa Carlos Sánchez Lozano: Reconocido por escribir historias hilarantes, que dialogan intertextualmente con obras clásicas de la literatura infantil, el humor satírico –en muchos sentidos heredero de Swift y de Augusto Monterroso– le ha servido para cuestionar valores y convenciones hipócritas, pero también y fundamentalmente para invitar a los niños –y en general a sus lectores– a encontrar el lado desafiante del lenguaje. : “Mi  humor es puro veneno. El humor permite decir ciertas cosas, abrir las ventanas que el pudor mantiene cerradas. El humor (no la vulgaridad de cantina) es un ejercicio de la inteligencia”. 

 

 

Fernando Linero Nació en Santa Marta, Colombia, en 1957. Estudió filosofía y letras en la Universidad de La Salle y música en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia. Ha publicado los libros de poesía: Sonata del Sonámbulo, La risa del Saxo, Guijarros, Aparte de Amor, y Palabras para el hombre. Coordinó los proyectos literarios «Un país que sueña», y «Poesía al parque». En 2002 publica su producción musical El poeta canta dos veces con la colaboración del cantante cubano Chiqui Tamayo y de los más prestigiosos poetas colombianos: María Mercedes Carranza, Darío Jaramillo Agudelo y Juan Manuel Roca, entre otros. En su poema Arte poética expresa: “Hoy no me preocupa el verso perfecto./Hoy quiero escribir simplemente/como quien oficia un rito/para alejar un maleficio./Hoy no me preocupa la gramática./A estas alturas cuando ya uno/es de ninguna parte/todas esas cosas poco importan./No es la voluntad la que escribe sino la frustración./Hoy no me preocupa/el destino de estos versos/con los que me traiciono/y firmo con un nombre vulgar”.

 

 

Gabriel Impaglione nació en Argentina en 1958. Poeta, periodista, promotor cultural y futbolista. Publicó Echarle pájaros al Mundo; Breviario de Cartografía Mágica; Poemas Quietos(compartido); Bagdad y otros poemas. Publica en más de una treintena de publicaciones en la Web y en diarios y revistas. Dirige el evento Palabra en el Mundo, con Tito Alvarado, que organizó en 2011 más de 1200 lecturas de poemas en 124 ciudades de 33 países. En torno a la poesía el poeta expresa: “Digo: La poesía sirve para entender que la luna cabe en una mano. La poesía es el signo de interrogación más elocuente. Sirve para revelar horizontes. Para ver donde se camina. Para encontrar la puerta de salida y la de entrada. Digo, para encontrar y encontrarse. Sirve para revelar horizontes. Es llave a veces: una llave sirve para abrir puertas, cajones, baúles, armarios, candados, jaulas y perímetros blindados... una llave es la poesía. La poesía es la voz de la naturaleza. La poesía es subversiva, viene del otro lado a morderle los tobillos al bronce instaurado en la cima. Dice pan y dice paz. Es subversiva. Digo la Poesía, ingobernable caricia del amor que no se mete en salones de lentejuelas. La poesía es idioma de realidad en su belleza y en su dramaticidad, es imposible sin el compromiso del hombre con su aquí/ahora y con el futuro”.

 

 

Vilma Reyes (Río Piedras, Puerto Rico, 1958) Poeta, narradora, profesora de español y francés; promotora cultural y editora. Presidenta del Festival Internacional de Poesía de Puerto Rico. Algunos de sus libros: Versos para la lluvia insomne; Mar de por medio; El concierto; Abuelo cuéntame un cuento; El cuatro en las manos de una niña; Patria; Una guarida para don Yoyó; Una letra en huelga, entre otros.  Respecto a la Palabra la poeta expresa: Qué decir de la palabra que tiene voces mudas/que desafía con espina yerta/mi locura de pensar en versos./Decir y no decir que en mi pecho hay cientos de palabras /Que se mueren sin haber nacido/Que se yerguen en columnas de fantasmas/Como aullidos de una fiera inerte/Aferrándose al hilo de su voz/Intentando destruir con sus garras al silencio”.

 

 

Orlando Gallo nació en Medellín en 1959. Poeta y abogado de la Universidad de Antioquia. Ha ganado el Premio Nacional de Poesía Universidad de Antioquia (1983) con la obra Los paisajes fragmentarios y el Premio Nacional de Poesía "Eduardo Cote Lamus" (1990), con el libro La próxima línea tal vez. Poemas suyos han aparecido en las antologías: Tambor en la sombra, Antología de la poesía colombiana, Muestra de poesía Hispanoamérica actual. Otros de sus libros de poemas: Siendo en las cosas, 1984; y Todas las cosas es lo único que dejamos, 1999 (Beca de creación Colcultura, 1995). Respecto al acto de escribir, en un poema nos dice: “Hace ya tiempo que no escribo/sin embargo/en las mañanas/aferrado a la destartalada baranda de un bus/recién bañado y vestido/con el traje que elegí improvisando/una salmodia absolutamente pagana y feliz/sé a conciencia/ que ese extraño vigor/con el que me desplazo/hacia la más gris de las rutinas/esa suerte de hipnosis que me permite caminar/sobre las sucias aguas del día/no proviene de fuente distinta/ de un saber cierto:/en cualquier momento podría volver a hacerlo”.

 

 

José Mármol nació en Santo Domingo, República Dominicana, en 1960. Estudió filosofía y lingüística aplicada. Fundador y director de la Colección Egro de Poesía Dominicana Contemporánea. Desde  El ojo del arúspice (1984) hasta Criatura del aire (1999) ha publicado alrededor de diez libros de poemas. A nivel del ensayo ha publicado entre otros  Ética del poeta, (escritos sobre literatura y arte) y Premisas para morir (aforismos y fragmentos). En torno a su poesía, Fernando Ureña Rib dice: “La poesía de José Mármol es siempre un anuncio, una premonición o una advertencia. Dentro del mundo creado por el poeta, sólo él traza los límites, establece los frentes, las guaridas, las máquinas de destrucción, de redención o gloria, las emboscadas. Los ríos, por trazar aún sobre la sierra o el valle, aguardan en lo desconocido la poderosa orden de su mano y de su voz”. En torno a la palabra el poeta nos dice: “La palabra me arde, me silencia, me da mundos. La palabra me funda, me destruye, me ilumina. La palabra me piensa, me abraza, me consume. Hace fiestas, orgías, exorcismo de formas, colores y sonidos vegetales para el mar. La palabra es el tiempo, es el hombre, el culto a lo vencido, lo táctil, lo insondable. La palabra es mi antorcha, mi destino, mi pecado”.

 

 

Faumelisa Manquepillán Calfuleo nació en Puquiñe, Chile, en 1960 En el año 2000, publica en edición bilingüe el libro Sueños de mujer. Luego sus poemas aparecen en diversas antologías.Pertenece a la Nación Mapuche. Se autodefine como artesana en piedra, madera y textil, poeta y cantautora. Según cuenta, los Calfuleo desde siempre fueron los ngenpines del territorio, encargados de unir el mundo terrenal con el mundo sagrado. Luego de años de ausencia, por parte de su familia, en los ritos de la cultura mapuche, el arte de Faumelisa vuelve a unir estos dos mundos, ahora a través de su poesía, sus cantos y sus artesanías, todas llenas de símbolos propios de su cultura y de una fuerza única que pareciera que emanara de su propio espíritu. Faumelisa manifiesta : “Como mujer mapuche, busco la palabra y ella viene con el viento, nos buscamos y la encuentro y nos encontramos en los lugares más inesperados. A veces la veo emerger en el caer de una sola hoja en el otoño o en el sonido del agua; hay poesía cuando la brisa juega en el viento, cuando la lluvia cae, cuando pasa una nube, cuando un pájaro vuela fugaz, cuando caminas descalza sobre la tierra recibiendo su energía”.

 

 

Ana Milena Puerta nació en Cali, Colombia, en 1961. Estudió Comunicación Social en la Universidad del Valle, Publicidad en la Academia de Dibujo Profesional y Postgrado de Gerencia para las Artes, en el Instituto Departamental de Bellas Artes. Ha publicado, Acto de Palabras, 1986; A Contrapelo, 1994 y Galaxia triste, 1995-2001 (2002). Premio de Poesía Carlos Castro Saavedra, 1992. Álvaro Burgos, en el prólogo de A contrapelo, escribió: «Con la lectura de sus palabras apretadas y ahora de breve hondura conceptuosa, todos los reyes antiguos necesitados de consolaciones, quedamos un instante presos en su magia».

