Notas bio-bibliográficas de invitados
Poetas de África
Vera Duarte nació en Mindelo, Cabo Verde, el 2 de octubre de 1952. Es poeta, narradora, ensayista y activista defensora de los derechos humanos. Licenciada en Derecho por la Universidad de Lisboa.
Ha publicado los libros de poesía: Mañana por la mañana, 1993; El archipiélago de la pasión, 2001; Oraciones y súplicas o cánticos de desesperanza, 2005; Ejercicios poéticos, 2010; Reinvención del mar, Antología poética, 2018; De risas y lágrimas, 2018; y Naranjas en el mar (Antología poética bilingüe, 2020). Autora del ensayo Construyendo la utopía, 2007; de La palabra y los días, Crónicas, 2013; de Inquietud y arrullos, microcuentos, 2021, y de las novelas: El candidato, 2003, La matriarca: una historia de mestizaje, 2017, y La Venus criolla, 2021.
Miembro de la Academia de Letras de Cabo Verde, de la Academia de Ciencias de Lisboa, y de la Academia Gloriense de Letras. Fue Ministra de Educación, presidenta de la Comisión Nacional de Derechos y Ciudadanía, consejera del presidente de la República y Juez consejera de la Corte Suprema de Justicia. Integró organizaciones como Centro Norte-Sur Consejo de Europa, la Comisión Internacional de Juristas, la Comisión Africana de Derechos Humanos y de los Pueblos, la Asociación de Mujeres Juristas y la Federación Internacional de Mujeres Juristas. Fue condecorada por el presidente de la República con la Orden de la Medalla Volcán (2010); por el Gobierno de Cabo Verde con la Medalla al Mérito Cultural (2005); recibió los premios Consejo Norte-Sur de Derechos Humanos de Europa (1995); Tchicaya U Tam'si de poesía africana (2001), el Premio Sonangol de Literatura (2004), el Premio Femina a la Mujer Destacada (2020) y el Premio Literario Guerra Junqueiro, Lusofonias (2021).
-Dia Mundial da Língua Portuguesa | Vera Duarte, poeta (Cabo Verde)
-Lusofonia e Política - Marcos Pamplona conversa com Vera Duarte Pina
-Vera Duarte y Antonio Correia, dos políticos e intelectuales de Cabo Verde, en la hora de África
-Vera Duarte lê "Abril" de sua autoría
André Robèr nació en La Plaine des Palmistes, Reunión, el 21 de julio de 1955. Llegó a Francia en 1975. A comienzos de los años ochentas se unió a la Federación Anarquista hasta el día de hoy. En 1982 comenzó a formarse en artes visuales en la Universidad de París VIII y obtuvo un diploma de estudios avanzados en 1986. Condujo programas noticiosos de las artes en Radio Libertaire de 1982 a 1989. En 1999, fundó las Ediciones K’A.
Algunos de sus poemarios publicados: Un oso en los trópicos, 2008; De isla en isla, 2010; Como un tiburón en mares cálidos, 2015; Al caimán no le gusta el frío, 2016; Sólo un mal momento, 2019; Las obras del invierno, 2020; El deseo nunca será abolido: poemas para un volcán, 2021.
Afincado en el norte de Cataluña desde el año 2000, sigue escribiendo, pintando y animando el espacio El taller Treize (13) donde suceden exposiciones y recitales de poesía. Por lo tanto, crea dos eventos para mostrar aspectos de las creaciones contemporáneas en términos de poesía: la bienal internacional de poesía visual de Ille sur Tet y el festival de poesía “L’illa dels poetes”. Actualmente dirige las ediciones Paraules,que publica en catalán, francés y occitano.
-André Robèr, 5 Questions Île en île -Video-
-André Rober - Vidéo Dailymotion
-André Robèr. Biographie
Ismaël Diadié Haïdara nació en Tombuctú, Malí, en 1957. Es poeta, filósofo, ensayista, historiador y narrador. Es presidente del Fondo Kati y director de la Biblioteca Fondo Kati de Tombuctú. Recibió el Premio de la fundación Roger Garaudy a la investigación histórica, 1991. Ha publicado, entre otros, los libros de poesía: Territorio del dolor, 1967; El canto equinoccial, 1978; Como una herida reventada en las compuertas del sol, 1979; Poemas 1980-2000; La tumba de Jabès, 2000; Sahel, 2017, y Tebrae para mi madre, 2017. Otras de sus publicaciones: El estado del mundo. Necesidad, posibilidad y contingencia en Ibn Arabi, 1992; La España musulmana y el África subsahariana, 1997; Los judíos de Tombuctú, 1999; Los últimos visigodos, 2003; Los otros españoles, 2004; Rihla. Relato de un viaje por la Curva del Níger y los desiertos del Sáhara en pos de un sueño llamado Al Ándalus, 2006; Monólogo de un carnero, 2012; Tombuctú, Andaluces en la ciudad pérdida del Sahara, 2015; Una cabaña junto al agua, 2016; Diario de un bibliotecario en Tombuctú, 2017; De Toledo a Tombuctú, 2019; y De la sobriedad, 2020.
-“FLOYD”, un poema de Ismael Diadié Haïdara (Malí)
-Ismael Diadié, el visigodo que perdió el color pero conserva la memoria. Almería Hoy
-Ismael Diadé Haïdara (Fondo Kati, Mali)
Mohamed Hajji Mohamed nació en Tánger, Marruecos, en 1958. Es uno de los poetas esenciales de la generación de los ochenta en el panorama de la poesía contemporánea en Marruecos, escribe crónicas en el periódico Akhbar Al-Yaoum. Dirigió el sitio web de literatura Acropole que él mismo fundó en 2006. Es miembro de la Unión de Escritores de Marruecos. Ha participado en varios festivales nacionales e internacionales de poesía y ha publicado en muchas revistas literarias árabes. Autor de varios libros.
Ha publicado: El lobo de los desiertos, Ediciones Anajah Aljadida, Rabat, 1995; Una mañana que no concierne a nadie: poesía, Ediciones Infoprint, Fez, 2007; Yo... Perteneciente a la dinastía de la flauta, Poesía, Publicaciones de la Unión de los escritores de Marruecos, Rabat, 2013; El síndrome de Prometeo, ensayos sobre arte y literatura, Ediciones agora, Tánger, 2021.