 

 

Kwame Dawes nació en Ghana el 28 de julio de 1962. Poeta, novelista, narrador, editor, crítico, actor, músico y profesor de inglés en la Universidad de Carolina. Creció en Jamaica donde realizó sus primeros estudios. Ha publicado alrededor de doce libros, desde su primer poemario Progenie del Aire (1994) hasta Hospital de la esperanza (2009).. Actualmente es el director del Instituto de Artes de la Universidad de Carolina del Sur. También es director de programación del Festival Internacional de Literatura Calabash. Como poeta está profundamente influenciado por los ritmos y las texturas de  Jamaica. Espiritual, intelectual y emocionalmente está comprometido con la estética del reggae. Su libro Bob Marley, el genio lírico sigue siendo el más autorizado en torno a la obra de este cantante.

 

 

Louis-Philippe Dalembert nació en Puerto Príncipe, Haití, en diciembre de 1962. Es una de las figuras más destacadas de su generación. Poeta, novelista y ensayista. Ha vivido en Puerto Príncipe, Nancy, París, Roma, Jerusalén y Florencia. Publicó en español: El lápiz del buen Dios no tiene goma, ;La otra cara del mar,  Los dioses viajan de noche (Premio Casa de las Américas 2008). Dalembert desarrolla, tanto en la poesía como en la prosa, una obra muy influida por los temas del vagabundeo –concepto que prefiere al de la errancia- y la infancia. Los dos temas parecen estar vinculados en la mente del autor, que pasa de la infancia a la edad adulta, al emigrar de un país a otro y están presentes desde sus primeros libros. Escribe en francés y creol. Actualmente vive en Berlín. Respecto a la poesía nos dice: Un género que yo no abandoné para nada desde la publicación, a la edad en que un tal Rimbaud puso fin a su carrera literaria, de mi primer libro de poesía.  Entonces mi juventud inculta no concebía la poesía sino comprometida en el combate en favor de los más desposeídos y de la  liberación del país estrangulado por una dictadura hereditaria de casi un cuarto de siglo. Yo descubrí la larga tradición haitiana de poesía militante. Descubrí los poetas franceses de la resistencia. Otros utopistas lanzando sus versos desnudos y sus cantos desesperados al asalto de las Bastillas del mundo.

 

 

Rafael del Castillo Matamoros nació en Tunja, Colombia, en 1962. Escritor y editor. Fundador y director de la revista de poesía Ulrika y del Festival internacional de poesía de Bogotá. Ha publicado diez libros de poemas desde Canción desnuda en 1985 hasta Puertas entornadas en 2010. Ha recibido varios premios y becas. Sus poemas han sido publicados en diversas antologías. Ensayos y poemas suyos han parecido en publicaciones de Argentina, Costa Rica, Brasil, España, Estados Unidos, México, Perú, Ecuador y Venezuela. Premio de Poesía de la revista Babel de la Universidad Nacional en 1982, Beca de Creación del Ministerio de Cultura 1996, Premio Internacional de Poesía Caza de Poesía, Los Ángeles, 2008, entre otros.

 

 

Mario Angel Quintero es un poeta y artista multifacético colombiano nacido en San Francisco, Estados Unidos, en 1964. También es narrador, músico, dramaturgo y pintor. Estudió Literatura en la Universidad de California. Ha publicado los libros Globo, 1995; TheFifthSeason; Mapa de lo Claro; Muestra; Tentenelaire; El desvanecimiento del alma en camino al limbo, y Cómo morir en un solar ajeno (Dramaturgia, 2009). Fue coeditor de la antología poética Párpados y Cofundador del grupo Párpado Teatro. Acerca de su obra el dramaturgo Gilberto Martínez expresa: “Mario Ángel Quintero, es un poeta en busca de espacios y de un “presente continuo”. Su vocación inicial, si es que podemos hablar de vocación en los seres que se buscan a sí mismos desde que nacen, fue la de narrador y poeta. Sus cuentos son un prodigio de atmósferas sugerentes y sugestivas y sus poesías una búsqueda musical del ritmo vital en una interrogación perpetua acerca de una espiritualidad presentida, pero vital, desde el mismo momento en el cual es encarnada en la articulación de las palabras justas y precisas”.

 

 

Fredy Chicangana es un poeta indígena del Pueblo Yanacona de Colombia. Nació en 1964. Con su trabajo literario ha venido participando activamente en el fortalecimiento de la cultura Yanacona, siendo miembro fundador y representante del grupo Yanamauta, que es, conocimiento y saberes yanaconas. Igualmente ha venido acompañando los trabajos que adelanta el Cabildo Mayor de su Pueblo Yanacona para el florecimiento de la palabra. Actualmente, prepara su libro El colibrí de la noche desnuda y otros poemas del fuego. Respecto a la poesía el poeta expresa: “La poesía es compromiso con la esencia de la vida. En la medida que nombramos el mundo, en la forma como creamos o recreamos  imágenes, en la manera  como nos acercamos a los posibles  e imposibles, a los poderes   que  atan  este universo, a las fuerzas que nos permiten volar y hacer volar, en fin, condensamos un destino  común con la madre tierra: permanecer ,  trascender, despertar, tocar, inundar de belleza, brindar agua para refrescar el espíritu,  ir a la medula humana para saber que  somos sangre de la misma tierra, somos todo y nada, somos aquello que nos permite respirar mucho más hondo”.

 

 

Julio Mitjans nació en Santa Clara, Cuba, en 1965. Poeta, ensayista y editor. Miembro de la UNEAC, ha publicado, “Venía diciendo una fábula”, y “Alejándose del resto”,  Ha obtenido los premios Calendario y Dador. Colabora habitualmente con publicaciones periódica dentro y fuera del país. Editor de la revista A las raíces del consejo nacional de casas de cultura. Ganador del Premio convocado por la Gaceta de Cuba y la Revista Prometeo en 2011. En torno a la poesía en nuestro tiempo expresa: “ La sociedad contemporánea, muchas veces sacrifica al poeta, todo este asunto de la globalización, nos pone en la disyuntiva de modificar nuestros estilos de vida, o no comprenderemos a cabalidad los qué sucede a nuestro alrededor, cada vez más el producto artístico es el resultado de una operación de marketing, cada día el ser humano se preocupa menos por ensanchar, enriquecer su universo estético, allí están tentadoras, novelas que no cuentan historias,  que solo alcanzan  a ser catedrales de una anécdota, libros de poesía aventados en puro artificio, sin esencias , canciones para olvidar ahora, operaciones de curadores y marchands, que proponen un concepto que casi siempre satisface las exigencias del mercado y no las de la obra artística”.

 

 

Zabier Hernández Buelvas nació en Montería, en 1966. Publicó en el 2006 el poemario: Baile para ahuyentar la tragedia. Cofundador y coordinador del Colectivo poético y cultural  Sombrilla que organiza en Pasto y Nariño el Recital Internacional de Poesía Desde el Sur. Miembro del Grupo de poetas y escritores que editan la Revista Nacional de literatura Suenan Timbres. Incluido en la compilación antológica de poetas colombianos y mexicanos, en el libro Sueños al viento, editado por la editorial popular Cofradía de Coyotes de México en diciembre de 2010. En su escrito, Mi experiencia con la poesía, nos dice: “Cuando me estrellé contra la fuerza restaurativa de la poesía, fui arrojado sin más al sentido de la vida sin pedir ni dar explicaciones. Un reconocimiento esencial de si mismo y del otro sin mediaciones de poder, tal fue el estado en que entré y en el que, por mi propia condición de libertad, no deseo salir. Creo que la poesía ha logrado llegar al centro del misterio cósmico. Ella es energía infinita de la humanidad, testigo del agotamiento del petróleo y del sistema, poseedora de la sustancia que molesta la soberbia del depredador: Su humildad y su incapacidad de ser comercio. Al final cuando se consuman todas las fuentes, la poesía seguirá irradiando un líquido fértil sobre la tierra, imposible de ser atrapado por el monopolio, ya que será de todos y todas las luces del amanecer”.

 

 

Otoniel Guevara nació en La Libertad, El Salvador, el 10 de junio de 1967. Desde su primer libro de poemas El solar, 1986, hasta Canción enferma, 2009, ha publicado alrededor de 16 libros. Su poesía ha sido traducida a 8 idiomas, publicada en decenas de publicaciones en revistas, periódicos, antologías, muestras colectivas y medios electrónicos de América y Europa. Ha representado culturalmente a El Salvador en 16 países y ha obtenido más de 20 premios literarios. Es presidente de la Fundación Metáfora y director del Encuentro Internacional de Poetas «El turno del ofendido». Su obra ha merecido alentadores comentarios de poetas, críticos y académicos alrededor del mundo. El argentino Jorge Boccanera ha considerado que su poesía «revela una temprana sabiduría que es urdimbre metafórica y ritmo sostenido... En su respiración hay un nosotros íntimo, una conciencia sin alharaca.». El poeta y traductor colombiano Víctor Rojas afirma que «Otoniel Guevara no deja lugar en el cosmos sin tocar. Su palabra escrita es portadora de los grandes desafíos.». La poeta italiana Silvia Favaretto ha escrito que «la poesía de Otoniel Guevara es la venganza del cuerpo sobre la palabra. O mejor dicho, la palabra hecha cuerpo, clave de la sobrevivencia.»

 

 

Gloria Posada nació en Medellín, en 1967. Maestra en artes plásticas de la Universidad Nacional de Medellín. Ha publicado los libros de poemas Vosotras (Primer premio concurso de poesía Eduardo Cote Lamus, 1990);Oficio divino (Premio nacional de poesía joven, Colcultura, 1992); La cicatriz del nacimiento, y Naturalezas. En torno a la poesía la poeta expresa: “La palabra es conciencia de vínculos vitales con el entorno, enunciación y labor, conjugación de verbos y sustantivos donde más allá de una función, es singularidad en la poesía y la voz, nominación e invocación del mundo que hace parte del Tejido comunicacional de interacciones, nexos y surgimiento de nuevas diversidades ante procesos generalizados de homogeneización global. Frente a esto, la migración y los mestizajes configuran otros territorios que se extienden entre la cultura y los lenguajes, entre las comunidades y los cuerpos, como una Babel que lucha por las significaciones y el entendimiento en medio de la ramificación de lenguas”.

 

 

Iván Graciano Morelo nació en Arboletes, Antioquia, en 1967. Poeta y educador. Director da la revista literaria La Tagua, de amplia circulación en Antioquia y fuera del departamento. Ganador de varios concursos de cuento y poesía, a nivel local y regional. Ha diseñado y ejecutado propuestas de promoción y animación de la lectura y la escritura. Autor del libro Cantos bajo los palos de mango. Entre otras publicaciones, sus poemas han sido publicados en diversos medios de expresión poética y cultural.  En su texto Invocación, Iván Graciano expresa: “La poesía es  también el tambor del mundo que se canta al toque de nuestras manos, al toque del corazón encendido de pasión, atormentado por la pena, angustiado por el devenir. Música de la Tierra trepando por las venas, floreciendo en la boca, germinando el papel. El hombre sólo tiene la palabra/ para buscar la luz/ o viajar al país sin ecos de la nada, nos dice el poeta quiteño Jorge Carrera Andrade. Porque también hay oscuridades hechas palabra en el mundo. Y versos que pueden ser astros sonoros,  como esta flor del lenguaje de Miguel Hernández… Flor de un día es lo más grande/ al pie de lo más pequeño. / Flor de la luz el relámpago,/ y flor del instante el tiempo. El poeta y el mundo se encuentran en la palabra, pues es ésta la que le otorga sentido a ambos.

 

 

Magia López nació en Cuba. Poeta y cantante, dirige la Agencia Cubana de Rap. Integrante junto a Alexei Rodríguez del dúo Obsesión, Obsesión con Hermanazos constituyen el proyecto La Fabrik. La prestigiosa revista Billboard seleccionó su disco La Fabrik como una de las seis mejores producciones entre un conglomerado de 1500 álbumes independientes. Esta dinámica mujer es cantante y compositora de temas de la significación de “La llaman puta” y es una de las figuras más sobresalientes dentro del movimiento hiphopero de Cuba con hondas raíces en la comunidad y que ya se hace sentir nacional e internacionalmente. Al decir del crítico y ensayista Roberto Zurbano constituye una alternativa a “las expresiones neoracistas que han venido emergiendo en la vida cotidiana cubana del siglo XXI” En su poema Magia mC nos dice: Está pariendo la razón por la que soy rapera de verdad/Hay quien no acepta que esté aquí para/Sin bailar a golpe de batá/O por qué vengo diciendo pató el mundo aquí que/Niche niche, asi nací MC/Pató el mundo aquí, made in havanacity/Y tú sabes como estoy que no creo en ná, Que no creo en nadie”

 

 

Lucy Cristina Chau nació en Panamá en 1971. Entre sus publicaciones individuales está el poemario La Casa Rota.  El poema IndiGentes, La Virgen de la Cueva. Premio Ricardo Miró 2008 en la sección Poesía y Premio Nacional de Poesía Joven Gustavo Batista Cedeño en el 2006. Desde 1993 pertenece al Colectivo de Escritores José Martí. Es además intérprete inglés-español y cantó como solista y coros en el disco Vida de Perros de la agrupación panameña Trópico de Cáncer, así como en sus últimas presentaciones en Panamá. Respecto a la poesía nos dice:” Habrá que difundir la poesía, difundir su líquido amniótico y la savia que de ella emerge para retornar a la palabra.  Habrá que devolver la poesía a los parques, a las plazas, a lo cotidiano, habrá que implantarla en la academia como una base para entender todo conocimiento, habrá que humanizar con ella todo cuanto exista, de modo que en ella la tierra se pronuncie libre y primigenia”.

 

 

Giovanny Gómez nació en Bogotá, Colombia, en 1979. Fundador y director de la Revista de Poesía Luna de Locos, en Pereira. Dirige el Festival Internacional de Poesía Luna  de Locos. Con su primer libro Casa de Humo, ganó el Premio Nacional de Poesía María Mercedes Carranza. De su obra dice William Ospina: “El joven quiere una palabra como casa. El joven poeta pide al lenguaje, una palabra que tenga la forma de un barco y añade: donde pueda ir a conocer el mar. Ha descubierto que el lenguaje es un instrumento para modificar el mundo, para viajar, para inventar, para recorrer distancias que tal vez no se pueden recorrer en ninguna otra nave. Y se hace poeta. Pero su primera comprobación es terrible: “Toda mi inspiración semeja el ruido de unas manos atadas. No basta decidirlo, no basta desearlo, el lenguaje es indócil. Podemos tener la barca, pero el timón no está en nuestras manos. Podemos ir a conocer ese mar que tanto nos tentaba, pero una vez allí el mar es algo inmenso y desconocido, incluso amenazante. La plegaria ha sido atendida, pero no nos es dado el saber sino la incertidumbre, no nos es dada la certeza dulce sino la amargura de una pregunta.”

 

 

Alejandro Palacio nació el 26 de noviembre de 1981 en la ciudad de Medellín. Hizo parte de la organización del encuentro anual de poetas de la Zona nor-occidental en la Biblioteca Comfenalco Castilla. Es licenciado en educación básica con énfasis en humanidades: Lengua Castellana de la universidad de Antioquia y trabaja actualmente con el municipio de Medellín dando  clases como maestro. Su libro de poemas Hechizos ojos para las cosas innombrables fue uno de los premiados en el Primer Premio de Poesía Joven ciudad de Medellín y del Valle de Aburrá. En su obra se refleja un trabajo con el lenguaje de gran depuración formal y sentido rítmico del poema. Con su primera obra se abre un camino de creación poética que enriquece el devenir de la poesía de Medellín en el momento actual.

 

 

Marvin García nació en Quetzaltenango, Guatemala, en 1982. Poeta, gestor cultural, ha participado en diversas lecturas de poesía en Quetzaltenango, Huehuetenango, Ciudad de Guatemala, El Salvador, Nicaragua y Costa Rica. Fue miembro fundador del desaparecido Grupo Ritual, actualmente es el coordinador general del Festival Internacional de Poesía de Quetzaltenango y junto a varios poetas Centroamericanos busca la integración de los festivales de poesía en  la región, trabaja en la promoción del arte en su ciudad, sus textos han aparecido en revistas culturales de Guatemala, México y Centroamérica.