Fotografía: F. Mantovani, Gallimard
Nimrod Bena Djangrang (Nimrod), nació en Koyom, sur de Chad, el 7 de diciembre de 1959. Es poeta, novelista, ensayista, editor y filósofo. Fundó la revista literaria francófona Agotem y las Ediciones Obsidiane. Fue profesor de francés, historia, geografía y filosofía, en Chad y Costa de Marfil. Algunos de sus libros de poesía: Piedra, polvo, 1989, (Premio de La Vocación, 1989); Pasaje al infinito, 1999 (Premio Louise-Labé); En temporada, seguido de Pierre, polvo, 2004; El oro de los ríos, 2010; Babel, Babilonia, 2010 (Premio Max-Jacob 2011); Gente de bruma, 2017. Autor de las novelas Las piernas de Alice, 2001; La partida, 2005; El baile de los príncipes, 2008, El cruce de Montparnasse, 2020, así como de los ensayos Tumba de Léopold Sédar Senghor, 2003, y Rosa Parks: no a la discriminación racial, 2008. Recibió igualmente el Premio Ahmadou Kourouma, el Premio Edouard Glissant y el Premio Apollinaire.
-"Sur les berges du Chari" avec Nimrod Bena Djangrang. TV5Monde
-Nimrod, el exiliado inconsolable. JeuneAfrique
-Les mots de Nimrod, poète «qui a dompté le tigre»
-La honte noire, Nimrod
Ashraf Aboul-Yazid nació en Banha, Egipto, el 13 de marzo de 1963. Es poeta, novelista, traductor y periodista. Es el presidente interino de la AJA (Asociación de Periodistas de Asia). Ganó el Premio Manhae de Literatura 2014. Desde 1989. Ganó el Premio de Periodismo Árabe en Cultura, en 2015, otorgado por Dubai Press Club, EAU, por su trabajo publicado en la revista Al-Arabi, The Art of Miniature in Literature, History and Myth.
Algunas de sus obras literarias están traducidas al español, coreano, turco, inglés y persa. Ha publicado sus viajes a más de 33 países en la revista Al-Arabi y otras publicaciones periódicas culturales. Dali ha participado en conferencias culturales internacionales celebradas en Egipto, España, Italia, Alemania, Rusia, Costa Rica, Siria, Yemen, Emiratos Árabes Unidos, Kuwait, Marruecos, Arabia Saudita, Omán y la República de Corea.
Presentó a los lectores árabes algunas figuras de la literatura de Corea del Sur, Rusia e India, y sus traducciones más recientes fueron dos volúmenes de poesía coreana; One Thousand & One Lives, una antología de poemas seleccionados del poeta coreano Ko Un y Qeddison Youhalleqo Baaidan (El santo lejano), poemas traducidos' del poeta coreano Cho Oh-hyun. Desde marzo de 2009, ha estado escribiendo aventuras semanales para presentar las ciudades y civilizaciones asiáticas de la Ruta de la Seda a los niños árabes.
-In Conversation With Egyptian Poet Ashraf Aboul-Yazid Ayush Prasad in Sbcltr.in
Ridha Mami nació en Sousse-Túnez, en 1964, es Doctor por la Universidad Complutense de Madrid, Catedrático de lengua y literatura españolas en la Universidad de la Manouba de Túnez, y especialista en literatura aljamiado-morisca. Es autor de una larga serie de artículos e investigaciones, entre otros, sus libros El manuscrito morisco 9653 de la Biblioteca Nacional de Madrid: Edición, estudio lingüístico y glosario (Editorial Ramón Menéndez Pidal 2002), El poeta morisco: De Rojas Zorrilla al autor secreto de una comedia sobre Mahoma (Editorial Pigmalión Madrid 2010), Lunas de primavera (poemario en español y traducido al árabe, Editorial Pigmalión Madrid 2011), Lunas de otoño (poemario en español y traducido al árabe, Editorial Pigmalión Madrid 2013), Mis lunas (poemario en español y traducido al árabe, Ed. Pigmalión, Madrid 2015), es traductor al árabe (en colaboración ) del poemario Manual para enamorar princesas de José María Paz Gago, y es traductor al castellano de Poesía esencial de Abul Qasim Chebbi (Ed. Sial, Madrid 2016), y Antología de poesía tunecina contemporánea (Sial Contrapunto, Madrid, 2019). Entre sus líneas de investigación y enseñanza se incluyen la literatura española, la literatura comparada y la historia de la lengua española. Es miembro de la AIH (Asociación Internacional de Hispanistas) y de la AIS (Asociación Internacional de Semiótica) y su corresponsal en Túnez, es presidente de la ATH (Asociación Tunecina de Hispanistas), es presidente de la AHA (Asociación de Hispanistas Árabes), es Vice Presidente de la ATES (Asociación Tunecina de Estudios Semióticos), es director adjunto de la revista literaria Fragmenta. Está incluido en la Biblioteca Cervantes Virtual. Es galardonado con el Premio Internacional de Poesía Gustavo Adolfo Bécquer (2013), el Premio Escriduende de la Feria Internacional del Libro de Madrid (2015) y el Premio Internacional de Literatura Ibnu Arabí (Madrid, 2018).
-Selección de poemas. Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes
-Somos: Ridha Mami, escritor y poeta. TeleSur
-“La poesía de García Lorca flota en la Mannouba” Entrevista con Ridha Mami, en Inclusion.gob.es
-Vídeo
Fotografía Spears Books
Joyce Ashuntantang nació en Kumba Town en 1966. Es una poeta galardonada, actriz, guionista, productora de cine y profesora de literatura inglesa y africana en la Universidad de Hartford, Connecticut. Obtuvo licenciatura en Inglés de la Universidad de Yaundé, Maestría en Bibliotecología en la Universidad de Gales, y Doctorado en Inglés en la Universidad de Nueva York.