 

 

Viviana Villa Restrepo nació en Medellín en 1983. Como integrante del grupo poetas del apocalipsis en el instituto Juventud XXI coordina la realización de 3 encuentros de poesía juvenil y de 3 versiones del concurso de poesía: La ciudad vivida. También forma parte del conjunto de poetas que divulgan su producción escrita en una plataforma multimedia llamada EXALEXA poesía. Participa activamente de los talleres de poesía de la biblioteca pública piloto y de los talleres programados por el Festival de poesía en la universidad de Antioquia. Su actividad poética y como escritora continúan mediante la escritura de guiones, y actualmente se encuentra terminando una pequeña novela, llamada días finales que espera sirva de base para el guión de su próximo cortometraje argumental.

 

 

Luis Arturo Restrepo (Medellín, 1983). Es Licenciado en filosofía por la Universidad de Antioquia y actualmente se desempeña como estudiante de la Maestría en Literatura Colombiana y docente de cátedra de la misma Universidad. Su obra ha recibido los siguientes premios: Mención de Reconocimiento, Obra finalista XIX Concurso Nacional Universitario de Cuento Corto y Poesía 2006 Universidad Externado de Colombia, con el conjunto de poemas Metáforas del Desencantado. Y Mención de Reconocimiento, Obra finalista, segundo puesto, Premio Nacional de Poesía Porfirio Barba Jacob III Edición 2006 con el libro Vigía del Hastío. En 2009 ganó la VI Beca a la Creación Artística Ciudad de Medellín, modalidad Poesía Jóvenes. Poemas suyos han aparecido en varias revistas nacionales y en 2010 Tragaluz Editores publica su primer libro Apuesta de cenizas.

 

 

Viviana Restrepo nació en Medellín, en 1985.Ha publicado  el libro de poemas  Lo que dura un eclipse. Poemas suyos han sido publicados en las revistas de poesía Asfódelo, Punto Seguido, Prometeo y Polifonía, de la Universidad Tecnológica de Pereira. Hizo parte de la organización del encuentro anual de poetas de la zona noroccidental de Medellín. Sobre su poesía, expresó Pedro Arturo Estrada: « Para ella la sangre matricial, la sangre sacrificial, la sangre lustral, las distintas sangres que la han marcado hasta hoy se hacen tinta que espera, que comienza a verterse en poesía y a arder más allá del cuerpo y la contingencia de los pasos, siempre inciertos, en esta ciudad y estos días de acoso y desasimiento. Para Viviana, la poesía es gestación de lo universal, carnadura y desgarradura, lenta consagración de la vida que otra vez anhela, ansía el renacimiento, la revelación de lo otro, la manifestación de lo sagrado en el mundo. Por ello, asistimos, se nos ha invitado a ser testigos de ese parto de palabras que desde el más oscuro magma de su ser, nos convoca.»

 

 

Aarón de Jesús Rueda nació en Las Choapas, Veracruz en 1986; pero radica en la ciudad de Cárdenas, Tabasco. Poeta y cantante. Sus poemas han aparecido en las revistas, Trilce, Poesía Salvaje, Parva, Albatros Viajero, Río Hondo, así como en los periódicos Presencia de las Choapas, y Despertar de Oaxaca, y en las Antologías "LA OTR@POESÍA" en Guadalajara y "Regalos y recuerdos" en Madrid, España. Es miembro de la Sociedad "Letras y Voces de Tabasco", así como promotor de la Naciones Originarias y del mar creador del Festival Iberoamericano de Poesía "Salvador Díaz Mirón" en Las Choapas, Veracruz. En su poema Línea del mar nos dice: “Soy navegante sobre olas de nostalgia,/barcaza rota,/semilla de luz,/danzantes cielos,/fragata azul/que delinea tus ojos en el horizonte de rosas y oros”.

    

Yenny  Carolina  Correa (Medellín 1987). Poeta y estudiante de los últimos semestres del pregrado en Letras: Filología Hispánica en la Universidad de Antioquia. Ha participado en varios festivales departamentales de poesía y en el III Encuentro Internacional de Escritores realizado en Tarija, Bolivia, el mes de noviembre de 2010. Hace parte del taller literario de RENATA de la Universidad de Antioquia. Poemas suyos han sido incluidos en la antología Trabajos del taller II (U de A). Ganadora del I Premio de Poesía Joven Ciudad de Medellín con su poemario Tríptico. En su obra Tríptico se manifiesta una poesía decantada en su estilo en el que cada poema se expresa en tres momentos o estrofas, donde se moviliza un sistema orgánico de imágenes y visiones.

 

POETAS DE ASIA

 

 

Atahol Behramoglu nació en Çatalca, Turquía, en 1942. Poeta, ensayista, dramaturgo, crítico literario, profesor universitario y traductor. Por razones políticas debió vivir, parte de su juventud, exiliado en  París y Moscú. Co-organizador del Festival Internacional de Poesía de Esmirna. Ha publicado los libros: Ni lluvia… Ni poemas, Estado de sitio, La épica de Moustapha Suphi, Cuartetos, Los bebés no tienen naciones,Tú eres mi amada,  El amor es cosa de dos personas, Gazal de un nuevo amor. A propósito de la poesía en su vida nos dice: “Fue en el período de la infancia en el que la música entró en mi vida. Probablemente durante aquel tiempo debí haber sentido la relación entre las voces de las palabras y sus significados.  Las otras compañías de aquellos años fueron las bellezas y la magia de la naturaleza y mi soledad.  Tampoco estaba yo inconsciente del sentimiento amoroso. Otro profundo sentimiento que recuerdo de aquellos años es mi dolor y rabia contra la injusticia. Hoy, en este momento, aun después de más de media centuria, mantengo mi credibilidad en aquel niño. Ésta es, al mismo tiempo, mi credibilidad en la poesía también”.

 

 

Zakaria Mohammed nació en el área de Nablus, Palestina, en 1951.En el panorama de la poesía árabe y palestina es un poeta que se destaca por su expresión bella, concisa y contundente. Es considerado uno de los grandes poetas árabes en la actualidad y el mayor de Palestina. Realizó estudios de la literatura árabe en la universidad de Bagdad, en Irak. Tan pronto como terminó sus estudios en 1975, comenzó a trabajar como periodista independiente en Beirut, Ammán y Damasco. En su vida profesional trabajó como editor en jefe para muchas revistas políticas, culturales y literarias. Actualmente vive en Rammallah donde trabaja como periodista y editor. También realiza cursos de escritura creativa. Además de escribir poemas y novelas, Zakaria ha escrito  libros de cuentos y obras de teatro para niños. Ha trabajado como periodista.  Adicionalmente a sus varios libros de poemas editados, publicó su primera novela en 1996. Miembro del comité de dirección de KhalilSakakini Cultural Center, destruido por los bombardeos del ejército de Israel.

 

 

Rati Saxena  nació en la India en 1953. Poeta, editora, traductora y gestora cultural. Dirige el Festival Internacional de Poesía de Kerala, en India. Ha publicado dos libros de poesía en inglés, cuatro libros de poemas en Hindi, uno en Malayalam (traducido) y dos libros de viajes. Ha sido profesora universitaria, especialista en los Vedas. Respecto a las palabras la poeta nos dice: “Las palabras podían atraerme a cualquier hora; incluso mientras barría si ocurría que me topaba un pedazo roto de papel con palabras, el polvo quedaba libre de entrar a la casa mientras mis ojos estuvieran ocupados leyendo aquellas palabras. Luego vino un tiempo cuando las palabras empezaron a emprender vuelo fuera de mi boca. Yo podía emplearlas como un vendedor vendiendo polvo dental. Después de eso entré en un mundo donde las palabras solían acudir como una procesión matrimonial y regresaban sin la novia. En ese mundo las palabras acostumbraban pegarse sobre el vestido como mariposas muertas. Las palabras habían de estallar como globos y reventaban ruidosamente. Yo solía anhelar que las palabras se congelaran en mi boca. Pero bastante desvergonzadamente, tan pronto como obtenían la tibieza de los sentimientos, tenían el hábito de derretirse”.

 

 

Ban'ya Natsuishi Nació en Japón, en 1955. Estudió en la Universidad de Tokio, donde recibió una maestría en Literatura Comparada y Cultura, en 1981. Desde 1992 es profesor de MeijiUniversity. En 1998, con SayumiKamakura, fundó Ginyu, publicación trimestral internacional de Haiku, de la que es editor en jefe. En 2000,  cofundó la organización Asociación mundial de haiku. Prolífico poeta, entre sus libros se destacan Ojo derecho en  el Crepúsculo, El abrazo de los planeta y La hélice sin fin. A propósito del haikú el poeta nos dice: “He estado escribiendo haikús desde 1969, cuando tenía cerca de 14 años de edad. El Haikú para mí permanece como el más atractivo poema corto, aunque he leído la poética de vanguardia occidental incluyendo a Lautréamont, Charles Baudelaire, Paul Éluard, EzraPound, Allen Ginsberg, etc., los he leído como estudiante y también como humanista. Como ustedes bien saben, la vanguardia poética occidental en el siglo XX recibió parte de su más grande inspiración en pro de una nueva poética del haikú traducido del japonés. Ahora yo soy un experto en la escritura del haikú, al tiempo que la prosa es más importante que la poesía en los confusos días subsecuentes a la magna era de nuestra humanidad”.

 

 

Amir Or nació en Tel Aviv, Israel, en 1956. Nació en Tel Aviv, en 1956. Poeta, ensayista y profesor universitario. Autor de nueve libros de poesía, entre ellos Poema y día, El museo del tiempo, Las placas del museo del tiempo  y La bestia del corazón Sus poemas han sido traducidos a más de cuarenta lenguas. También fundó la Escuela de Poesía Hebreo-arábica. Director artístico del Festival Internacional de poesía  “Sha’ar” de Tel Aviv. Se desempeña como coordinador nacional de “PoetsforPeace”.Como expresa Ariel Hirschfeld: “La poesía de Amir Or viene a sanar. En cada una de sus colecciones de poemas se abre otra puerta para indagar acerca del estado actual del ser humano, siendo sin duda  uno de los temas eternos de la poesía, y uno de los campos más banales en el diálogo cultural actual. Sin embargo, pocos son los lugares donde se expresa el dolor  como un galopante proceso de destrucción y ruina”.

 

 

Min Htin Ko Ko Gyi nació  en Minbu, parte central de Birmania, el 25 de marzo de 1962. Realizó estudios de Electrónica. Trabajó como ingeniero de grabación en la Radio de Myanmar y en el Departamento de televisión en Yangon, de 1990 a 1994. En 1996, se fue a Singapur a trabajar y estudio Cine y Producción de Video en el Politécnico de Ngee Ann en 2001. Desde entonces ha estado trabajando en la industria del cine en Birmania como cineasta independiente y ha producido seis películas y tres documentales. Empezó a escribir poemas a los 14 años, durante la secundaria, publicándolos en revistas universitarias. Algunos de sus libros de poesía escritos en solitario y con otros poetas, fueron publicados durante su época universitaria. Desde 1990 ha sido incluida su obra en revistas literarias.

 

 

Rira Abbasi poeta iraní, narradora y activista por la paz, nació en 1962 in Khorramabad, Irán. Poeta laureada y aclamada en su país ganó el premio de poesía ParvinEtesami en el 2005. Rira es también miembro de la Asociación de Escritores de Irán y fundadora y directora de la Bienal Festival Internacional de poesía por la paz desde el 2007. Entre sus obras se encuentran: Hada Negra del Miércoles; No más armas para esta mujer noble y ¿Quién te ama más discretamente?-.Rira editó e introdujo la primera colección antológica de poesía iraní por balexla paz. En 2008, fundó la Casa Azul de Rira, una entidad en línea con el Festival Internacional de poesía por la paz en su país. Apoyado únicamente por donaciones individuales y el auspicio de organizaciones no gubernamentales, los estatutos de su festival estipulan que la “Poesía por la paz está asociada a la humanidad, a pesar de la raza, la religión, el sexo y la geografía. Es conmovedor  su poema donde trata el tema de la guerra y la supervivencia: ¡Sssh!/No le digas nada a nadie/Saqué pan de la boca de un ratón/Era la guerra/Yo quería pan/y el ratón quería la vida.

 

 

Kamran Mir Hazar nació en Afganistán en 1976. Es un prominente periodista, poeta, ensayista, periodista y defensor de los derechos humanos. Ha luchado contra la violación sistemática de los DDHH en su país. Enfrentó  la persecución y la censura. Comenzó a escribir hace más de 15 años, cuando era estudiante de secundaria en Mashad, Irán. Participó en Poetry International de Rotterdam en 2010. Su poesía es influenciada por la tradición cultural persa, y por escritores latinoamericanos como Juan Rulfo y Gabriel García Márquez. Ha publicado, entre otros, los libros de poemasEl Libro de Mehr y  El grito de una yegua a punto de entrar en una mariposa.En 1999 escribió una carta abierta a la ONU, la UNESCO y la UNICEF en la cual describió el destino de numerosos afganos, hombres, mujeres y niños, y que fue firmada por 330 intelectuales afganos e iraníes. Su libro más reciente, Censura en Afganistán, fue recientemente publicado en Noruega. Es el primer libro que explora la sistemática supresión de la libertad de expresión en Afganistán, que ha sido una característica de sus poderes reinantes por cientos de años.

POETAS DE EUROPA

Cees Nooteboom nació en La Haya, Países Bajos, en 1933. Poeta, novelista, ensayista, traductor, hispanista, viajero y autor de libros de viajes, como El desvío a Santiago, 1992, traducido a 16 lenguas. Es una de las mayores voces literarias de Europa. Ha publicado cerca de 60 libros de poesía y prosa y ha sido nominado al Premio Nobel de Literatura. Traductor de poesía española, catalana, francesa y alemana. Para CeesNooteboom, el poeta es un agente transformador, un filtro activo con la palabra como instrumento y como objetivo, un molino: El poeta es un molino, a través de él el paisaje se hace de palabras. El poeta extrae, bombea como se bombea el agua, lleva de un lugar a otro, muele, modifica, convierte, hace que sea, transforma la realidad, la imaginación, el deseo, el temor, el recuerdo, los hace de palabras que construyen el poema y la poesía, mundo alternativo, mundo otro, mundo que existe porque se le hace existir. Y si el poeta CeesNooteboom es consciente de la poesía y del hacer del poeta, el poema es para él un ser dotado de percepción y de consciencia, así el poema es consciente de su creación, de su manufactura, oye cómo es escrito y ve la mano que lo escribe, siente dolor por no haber sido terminado y es capaz de no recordar: Respecto a su escritura el poeta afirma: “ No quiero ser un escritor que cuente anécdotas como ocurre con una parte de la literatura inglesa o norteamericana. Intento que mis textos tengan ironía, reflexión, filosofía; a mí me gustan muchísimo autores como Italo Calvino, Jorge Luis Borges, o Vladimir Nabokov, pero soy otro tipo de escritor aunque me gusta mucho su obra. Para mí lo esencial son la meditación y el estilo”.

 

 

Carlo Bordini nació en Roma, Italia, en 1938. Poeta, narrador y ensayista. Profesor de Historia en la Universidad de Roma. Ha publicado los libros de poesía: Ha publicado diez libros de poemas  desde su primer libro de poemas Extraña Categoría ( 1975) hasta Los constructores de volcanes  en 2010. También ha publicado, entre otros, los libros de prosa: Manual de autodestrucción  y No es un juego: apuntes de viaje sobre la poesía en América Latina. En torno a su proceso creativo el poeta expresa: “Amo la poesía porque cuando escribo siempre sé de dónde parto, pero nunca sé adónde voy a llegar. Llego siempre a territorios desconocidos, y luego los conozco mejor que antes. No escribo sobre lo que conozco, pero lo conozco mientras lo escribo, y para la mí la poesía es siempre fuente de continuas revelaciones. Es como si durante la escritura se produjeran en mí improvisamente fisuras del inconsciente. En este sentido estoy convencido de que la palabra viene antes que el pensamiento, es un vehículo del pensamiento. No se escribe lo que se sabe, pero se sabe después de haberlo escrito”.

 

 

Agneta Falk  nació en Estocolmo, Suecia, en 1946. Poeta y artista visual, fundadora del grupo de teatro político Los pantalones de Estocolmo. Después de estudiar teatro y literatura, se mudó a Inglaterra al final de los sesenta. Allí enseñó actuación, comunicación, lectoescritura y escritura creativa. De 1992 a 1999 fue codirectora de Word Hoard, una organización promotora de la escritura que organiza eventos poéticos comunitarios. Dirigió un grupo de escritoras y trabajó con enfermos mentales. Recibió un reconocimiento de la oficina para las artes de Yorkshire por su primer libro Herebychoic’, 1980. A finales de los 90 se mudó a San Francisco, donde hace exhibiciones y lecturas de poesía con frecuencia. También pasa parte del año en Inglaterra e Italia donde participa en lecturas en festivales y otros eventos. Esto no es amor/esto es amor fue publicado en el año 2000. Ha asumido un fuerte compromiso contra el tráfico sexual, que ha llegado a ser también un tema frecuente de su poesía. Su firmeza y dignidad como poeta es expresada en el siguiente poema: Pueden privarme del canto de los pájaros/de mi despreocupado reír,/impedirle a mis manos tocar/a quienes amo,/arrancarme la tierra bajo mis pies/romper mi cuerpo en dolorosos fragmentos,/convertir los árboles en muros, pero no pueden impedirme/cavar un túnel/en mi corazón que conduzca fuera de aquí.