Entre sus libros de poesía publicados se encuentran: Su fiesta de champán terminará: poemas en honor a Bate Besong, 2008; Una canasta de cenizas llameantes, 2010; Un bello fuego, 2018, y Dando testimonio: Poemas de una tierra en crisis, 2020. Sus poemas han sido traducidos al español, griego, hebreo, turco, bengalí, árabe y rumano.
Fundadora de Edu-ART INC, organización que promueve el arte como medio para el cambio social, su largometraje, Potent Secrets (2001), es un hito indiscutible en la industria cinematográfica de su país.
-La poesía es un compromiso con la vida | Entrevista a la escritora Joyce Ashuntantang. Canal Banco de la Republica -Video-
-Escribir para un país en crisis, por Joyce Ashuntantang. Canal Banco de la Republica -Video-
-Joyce Ashuntantang lee su poema Una libación de palabras para Maya Angelou. Canal Banco de la Republica -Video-
-Website Dr. Joyce Ash
-Poemas Prometeo # 91-92. 22º Festival Internacional de Poesía de Medellín, 2012
Akeem Lasisi nació en Nigeria en 1967. Reside en Lagos y escribe en inglés y en yoruba. Dos de sus libros de poemas, Iremoje: Poesía ritual para Ken Saro-Wiwa y Noche de mi vuelo, ganaron las ediciones de 2000 y 2005 del Premio de Poesía Cadbury de la Asociación de Autores Nigerianos. También es autor de: Inglés Opción Correcta (un libro de texto) y La Diosa y Messi (una colección de chistes).
Es editor del periódico en línea Phenomenal.com.ng, tutor de la plataforma Phenomenal English y columnista de The Punch, ha producido seis álbumes de poesía y música: Post Mortem, Ori Agbe, Wonderland (Eleleture), Udeme (Constituency Project), Comforti y Ada, Ada. También produjo un tributo poético titulado Incluso si el camino al cementerio está cerrado, para Stella Adadevoh, heroína de la lucha contra el ébola en Nigeria.
Los videos de poesía de Lasisi, incluyen Eleleture, Udeme, Ori Agbe para Wole Soyinka, Asabi Alakara, Ma ri Temi Se, The Three Wise Men, Ada, Ada, Ododo Rose, Kisimo y Onorebu. Muchos de ellos aparececen en YouTube, como Akeem Lasisi & the Songbirds.
Graduado como profesor de lengua inglesa de la Universidad Obafemi Awolowo, Ile-Ife, el poeta tiene una Maestría en Literatura de la Universidad de Lagos. Y enseña Estudios Creativos del Lenguaje en la Primera Universidad Técnica de Ibadan.
-On the Wings of the Wind: Poems by Akeem Lasisi. African Writer Magazine
-Poemas de Akeem Lasisi Revista Prometeo
-Akeem Lasisi & the Songbirds -YouTube Channel-
Yusuf Kadel, poeta y dramaturgo mauriciano nacido en 1970, ha publicado cuatro libros: Un septiembre negro (1998; Premio Jean Finchette), Surenchairs (1999; selección, Premio del Libro de Radio Francia del Océano Índico), Soluble en el ojo (2010 ) y Medianoche (2013; selección, premio SACD de dramaturgia en lengua francesa). Miembro del Centro Nacional del Libro (CNL) y cofundador de la revista de poesía Point Barre, fue nominado en 2009 al premio Continental de la Joven Esperanza Literaria Africana. En 2014, en representación de las ediciones Acoria, en París, fue el director de la Antología de poesía mauriciana contemporánea en expresión francesa. Contribuye regularmente en diversas obras colectivas, en particular en Mauricio, Francia y Canadá.
-Página de Yusuf Kadel
-Yusuf Kadel, 5 Questions Video pour Île en île
-Sur ce champ de bataille: Yusuf Kadel
Siphiwe Nzima, nacida en Zimbabue, ha residido en Lesoto por más de 20 años. Poeta, actriz de cine, cantante y activista. Conocida por su papel en la película Mosonngoa. Escribe sobre los derechos humanos, la violencia de género y el abuso infantil. Premio a la Mejor Artista Femenina de la Revista Finite. Su canción Sets'oana acompaña el video: 32 FIPMed: Paz mundial, pacto con la naturaleza. Desde 1994 pasó cinco años en Bruselas, donde se introdujo en la escritura como forma de autoexpresión, y al hacerlo, nació la poeta. Asistió a escuelas en Lesoto y Bélgica. e hizo su licenciatura en arte dramático en la Universidad del Estado Libre en Suráfrica.
Su obra es una infusión de palabras habladas, melodías africanas y tambores tradicionales y está inspirada en los artistas pop afro contemporáneos. Su pasión por la preservación de la niñez africana, la ha impulsado a escribir poemas sobre los derechos humanos, la violencia de género y el abuso infantil. Al crecer, estuvo sujeta a instancias que la vieron empler la poesía para liberarse de sus propias experiencias de abuso cuando era niña y desde entonces se ha convertido en una voz de razón para aquellos que temen hablar, y para que aquellos que comparten su pasión, se enfrenten también a los prejuicios, la violencia y el abuso.
Ha participado en las películas: Lágrimas de sangre, 2010; Mosonngoa, (El burlado), 2014; Esto no es un entierro, es una resurrección, 2019, estrenada en el 76º Festival de Cine de Venecia; Culturas de Resistencia–Lesoto, 2019. Mejor Artista Femenina (en el Premio de reconocimiento a las mujeres de la revista FINITE), 2014, y Premio al Mejor Álbum de Rhythm and blues (Últimos premios de Música Radial, 2014).
-Siphiwe Nzima. Soundcloud
-Da Nerve: Poem by Siphiwe Nzima Channel Cultures of Resistance Films
De raíces surafricanas, Lebogang Mashile nació en Pawtucket, Rhode Island, el 7 de febrero de 1979. Como poeta ha incursionado en la poesía oral a través del estilo hip-hop, por el que ha obtenido reconocimiento, y como actriz, apareció en la película Hotel Ruanda (2004) y ha incorporado en sus montajes teatrales la danza, la música y la poesía. Por su primera antología poética, En una cinta de ritmo, 2005, obtuvo el Premio Noma. Publicó su segunda antología poética en 2008, Volando por el cielo.