 

 

Aitana Alberti nació en Buenos Aires, Argentina, en 1941, y es hija del gran poeta español Rafael Alberti. Realizó estudios de Ciencias Antropológicas. Ha sido una infatigable editora y estudiosa de la obra de los poetas de la generación española del 27, a quienes ha difundido también a través de la Televisión Española y la Televisión Cubana. En la actualidad es presidenta en Cuba del Proyecto Cultural Sur, para el fomento de la Poesía y las Artes, que agrupa unas 30 ciudades de Europa y América. Poemas suyos han sido traducidos al alemán, polaco, ruso, rumano e italiano. Entre sus libros de poemas publicados, se encuentran: Poemas; Y de nuevo nacer; y, Pupila al viento.

 

 

J. M. Calleja nació en Barcelona en 1952. Poeta visual y sonoro. Su exposición personal titulada Huellas, contiene sus trabajos visuales que plantean diferentes características desde el año 1974 a 2009. La poesía fonética la acompaña con ayuda de elementos multimedia. Según sus propias palabras “Sugerir con pocos elementos es una de mis premisas. Mediante analogías o la utilización de elementos antagónicos-coincidentiaoppositorum- inducir a la reflexión. El minimalismo poético sería la estética  a la que me considero más cercano: el silencio, el trazo sutil, el espacio en blanco…  Ese caminar donde se van construyendo mis poemas –en el papel, en el espacio, en la sonoridad…-, es un desesperado y feliz intento para sorprenderme. Espejo social, metáfora amorosa, insinuación, ironía perversa, equilibrio matemático, complicidad, recreación estética… todo ello son la génesis de mis poemas, en la construcción lenta de mi propia poética.

 

 

Christian Ide Hintze nació en Austria en 1953. Poeta multimedia y lírico, autor de performances, libros, instalaciones, exposiciones, cd’s, dvd’s y sitios de internet. Inventor de instrumentos. Es director de la Escuela de Poesía en Viena. Ha creado poemas acústicos, registrados en los CDs Innpatha, 1980 y 30 rufe, 1992, así como numerosos performances poéticos, incluídos en videos (30 Nanzen). Entre sus libros publicados, se encuentran: zettelalbum, 1978; die arktische hysterie. cardboard box. xeroxed textsamples for situative transformations, 1983; die goldene flut, 1987; die lyrische guerilla, 1993; la creciente dorada, 1996; autoren als revolutionäre / authors as revolutionaries, dialogues with henri chopin, mircea dinescu, gioconda belli, anne waldman, allen ginsberg, ryszard dreger, anna leska, 2002; anfang der welt / beginning of the world, 2005.

 

 

Lello Voce Nació en Napoles, Italia,  en 1957. Poeta, escritor y performer, fue uno de los fundadores del Grupo 93 y de la revista literaria semestral “Baldus”. Ha publicado, entre otros libros de poemas, Los signos los sonidos las cosas y Mariposas de combate. Publicó sus novelas reunidas bajo el título Il Cristo elettrico. Suele publicar sus obras en compañía de músicos y artistas plásticos. Fue el primero en introducir la poesía slam en Italia, organizando y liderando un encuentro de esta forma de poesía en varias lenguas (Romapoesia, 2002, Big Torino 2002). Publicó las novelas: Eroina, 1999 y Cucarachas, 2002. De su poética se dice: “Lo suyo es la “polipoesía”, una poesía que regresa a su tradición oral y utiliza los recursos multimedia actuales, generando múltiples formas de presentar un poema. El escritor napolitano LelloVoce no escribe poemas, los compone: los escribe, les pone Música, los lee en voz alta y con un público; una simbiosis entre Música, palabra hablada y ‘actuación’. A oídos neófitos, un audio de estos polipoemas puede parecer una canción, pero Voce dice que no, que son poemas, porque están hechos para leerse… en voz alta”.

 

 

Rodolfo Häsler nació en 1958 en Santiago de Cuba y desde los diez años reside en Barcelona. Tiene editados los siguientes libros: Poemas de arena, Tratado de licantropía, De la belleza del puro pensamiento,  Poemas de la rue de Zurich (Miguel Gómez Ediciones, Málaga, 2000), Paisaje, tiempo azul  y la plaquette Mariposa y caballo. En su escrito, Poética de los árboles el poeta  expresa: "Amigos, el suelo es pobre, hemos de esparcir ricas semillas que nos proporcionen humildes cosechas", dice Novalis. El poeta romántico alemán aconseja, a los poetas en especial, mirar la naturaleza, trabajar la tierra, y arañarla, amarla y fecundarla con la semilla, y esperar después que llegue la cosecha para llevar una vida sencilla. Y creo que sigue vigente, hoy más que nunca, esa convivencia del creador, del ser humano, con su entorno natural. Me parece que ese símil que va de la tierra, la siembra y la recogida de la cosecha y llega a la poesía, es algo que nos da mucho que pensar. Vivimos un momento terrible. Nos hemos alejado de la naturaleza y sus ciclos. Nos hemos desentendido de la naturalidad, de la mirada poética”.

 

 

Anna Aguilar-Amat (Barcelona, 1962) es profesora en el Departamento de Traducción de la UAB. Hecha pública su actividad literaria en Catalán, recibe los galardones Carles Riba 2000 por Trànsit entre dos vols (Tránsito entre dos vuelos), Ed. Proa, 2001; la Englantina de Oro de los Juegos Florales de Barcelona 2000 por Petrolier (Petrolero), Ediciones de la Guerra, Valencia 2003); el premio Màrius Torres de Lleida 2001 por Música i escorbut (Música y escorbuto), Ediciones 62, 2001. Publica posteriormente los libros de poemas Jocs de l'oca (SPUAB, 2006) y Cárrega de color (Meteora, 2011). En 2003 funda y preside la asociación QUARKpoesia (Aula de Poesía de la UAB), así como la colección de poesía Refraccions (Servicio de Publicaciones de la UAB) donde publica las antologías Europa es una mujer -9 poetas d’Europa (2007), Cuánticas! 10 poetas jóvenes en diferencial femenino (2008) y Como cada jueves: Poesía emergente en La habana (2009). A cuatro manos con Francesc Parcerisas publica El placer de la lectura (ed. Síntesis, 2006). Ha sido traducida a más de 11 lenguas.

 

 

Tomàs Arias Soler nació en Berga, Cataluña, España, en 1966. Poeta, narrador, articulista, músico y proyectista. Ha sido jefe del departamento de proyectos de la ingeniería que ha diseñado las instalaciones del Nuevo Museo de la Ciencia de Barcelona y del Palau St. Jordi (Sede olímpica, 1992) entre otros edificios singulares de la ciudad. Ha publicado dos libros de poemas, Romanços (galardonado con el IX Premio Salvador Espriu), y Odi sobre tela. El libro de artículos periodísticos Papers de diari, el de cuentos Contes de bany, y la novela Dadà. Ha colaborado en el primer disco de Ivette Nadal, Guerresdolcíssimes (2009). Respecto al poeta en el mundo actual  Tomás Arias Soler Dice: “La tarea del poeta, insisto, es hacer avanzar su lengua, y más aún si esta está amenazada por otras lenguas y culturas globalizadoras, entonces, el éxito del poeta se convierte en una cuestión de vida o muerte. A un pueblo se le puede privar de su propia lengua, sí, se puede suprimir y obligar a las escuelas a enseñar otra, pero si no consigues hacer que ese pueblo sienta en otra lengua, no podrás hacer desaparecer la antigua, y esa es, por pequeño que el poeta sea, su gloriosa misión: defender su lengua, y así, quizás también su tierra. La fuerza creativa de las minorías ha sobrevivido históricamente a la fuerza exterminadora de las grandes potencias. Recuerden que las culturas desaparecidas que hoy admiramos no son las que tenían mayores cañones sino mejores poetas”.