Algunos reconocimientos obtenidos: Una de las “Mujeres Impresionantes de Suráfrica”, revista Cosmopolitan 2005; una de las "100 jóvenes más prometedoras de Suráfrica" del Mail & Guardian en 2006, 2007 y 2009; la mejor personalidad televisiva de Sudáfrica por The Star, 2006. En 2007 recibió el premio City Press/Rapport Woman of Prestige y fue nombrada mujer del año 2010 en la categoría de arte y cultura por la revista Glamour; "Embajadora del Arte" en la edición inaugural de los Premios Mbokodo.
-Performance: Lebogang Mashile Ford Foundation -Vídeo-
-Poetry's power with Lebo Mashile Design Indaba -Vídeo-
-Lebo Mashile weaves her remarkable magic. The Journalist
-Mi cuerpo habla (Lebo Mashile, Suráfrica) YouTube Festival Internacional de Poesía de Medellín
-Poemas Memorias del 21FIPMed
Buzani Dube (“Poeta Asa - Fenómeno 1704”) nació en Zimbabue en 1983. Ha estado escribiendo y recitando poesía durante más de 10 años. Ha recicido varios premios, ha sido campeón de múltiples slams de poesía, es comentarista social, escritor, maestro de ceremonias de funciones corporativas y actor. Ha participado en eventos y proyectos de poesía en Zimbabue, Suráfrica, Botsuana y Santa Lucía. También ha publicado un libro con una colección de algunos de sus trabajos titulado Heavy raps: The untamed African Voice.
Sobre su libro dice: "Heavy Raps, es la verdad tal como es. Es un registro de experiencias en circunstancias inaceptables. Es aquí donde obtendrá una verdadera reflexión y una apreciación de los problemas que a menudo se dejan de lado y de los que no se habla. Pinta imágenes de su entorno y experiencias por medio de la poesía. Esta colección al mismo tiempo te dará esperanza. Esta es una poesía pesada, ardiente y precisa. África es un continente cálido, donde hay calor, hay luz. Supongo que es hora de brillar”.
-Send Brutus -Poet Asa Phenomenon 1704 -Video- Poet Asa YouTube Cahnnel
-Buzani Dube Poeta Asa Twitter
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Patron Henekou es poeta, dramaturgo, traductor y coorganizador del Festival de Literatura y Artes (FesLArts) de la Universidad de Lomé, Togo. Sus obras publicadas incluyen una obra de teatro, Dovlo, o un sudor inútil, 2015, un libro de poesía en francés titulado Souffles d'outre-cœur (2017) y Respiraciones y rostros, 2018. Henekou fue becario de Langston Hughes en el Festival de Poesía de Palm Beach 2018. Escribe en francés e inglés. Sus poemas han aparecido en antologías como Palmas para Togo, Arbolarium: Antología poética de los cinco continentes y la antología Mejores Nuevos Poetas Africanos, 2017, y en revistas de poesía como AFROpoésie, Revue des Citoyens des Lettres, y Aquifer.
-Entrevista con Patron Henekou. Libre Vie
-From Winds from Yonderheart. Patron Henekou. Asymptote
-My Neighbors in Lincoln, Nebraska
Amosse Mucavele nació en Maputo, Mozambique, en 1986, donde vive actualmente. Poeta y periodista cultural, coordinador del proyecto de divulgación literaria “Tallando la palabra con la lengua”, fue jefe de redacción de “Literatas – Revista de Literatura Moçambicana e Lusófona” y director de otros periódicos en Mozambique, Angola y España. Miembro del Consejo Editorial de la Revista Mallarmargens (Brasil), y de la Academia de Letras de Teófilo Otoni (Brasil) y de la Asociación Internacional de Escritores (Ohio – USA). Publicó los libros: La arqueología de la palabra, La anatomía de la lengua –Antología Poética, Revista Literatas, 2013 (coordinación) y Geografía de la mirada: ensayo fotográfico sobre la ciudad (editora Vento de Fondo, Córdoba, Argentina, 2016), obra premiada como Libro del Año del Festival Internacional de Poesia de Córdoba; en Brasil (Dulcineia Catadora Edições, Rio do Janeiro, 2016); en Mozambique (Cavalo do Mar, Maputo, 2017).
Kayo Chingonyi nació en Zambia en 1987 y se mudó al Reino Unido a la edad de seis años. Es autor de dos plaquettes, Un poco de elegancia brillante, 2012 y El color del grito de James Brown, 2016. Miembro del programa Obras Completas por diversidad y calidad en la poesía británica. En 2012, recibió el Premio Geoffrey Dearmer y fue Poeta Asociado en el Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) en 2015. Su primera colección completa, Kumukanda, ganó el Premio Dylan Thomas y un Premio Somerset Maugham. Kayo ontuvo una beca en residencia en el Centro para la Nueva Escritura de la Universidad de Manchester, antes de unirse a la Universidad de Durham como profesor asistente de escritura creativa. Es escritor y presentador del podcast de música y cultura Decode en Spotify, editor de poesía en Bloomsbury, y su colección más reciente, Una condición de sangre, fue preseleccionada para el Premio Forward a la Mejor Colección, el T.S. Premio Eliot y el Premio Costa de Poesía.
-Kayo Chingonyi: Iniciación o Kumukanda. Aullido
-Kayo Chingonyi – Digesting History – Poems
-Rhythm and Identity with Kayo Chingonyi | VINTAGE Vlog
-Initiation - Kumukanda | Kayo Chingonyi | TEDxUAL
-Poetry International Web. Kayo Chingonyi.
Qibho Intalektual nació en el Reino de Suazilandia. Es poeta, músico y activista social con más de diez años de experiencia en el movimiento por el desarrollo de la juventud. Como miembro de una organización para el desarrollo de las artes conocida como Routed Soulz, sus responsabilidades incluyen identificar talentos desconocidos, la enseñanza, el entrenamiento y proveer una plataforma para su presentación.