 

 

Giovanna Mulas nació en Nuoro, Sardinia, Italia, el 6 mayo de 1969 y reside en la actualidad en Lanusei, Provincia de Ogliastra, Italia. Ha publicado alrededor de veinte libros (entre poesía y prosa) desde su primer libro de poemas  Dei versi  hasta el momento actual. Respecto a la poesía la autora nos dice: “La Poesía no es un lujo inútil, melancólico, dulzón y, por demás, juguetón, pero sí concepción y concreción de una necesidad inherente a la naturaleza de la Naturaleza donde los pájaros más líricos de una obra no están tanto en aquello que expresan sino en aquello que sugieren, obteniendo diversos y variados efectos de extrañamiento semántico. Es energía que supera la razón, ya que las cosas como las criaturas exigen Poesía, esencia, verdad, cavar entre aquello que es justo y aquello que es desacertado. Para darles voz el Poeta debe ensimismarse, entrar en ellas, perder la propia identidad para asumir aquellas figuras de lo creado que encuentra y con las que sostiene afinidad electiva, una relación de amante privilegiado”.

 

 

Endre Ruset   nació en Noruega en 1981. Es el director artístico del Festival Noruego de Literatura y fue premiado con la beca Bjornson por su obra Kims lek, en 2005. Otro de sus libros: Signaler 01.  Reside en Oslo. Es considerado uno de los poetas más originales en el mundo escandinavo. En su poema Brisa el poeta nos dice:Cuando me adentro en los bosques/veo niños jugando con semillas de pino/cuando juego con semillas de pino/Veo sombras adentrándose en los bosques/soy la semilla de pino jugando/con la sombra del niño/la brisa llevándonos a ambos.

 

 

Kirmen Uribe (Ondarroa, 1970) ha supuesto, en palabras del crítico literario Jon Kortazar, una “revolución tranquila” en el ámbito de la literatura vasca. Ha publicado ficción, poesía y ensayo para adultos y cuentos y novelas para niños y jóvenes. Fue Premio Nacional de Narrativa en España por su novela Bilbao-New York-Bilbao (Seix Barral, 2010), aunque anteriormente ya había obtenido gran reconocimiento con su libro de poemas Mientras tanto cógeme la mano (Visor, 2003), traducido a varios idiomas y galardonado con el Premio de la Crítica. La versión inglesa fue elegida finalista por el PEN American Center como mejor libro de poesía traducido al inglés en EEUU en 2007. “La literatura de Uribe hunde sus raíces en el País Vasco, pero es totalmente universal” ha dicho de su obra la prestigiosa revista de la Universidad de Harvard The Harvard Book Review. Ha participado en numerosos encuentros internacionales de literatura en Europa, Asia y América, y ha colaborado en diversos medios de prensa escrita como El País o The New Yorker.

 

 

Raquel Lanseros nació en Jerez de la Frontera, Cádiz, España, en 1973. Estudió Filología Inglesa en la Universidad de León. Completó su formación en Irlanda, Francia, Inglaterra e Italia. Colabora habitualmente con la asociación literaria Taller de Arte Gramático, con quienes organiza diversos eventos literarios. Miembro de la redacción de la revista literaria Ágora, en la cual ha publicado poemas, así como reseñas críticas y traducciones. Ha publicado asimismo poemas en las revistas literarias Piedra del Molino, Antaria, Barcarola, La papelera y El coloquio de los perros. Finalista del XII Premio de Poesía Encina de la Cañada. Ha publicado el poemario Leyendas del Promontorio (2005) y  Primer Accesit del Premio Adonais 2005, "Diario de un destello", 2006 y Los ojos de la niebla, 2007.

 

 

Nikola Madzirov (poeta, ensayista, traductor) nació en 1973 en Strumica, Macedonia. Su poesía ha sido traducida a unos veinte idiomas y  publicada en selecciones y antologías en Macedonia y en el extranjero. Su más reciente poemario, Piedra Trasladada (2007) ganó el premio de poesía europea “Hubert Burda”, y el más prestigioso premio macedonio de poesía “Los Hermanos Miladinovci”. Por su colección Encerrados en la ciudad (1999), recibió el premio al mejor libro de debutante “Palabra de estudiante”, y por su libro En alguna parte en ninguna parte ganó el premio “AcoKaramanov”. En torno a la poesía y la ecología el poeta nos dice: “A fin de escribir un par de páginas en defensa de la tierra y para tenerlas impresas en varios miles de copias, muchos árboles deben ser derribados. Muchos litros de kerosene tienen que ser quemados y muchas respiraciones tienen que ser polucionadas a fin de tener estas páginas distribuidas desde un aeroplano y esparcidas a través de los jardines, los techos y las tumbas recién cavadas. Es necesario quemar todas las páginas que quedaron vacías a causa de la no comprensión del lenguaje o el equívoco de la idea, o simplemente para usarlas para envolver un pescado que acaba de ser comprado y nunca ha hablado. A fin de escribir un par de páginas de poesía en defensa de la paz construida, es necesario cortar muchas raíces, perdonar muchas muertes y recordar las nuevas fronteras que cortan nuestras sombras y expectativas. Pero permitamos que sean derribados solamente aquellos árboles que están muriendo, calladamente, específicamente, como un poeta que escribe sobre su lecho de muerte sus más tranquilos y más precisos versos”.

 

 

Sigurbjörg Þrastardóttir nació en Akranes, Islandia, en 1973. Licenciada de Literatura Comparada en la Universidad de Islandia en 1997. Completó en la misma universidad estudios de Comunicación y Periodismo. Su primer libro, el libro de poesía Tierra de las llamas azules, fue publicado en 1999 y desde entonces ha publicado otros dos libros de poesía y la novela Sólar saga. Su poesía ha aparecido en diversas publicaciones en Islandia, Alemania, Escocia, Italia y Suecia, entre otros países. Ha participado en varios festivales de poesía y eventos literarios. Acerca de la poesía nos dice: “Me gusta pensar que escribir poesía en Islandia mantiene viva la diversidad de especies el mundo. Yo creo que mi lengua, con sus apenas 300.000 hablantes de lengua madre, es justamente tan importante sobre este planeta como el español latino americano, como las palmeras de Hawái, como el tobillo humano, como los pimientos verdes, como el Gran Auk, como los pandas, como las sanguijuelas. El lento movimiento multicolor simbiótico y el conjunto semiótico de todas las cosas es nuestra necesidad vital. El respeto por la cultura iguala el respeto por la naturaleza”.

 

 

Raphael Urweider Nació en Berna, en 1974. Poeta, traductor y músico. Estudió Literatura Alemana y Filosofía en Friburgo. Entre otros ha publicado los libros de poesía: Buenos días señor Gutenberg; Las luces en el parque Menlo, Kobold el silvador; Ha traducido varias obras teatrales de Joanna Laurens, así como la obra Minsk de Lavinia Greenlaw. Ha recibido varios reconocimientos por su obra. En su poema Otoño Tardío nos dice: Yo no me inventé a los árboles pero sí aprendí  sus nombres/ a algunos les di el tuyo/ no se opusieron y lo repitieron con el viento / también el viento lo lleva bien de árbol en árbol hacia ti.

 

 

Fernando Valverde nació en Granada, España, en 1980. Es una de las voces más premiadas y reconocidas de la joven poesía española. Dirige el Festival Internacional de Poesía de Granada, con Daniel Rodríguez Moya, con quien lo fundó hace seis años. Ha publicado varios libros de poemas entre los que destacan Viento favorable (Diputación de Huelva 2002, Premio Hispanoamericano de Poesía Juan Ramón Jiménez), Madrugadas y Razones para huir de una ciudad con frío (Visor, 2004). Una antología de sus poemas, titulada El mar y la lluvia, ha sido publicada en Costa Rica por la Casa de la Poesía de San José. Como expresa Rebecca Salazar: “La primera vez que leí la poesía de Fernando Valverde me sorprendió la fuerza de la sensibilidad que transmitía, recordando al romanticismo, pero sin la exageración de los sentimientos, tan característica de los poetas del siglo XIX. A diferencia de los románticos, que evadían de la realidad, refugiándose en un mundo de ensueño y fantasía, Fernando Valverde “coge” al lector de la mano y le lleva en su mundo interior atreves de sus poemas. Un mundo gris, lleno de tristeza, un mundo frío, sin Dioses ni esperanza. La poesía de Fernando Valverde recuerda la visión sobre un futuro gris que inspiró a los directores de cine en los últimos años”.