El estilo de poesía de Qibho es una mezcla de palabra hablada ingeniosa e inteligente, que invita a la reflexión. Como vocalista, su inconfundible estilo está profundamente arraigado en la música Hip Hop consciente. Sus canciones reflejan comentarios sociales honestos que van desde la narración de historias hasta los hábiles juegos de palabras y conceptos bien pensados. Pertenece al grupo musical The Movement, conocido por lanzar el primer mixtape de música hip-hop en su país. Su música toca temas sociales que afectan a las personas de su comunidad. En 2010, fue nominado en la categoría de Mejor Poeta del Año en los Premios Tihlabani. En 2011, ganó el concurso de Rap Freestyle Sprite Urban Expressions (Suazilandia). Ha actuado en destacados festivales en Suráfrica, junto a otros destacados exponentes del hip-hop.
-Qibho Intalektual. Six Songs. ReverbNation
Poetas de América
Leonardo Boff. Nació en Brasil en 1938. Es teólogo, ex-sacerdote franciscano, filósofo, escritor, profesor y ecologista. Cofundador de la Teología de la Liberación y continuador de la misma a través de la “Teología de la Ecología”, entendida como la defensa del planeta y la paz entre los pueblos. En 2001 recibió el Premio Nobel Alternativo “por unir en su vida espiritualidad, justicia social y protección del medio ambiente”. Algunas de sus obras: La dignidad de la Tierra. Ecología, mundialización, espiritualidad; Ética planetaria desde el Gran Sur; El cuidado esencial. Ética de lo humano, compasión por la Tierra; La voz del arco iris; Femenino y masculino. Una nueva conciencia para el encuentro de las diferencias; Ecología: grito de la Tierra, grito de los pobres; Evangelio del Cristo cósmico; Ecología: grito de la tierra, grito de los pobres; El tao de la liberación y Derechos del corazón.
-Columna semanal en servicioskoinonia
-Página en El viejo topo
Jotamario Arbeláez nació en Cali, Colombia, en 1940. Cofundador del Nadaísmo y su principal exponente en la actualidad. En 1966 publicó El profeta en su casa. En 1980 Mi reino por este mundo (Premio Nacional de Poesía La oveja negra), en 1995 La casa de memoria (Premio Nacional de Poesía Colcultura), en 2000 El cuerpo de ella (Premio Nacional de Poesía del Distrito). En 2008 obtuvo el Premio Internacional de Poesía Chino Valera Mora de la Fundación Rómulo Gallegos por Paños menores. En México, recibió el Premio Internacional de Poesía Ramón López Velarde 2015, por la totalidad de su obra. Y en 2018 mereció el Premio Dámaso Alonso por su vida y obra. Otros libros suyos: Nada es para siempre, 2002; Culito de rana, 2010; Antología arbitraria, 2013; Zona de tolerancia, 2014; y Mi crucifixión rosada, 2014. Ha representado a Colombia en certámenes culturales en 25 países.
-¿Después de la guerra? Entrevista con Jotamario Arbeláez, por José Ángel Leyva
-Jotamario Arbeláez: «Escribiré la historia del nadaísmo» Entrevista Periódico 15
-Poemas en Poetry International Web - Jotamario Arbeláez
-Nadaísmo - Jotamario Arbeláez Fundación Portafolio Cultural -vídeo-
-Poemas Revista Prometeo # 62-63
-Poemas Prometeo 84-85
-Poetas y chamanes sobre el 28º Festival Internacional de Poesía de Medellín
Bessy Reyna nacionalizada panameña, nació en Cuba. Poeta, escritora, periodista, abogada y maestra, es la autora de los poemarios bilingües The Battlefield of Your Body/El campo de batalla de tu cuerpo (Hill-Stead Museum, Farmington, CT, 2005) y Memoirs of the Unfaithful Lover/ Memorias de la amante infiel (tunAstral, Toluca Mexico, 2010) y el poemario en inglés She Remembres, (Andrew Mountain Press, CT, 1997). En español publicó Terrarium (Instrucción Programada de México, 1975) y el libro de cuentos Ab Ovo (Instituto Nacional de Cultura-INAC, Panamá, 1977.)
Reyna ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su trabajo literario y comunitario. Su familia emigró a Panamá en el 1956, país donde vivió hasta el 1968, cuando viajo a USA para cursar estudios en Mt Holyoke College en Psicologia y Literatura Latinoamerica, y post-grado en la Universidad de Connecticut. Actualmente, escribe una página de arte y cultura para el periódico hispano Identidad Latina y es columnista de opinión para www.CTLatinoNews.com (Connecticut).
-Bessy Reyna Home Page
-Poesía panameña. Bessy Reyna. Nueva York Poetry Review
-Poemas de Bessy Reyna. Altazor. Revista
-Bessy Reyna "I Was Born On An Island" The Brainwaves Video Anthology YouTube Channel -Video-
Daniel Freidemberg nació en Resistencia, República Argentina, en 1945. Desde 1966 reside en Buenos Aires. Fue maestro de escuela, empleado bancario y periodista.
Libros de poesía publicados: Blues del que vuelve solo a casa (1973), Diario en la crisis (1986), Lo espeso real (1996), La sonatita que haga fondo al caos (1998), Cantos en la mañana vil (2001), En la resaca (2007), Sonidos de una fiesta ajena (2012), Abril (2016), Días después del diluvio (2018), Arte dificultosa (2021) y Un hilo naranja (2021). Acaba de ser publicado en Buenos Aires, y próximamente en Madrid, En la resaca. Edición definitiva, reelaboración del libro de 2007.
Ensayo y crítica: La poesía del 50 (1981), La palabra a prueba (1993) y Cómo se escribe un poema (en coautoría con Edgardo Russo, 1994). Compiló veinte antologías de poesía, mayormente argentina e hispanoamericana. Ensayos suyos fueron incluidos en dieciséis libros. Próximo a publicarse: Puesta en juego, con trabajos sobre poesía argentina.
Desde 1978 viene publicando textos críticos y ensayos en revistas y suplementos culturales. Dirigió la sección de poesía de la revista El Ornitorrinco, entre 1977 y 1980. En 1986 integró el grupo fundador de la publicación trimestral Diario de Poesía, de cuyo Consejo de Dirección formó parte hasta 2005. En 2014 recibió el premio La Rosa de Cobre de la Biblioteca Nacional de la Argentina a la trayectoria poética.
-Página web de Daniel Freidemberg
-Entrevista con Daniel Freidemberg, Por Ignacio Uranga. Periódico de Poesía
-Daniel Freidemberg: “Las palabras no merecen el respeto que tienen las cosas” Entrevista de Miguel Martínez Naón y Boris Katunaric, en Agenciapacourondo.com.ar
-Daniel Freidemberg: «Me atrae la posible poeticidad de “lo que está ahí”» Entrevsta de abián Herrero, La Vanguri Digital
-Poemas de Daniel Freidemberg. Revista Literaria El Golem
Carmen Berenguer nació en Santiago de Chile, Chile, en 1942. Es poeta, ensayista artista visual y activista cultural. Sus textos poéticos y ensayos han sido publicados en diversas revistas literarias nacionales e internacionales. Ha sido traducida al inglés y al sueco. Ha incursionado en la obra multimedial, el performance y el video arte. Ha participado con ponencias en congresos y seminarios, nacionales como internacionales. Invitada a Universidades como Boston, University Trinity College, University of Stanford, University of California (Berkeley), University of Santa Clara (California).
Ha publicado, entre otros, los libros: Bobby Sands desfallece en el muro, 1983; Huellas de siglo, 1986; A media asta, 1988; Escribir en los bordes, 1990; Sayal de pieles, 1993; La mirada oculta, 1994; Naciste pintada, 1999; La gran hablada, 2002; My Lai, 2015; Lásbica, 2018; Crónicas en transición, 2019.
En Obra poética, 2018, reunió su obra escrita entre 1983 y 2015. Ha obtenido la Beca Guggenheim en 1997, el Premio Fondart en 2002, y el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda en 2008.
-“En la Plaza de la Dignidad” Entrevista a Carmen Berenguer. Fundación Pablo Neruda
-11 poemas de «Obra poética» (2018), de Carmen Berenguer. Vallejo & Company
-Poemas de Carmen Berenguer. Vomité un conejito
-Entrevista a Carmen Berenguer - Off The Record
-Carmen Berenguer. Entrevista.
Miguel Falquez-Certain nació en Barranquilla, Colombia, en 1948. Ha publicado cuentos, poemas, piezas de teatro, ensayos, traducciones y críticas literarias, teatrales y cinematográficas en Europa, Latinoamérica y los EE. UU. Su obra poética, dramática y narrativa ha sido distinguida con numerosos galardones. Licenciado en literaturas hispánica y francesa (Hunter College). Cursó estudios de doctorado en literatura comparada en New York University. Es autor de los poemarios Reflejos de una máscara (Nueva York: Editorial Marsolaire, 1986); Proemas en cámara ardiente (México, D.F.: Impresos Continentales para la Colección Brújula, 1989); Habitación en la palabra (Nueva York: Editorial Marsolaire, 1994); Doble corona (Río Piedras, Puerto Rico: Mairena, 1994; Nueva York: Editorial Marsolaire, 1997); Usurpaciones y deicidios (Nueva York: Editorial Marsolaire, 1998) y Palimpsestos (Nueva York: Editorial Marsolaire, 1999); de la novela corta Bajo el adoquín, la playa (Bucaramanga: Sic Editorial, 2004); de Triacas (Book Press-New York, 2010), narrativa breve; de seis obras de teatro, entre ellas Quemar las naves, primer premio nacional de dramaturgia “Nuestras voces”, Repertorio Español, NY (2002); y de la novela La fugacidad del instante (Bogotá: Editorial Escarabajo, 2020). Mañanayer (compilación de sus primeros seis poemarios) fue publicado en 2010 por Book Press NY y obtuvo la única mención honorífica en la categoría de “Mejor poemario en español o bilingüe” en el 2011 International Latino Book Awards. Hipótesis del sueño. Antología personal fue publicada por Nueva York Poetry Press en 2019 y obtuvo la única mención honorífica en la categoría de “Best Poetry Anthology Book” en el 2020 International Latino Book Awards. En octubre de 2019, la XIII Feria Hispana/Latina del Libro en Nueva York se celebró en su honor. Nueva York Poetry Press publicará sus poemarios Prometeo encadenado en mayo de 2022 y Un fragor de torres desgajadas en octubre de 2022. Miguel Falquez-Certain vive en Nueva York desde hace más de cuarenta años y se desempeña como traductor en cinco idiomas desde 1980. Poeta invitado por la Convocatoria del 32º FIPMed.
-Página de Miguel Falquez-Certain
-Poemas de Miguel Falquez-Certain. Revista Literariedad
-Miguel Falquez-Certain. La fugacidad del instante, por Juan de Dios Sánchez Jurado Esteros.org
Osvaldo Sauma nació en Costa Rica, en 1949. Poeta. Profesor del Taller de Expresión Literaria en el Conservatorio Castella, San José, Costa Rica desde 1981 a 2010. Autor de: Las huellas del desencanto (1983), Retrato en familia (Premio Latinoamericano EDUCA, 1985), Asabis (1993), Madre nuestra fértil tierra (1997), Bitácora del iluso (2000), El libro del adiós (2006), Bitácora del iluso (Chronicle of the Decived), edición bilingüe, inglés-español (2009), traducción de Ricardo Ulloa. En el 2013 obtuvo el Premio Nacional de Poesía Aquileo J. Echeverría con el libro ontológico, La canción del oficio.
Utopía del solitario es un libro bilingüe, (italiano–español), publicado en Milán, Italia (2014), traducción de Zingonia Zingone. Doble fondo XIV, (antologías) en coautoría con Manuel Pachón, Biblioteca Libanense de Cultura (2018). Su obra ha sido traducida al inglés, al italiano, al francés, al portugués, al árabe, y al hindi. Ha participado a numerosos festivales de poesía.
-Entrevista a Osvaldo Sauma para Literofilia -Video-
-Un maestro de generaciones, Osvaldo Sauma, poeta costarricense Trece costa Rica Noticias -Video-
-Osvaldo Sauma: “El poema es un relámpago, un chispazo” Entrevista de Valería Román Vargas.