 

 

Elena Medel (Córdoba, 1985), escritora española, dedicada especialmente al campo de la poesía. A los 16 años ganó el premio Andalucía Joven concedido por el Instituto Andaluz de la Juventud con su primer poemario Mi primer bikini (DVD, 2002). Posteriormente publicó Vacaciones (2004) y Tara (2006) y el cuaderno Un Soplo En El Corazón (2007). Sus poemas han sido traducidos a varios idiomas. Es articulista en la edición madrileña de El País, y ejerce la crítica literaria en medios impresos y digitales. Su obra aparece en diversos recuentos y antologías de la poesía reciente. Es una de las voces jóvenes de la poesía española. Forma parte del equipo coordinador de La Bella Varsovia centrado en la difusión de la cultura y promoción de jóvenes creadores. En torno a su poesía se comenta en el blog La poesía está viva lo siguiente: “La obra de Elena Medel la podemos considerar como un descripción de los diferentes estados por lo que pasó la autora durante toda su vida, como por ejemplo Mi primer bikini, que relata su experiencia del paso a la madurez. Podremos poner como una excepción el poema Irene Némirovsky, en el cual no trata de ella misma sino de los sentimientos de tristeza de una mujer que sufrió en un campo de concentración, pero en sí su obra podemos considerarla como una obra en la que la autora escribe los diferentes sentimientos de su vida, centrándose sobre todo en los problemas de la vida cotidiana y la superación de ellos”.

 

 

Iryna Vikyrchak nació en Ucrania en 1988. Poeta y directora ejecutiva de Meridian Czernowitz, festival internacional de poesía que se lleva a cabo en la ciudad de Chernivtsi, en el oeste de Ucrania. La segunda edición de este festival será en septiembre de 2011 y contará con la participación de poetas de Ucrania, Austria, Francia, Alemania, Israel, Polonia, Rumania y Suiza. En su poema En estado de movimiento nos dice: “Búscame en todas partes./En parques, jardines públicos y callejones,/Sobre terrazas de café helado./Entre amigos, conocidos y desconocidos,/Pero no en las playas, no en Saint-Tropez./Búscame en algún lugar allí –/En Chernivtsi, Viena, o Praga,/En sus resbaladizas calles de piedra./Ellas están vivas, detenidas eternamente en el momento del éxtasis./Esta pequeña y sinuosa callejuela te conducirá a mi casa, ¿O es sólo la ilusión de un hogar?

 

 

Julian Heun nació en Berlín, Alemania, en 1989. Poeta y destacado exponente del Spoken Word, estudió Literatura Comparada y Estudios Germánicos en la Universidad Libre de Berlín. Después de su graduación en 2008 viajó por la India, América del Sur y Central, donde escribió muchos de sus poemas. Ha obtenido varios reconocimientos por su obra. En uno de sus poemas nos dice: “Y todas estas frases sin contenido/De las bocas en los días actuales/Quieren hablar, pero no decir nada,/Quieren hablar, hablar, hablar, hablar Hablar/Y no decir nada./Y soplan frases grandes como burbujas,/Soplan frases de burbujas de jabón,/Más grande que todas las medidas”.

 

 

Niillas Holmberg nació en Finlandia en 1990. Pertenece a la Nación Sami. En 2009, publicó su primer libro de poemas, Como si me hubiera visto a mí mismo. En 2010, ingresó a la Sociedad de Escritores Sami. Este mismo año ganó la competición de poesía Slam en Uralic, en la ciudad de Oulu. Ha realizado numerosas lecturas y performances en Finlandia y Noruega, en diversos festivales y encuentros. En uno de sus poemas nos dice: Desde el norte se aproxima/un viento familiar/yo río cuando lo siento/un largo camino he viajado/desde la tierra de mi madre/no esperaba encontrarte aquí.

 

POETA DE OCEANÍA

 

Philip Hammial Nació en Estados Unidos en 1937 y vive en Australia desde 1972, habiendo adquirido la nacionalidad australiana. Poeta, editor y escultor. Ha publicado 22 libros de poesía, entre ellos: Pan, En el año de nuestro Señor, Masacre de la infancia y Teoría de la piel. En 2006 editó una antología de 25 poetas australianos, traducida al francés y publicada en Quebec. Su poesía ha aparecido en una veintena de antologías en Australia y también en periódicos y publicaciones de varios países. Como escultor ha realizado treinta exposiciones individuales. En su poema Posesiones nos dice: “Un hombre que lleva todas sus pertenencias en su boca se sienta en un banco del parque (está desnudo), utiliza ambas manos para apalancar sus quijadas abiertas, alarga extractos de un par de zapatos y algo de ropa, se viste y  luego, protegido contra el frío que cala por la noche, llega de nuevo y saca su cena, una hamburguesa, la engulle toda”.

 

Otros directores de Festivales Internacionales de Poesía confirmados

 

 

Gastón Bellemare nació en Saint-Étienne-des-Grès, Québec, Canadá, en 1942. Uno de los líderes culturales más reconocidos y apreciados del Canadá.  A través de su trabajo en la fundación y dirección del Festival Internacional de la Poesía de Trois-Rivières y de la Federación de Festivales Internacionales de Poesía, ha convertido a su ciudad, Trois- Rivières, en un referente mundial de la poesía y ha logrado, entre otros muchos homenajes, que esta haya sido elegida recientemente como “Capital Cultural del Canadá”.

 

 

Regina Dyck nació en Alemania y es la directora del encuentro poético PoetryOnthe Road, InternationalesLiteraturfestival Bremen. Este festival muestra autores contemporáneos del entorno global y destaca una variedad de formas de expresión, clasificando desde lecturas tradicionales hasta performances experimentales y happenings interdisciplinarios – en este festival la literatura realmente está en la movida, o, para ser más preciso, en la carretera. Este festival recibe una treintena de poetas por año. Este número se divide en 2 partes iguales: alemanes y extranjeros. Estos últimos provienen de igual número de países. “Encontrar a un autor y escucharlo leer su propia obra es una experiencia íntima, la cual hace más sensual el placer de la literatura. “Un libro de bolsillo no puede ofrecer tal experiencia”. “Tal vez estos eventos de la palabra hablada despierten algo en el visitante, algo que responde a la narración oral. Antes que la imprenta fuera inventada, las historias fueron dichas verbalmente y la gente confiaba en la palabra hablada mucho más. "

 

 

Peter Rorvik es director de Centre for Creative Arts en Durban, Suráfrica. Dicho Centro, que está afiliado a la Universidad de  Kwazulu-Natal, organiza festivales y programas que crean un ambiente favorable para el florecimiento de la expresión creadora, el desarrollo y el intercambio cultural, tales como “Time of theWriter”, “Durban International Film festival”, “Jomba! Contemporary Dance Experience” y “Poetry Africa”.

 

 

Thomas Wohlfahrt nació en Alemania en 1956 y es el fundador director de LiteraturwerkstattBerlin, del que ha estado a cargo desde 1991. Doctor en Literatura y músico, ha iniciado y dirigido otros proyectos mayores tales como “Literature Express Europe 2000”, “lyrikline.org website” y el “Festival de Poesía de Berlín”. Wohlfahrt pertenece a diversas organizaciones nacionales e internacionales y es el curador y consejero para varios eventos internacionales de arte y literatura. El “ZebraPoetry Film Award” es iniciativa suya y él es el Presidente del jurado del concurso.

 

 

Bas Kwakman nació en los Países Bajos en 1964. Es el director ejecutivo y programador de Poetry International Rotterdam -festival internacional de poesía que sucede anualmente- y de Poetry International WEB, uno de los más importantes sitios de poesía en internet, con editores de más de 45 países. El Festival Internacional de Poesía de Rotterdam ha sido por cuarenta años uno de los mayores y más importantes festivales en el mundo y el principal punto de encuentro de poetas, profesionales en ese campo y amantes de la poesía. Es artista visual y profesor de Historia del Arte, ha trabajado como artista independiente por varios años. Después de estudiar Mercadotecnia y Gestión para el Arte y la Cultura se convirtió en organizador en el campo de las artes: artes visuales, música contemporánea y Literatura.

 

 

 

 

Céline Hémon nació en Francia y es la directora de comunicaciones y de relaciones internacionales de Le Printemps des Poètes (La primavera de los poetas), festival poético que comprende cerca de 15.000 eventos diseminados por toda Francia. A través de su historia, la Primavera de los Poetas se afirma como la principal manifestación del arte de la poesía en su país.

Actualizado en junio 21, 2011