-Poemas Revista Prometeo
-Poemas Prometeo 74-75
Eugenia Brito nace en Santiago de Chile en 1949. Poeta y ensayista. Estudia Licenciatura en Literatura en la Universidad de Chile y posteriormente realiza su Master of Arts en la Universidad de Pittsburgh, USA y su Doctorado en Literatura Chilena e Hispanoamericana en la Universidad de Chile.
Autora de los siguientes libros de poesía: Vía Pública, Santiago, Ed. Universitaria. 1984; Filiaciones; Santiago, Van SA Ediciones, 1986, Emplazamientos, Santiago, Cuarto Propio, 1991; Dónde Vas, Santiago, Cuarto Propio, 1998; Extraña Permanencia, Santiago, Cuarto Propio, 2004, Oficio de Vivir, Santiago, Cuarto Propio, 2008, A Contrapelo, plaquette, Santiago, Eds Cuadro de Tiza, 2012; Veinte Pájaros, La Joyita Editorial, Santiago, 2021,
Ha escrito los libros de ensayo: Una milla de cruces en el pavimento, con Diamela Eltit, Santiago, Francisco Zegers Editor, 1989, Campos Minados (Literatura Post Golpe en Chile), Santiago, Cuarto Propio,1990; Sergio Castillo, Santiago, Ed. Universitaria, 2002; Ficciones del Muro, Santiago, Cuarto Propio 2016.
Ha participado en varios proyectos culturales y escrito en múltiples libros de análisis literario, cultural y visual. Ha publicado una Antología Crítica y Feminista de Poesía de Mujeres Chilenas en 1998, titulada Confiscación y Silencio y la reedita, corregida y aumentada en el año 2022, bajo el patrocinio de la Universidad de Talca y con el nombre de Cuerpos Desiguales.
-Poemas Universidad de Chile
-Ya viene la fuerza: la voz de Eugenia Brito en los 80. Letralia
-“La casa se ha convertido no sólo en el hogar sino también en el refugio de una guerra” Entrevista de Ernesto González Barnert
Raúl Montenegro (1949) es un biólogo ambientalista y activista argentino. Desde 1985 es Catedrático de Biología Evolutiva en la Universidad Nacional de Córdoba. En 1982 fue el principal fundador de FUNAM (Environment Defense Foundation), y ha sido su presidente desde 1995. Ha actuado como educador de conocimiento y mecanismos ecológicos en América Latina, tomando parte en más de un centenar de proyectos de protección ambiental. Ha profundizado en teoría de los ecosistemas balanceados, dando numerosas conferencias sobre el tema. Y ha trabajado para desarrollar enlaces entre ambiente, desarrollo, universidades, ciudadanos y ONGs. En 1998, Montenegro recibió el premio Nuclear-Free Future Award y en 2004, el Right Livelihood Award. En 2008 fue representante de la FUNAM en Consejo Económico y Social de las Naciones Unidas.
Ricardo Castillo nació en Guadalajara, México, en 1954. Su trabajo poético comprende doce poemarios, un video y dos discos de audio. Sus poemas han sido recogidos en 30 antologías de poesía, en México, Estados Unidos, Colombia, Paraguay, Perú y Chile. Tiene dos libros traducidos al francés: Cuarzo, además del poemario Borrar los nombres, y Tercer Islario, está traducido al portugués. Borrar los nombres fue publicado en España.
Como investigador en la universidad de Guadalajara, La máquina del instante de formulación poética, una herramienta didáctica (un juego de mesa y un juego digital) obtuvo el premio: Universidad Complutense de Madrid - Microsoft " del texto al hipertexto". Como poeta e investigador su interés por la oralidad y el performance lo ha llevado a interactuar con artistas de diferentes disciplinas artísticas, música, danza contemporánea, artistas digitales y artistas sonoros, presentándose en universidades, teatros, bares, y festivales de poesía en numerosas ciudades de México y el extranjero, por ejemplo en Suramérica en los festivales de Bogotá, Lima, Rosario, São Paulo; en Estados Unidos: Chicago, Los Ángeles, Providence, San Antonio y El Paso. Y en Europa en diferentes festivales y universidades de Madrid, Granada, Bilbao, Barcelona, Zagreb, Ljubiana, Mariboor, Upssala, Dublín, Berlín y Montpellier.
Dos montajes escénicos en co-autoría con el músico Gerado Enciso se trasladaron a medios audiovisuales: Es la calle, honda... se transformó en un disco compacto de audio, en tanto que Borrados, trama escénica interdisciplinaria (poesía, música y danza), fue producido en video por la Universidad de Guadalajara. Trabaja en la Universidad de Guadalajara en el Departamento de Estudios literarios.
-Trashumancia de la palabra poética. Entrevista con Ricardo Castillo. Casa de América -Video-
-1/3 Ricardo Castillo. "IL Re Lámpago". Casa de América -Video-
-El poeta no está para salvar a nadie: Ricardo Castillo. Entrevista de Arturo Valdez Castro en Revesonline
-Dos poemas de Ricardo Castillo. Revista La Otra
Víctor Gaviria nació en Medellín el 19 de enero de 1955. De 1979 a 1985 filmó media docena de cortos y mediometrajes de ficción, a través de los cuales aprendió a narrar a través del cine, encontrando una metodología de trabajo con actores no profesionales, también llamados “actores naturales”. Esta experiencia lo llevó a realizar su primer largometraje, Rodrigo D.-No futuro, sobre la juventud de los barrios populares de Medellín, el cual fue invitado a la Selección Oficial del Festival de Cannes en 1990.
En 1978 ganó el Premio Nacional de Poesía Eduardo Cote Lamus, con el libro Alguien en la ciudad también perplejo, y entre 1978 y 1988 publicó tres libros de poesía, Con los que viajo sueño, La luna y la ducha fría y El pulso del cartógrafo, y un libro de crónicas, El campo al fin de cuentas no es tan verde. En 1990 publicó la crónica novelada El pelaíto que no duró nada, y de 1994 a 2003 publicó los libros de poesía El rey de los espantos; Los días del olvidadizo y La mañana del tiempo.
Invitado en 1998 a la Selección Oficial del Festival de Cannes, con La vendedora de rosas, un relato crudo sobre los niños de la calle en Medellín. En 2004 fue a la Selección Oficial del Festival de Cine de San Sebastián con su película Sumas y restas, retrato del arribo del narcotráfico a la sociedad antioqueña durante los 80´s. La mujer del animal, 2016, es la traducción directa y brutal del testimonio de una mujer raptada y cautiva durante siete años por un delincuente que llevaba el alias de “el animal”.
Creador del Festival de Cine de Santa Fe de Antioquia, actualmente dirige el Festival de Cine de Jardín. Prepara su quinto largometraje, Sosiego, historia de una madre de barrio popular que considera que la familia que ella ha creado ha fracasado por completo, y trata de revertir este fracaso.
-Otros poemas Revista Prometeo
-Dos hermanos lectura en el 12 FIPMed
Afua Cooper nació en Jamaica el 8 de noviembre de 1957. Estudió historia en la Universidad de Toronto, donde obtuvo un doctorado en historia afro-canadiense con especialidad en la esclavitud y su abolición. También es profesora universitaria de Sociología. Ha publicado cinco libros de poesía, entre ellos: Los recuerdos tienen lengua, 1992, y Mujer de cobre y otros poemas, 2006; así como varios discos de Dub Poetry: La poesía no es un lujo, 1985; Tu silencio no te protegerá, 1986; Resplandor, 1989; Palabras de fuego, 2002 y Amor y revolución, 2014.
Cooper también ha escrito dos novelas históricas para niños, ambas basadas en personajes históricos reales. Mi nombre es Henry Bibb: una historia de esclavitud y libertad; y Mi nombre es Phillis Wheatley: una historia de esclavitud y libertad, ambas publicadas en 2009. Representante de Canadá ante la UNESCO, del Comité Científico Internacional para el Proyecto La Ruta del Esclavo. Ganadora del premio Portia White, 2020. Premio del presidente de la Universidad de Dalhousie, para el avance de la equidad, la diversidad y la inclusión, 2021.
-Afua Cooper. Página oficial
-A conversation with Afua Cooper. Simon Fraser University
-Afua Cooper. The Canadian Encyclopedy
-Afua Cooper. Poems. Canadian Poetry Online
-A civic voice: Afua Cooper named new hrm poet laureate
-Weekend video: Negro Cemeteries, a poem by Afua Cooper
Martín Espada nació en Brooklyn, Nueva York, en 1957, de ascendencia puertorriqueña. Ha publicado una veintena de libros como poeta, editor, ensayista y traductor. Entre sus poemarios están: Floaters (2021), ganador del Premio Nacional del Libro, Vivas a los que han fracasado (2016), La república de la poesía (2006), Alabanza (2003), Imagina los ángeles de pan (1996) y Ciudad de tos y radiadores muertos (1993). Su obra ha sido reconocida con el Premio de Poesía Ruth Lilly de 2018, el Premio Conmemorativo Shelley de la Sociedad de Poesía de America, el Premio Robert Creeley, el Premio Literario del Centro Cultural Nacional Hispano, la Beca de la Academia de Poetas Americanos y la Beca Guggenheim. La república de la poesía fue finalista del Premio Pulitzer.
El poema titular de su colección Alabanza, sobre los acontecimientos del 11 de septiembre, ha sido ampliamente antologizado e interpretado. Su libro de ensayos, Zapata’s Disciple (1998), censurado en Tucson cuando el estado de Arizona declaró ilegal el Programa de Estudios méxico-americanos, ha sido publicado en una nueva edición por Northwestern University Press. Espada fungió como abogado de inquilinos en la comunidad latina de Boston antes de ser nombrado profesor de inglés en la Universidad de Massachusetts-Amherst.
-Martín Espada: la poesía es el lenguaje del futuro. Noticias del Interior
-Martín Espada. Poetry Foundation
-Martín Espada, poeta norteamericano de visita en Chile. Entrevista
-Tres poemas de Martín Espada, traducidos por Óscar D. Sarmiento
-Martín Espada on the Power Behind Poetry.
Thereza Christina Rocque da Motta nació en São Paulo, Brasil, el 10 de julio de 1957. Poeta, editora, traductora, licenciada en Derecho por la Universidad de Mackenzie, en 1981. Jefa de investigación para el Libro Guinness, el Libro de los Récords, en 1993. En 2000, participó del II Encuentro de Escritores, en Rosario, Argentina y en la Conferencia sobre Asuntos Mundiales, en la Universidad de Colorado, Boulder, en 2002, 2003 y 2005. Miembro de la Academia Brasileira de Poesía, el PEN Club de Brasil y la Academia de Artes, Ciencias y Letras de Brasil. Juez de traducción del Premio Jabuti en 2018. Publicó más de 20 libros de poesía, que forman parte de Poesía Reunida: 40 años, lanzado en 2020. Fundó la Editorial Ibis Libris en 2000. Publicó Joio & trigo (1982), Areal (1995), Sabbath (1998), de forma independiente y, de Ibis Libris, Alba (2001), Chiaroscuro: Poems in the Dark (2002), Lilases (2003), Ríos (2003), Marco Polo y la Princesa Azul (2008), El amor más puro de Abelardo y Eloísa (2009), Fútbol y nada más: Un equipo de poemas (2010), La Vida de los Libros (crónicas, 2010), Ulises & El libro de Pandora (2012), Breve anunciación (2013), Las liras de Marilia (2013), Capitu (2014), Folias y Horizontes (2014), Lecciones del sábado (crónicas, 2015), Intemperancias (2016), Mi mano contiene palabras que no escribo y Pandora (2017), El amor es un tiempo salvaje, Lecciones del sábado 2 y La Vida de los Libros Vol. 2 (2018), Poesía Reunida: 40 años (2020), Tenlo mientras vivas (2021) y Sheherazade: Nuevas Leyendas de 1001 Noches y Tres Ya Conocidas (2022), además de tener participó en varias antologías, entre ellas Poemas cariocas 2000 y 2012 y Ponte de Versos 2004 y 2008.
-Thereza Christina Rocque da Motta, poemas. Blog de Antonio Miranda
-Thereza Christina Rocque da Motta: 40 años de poesía honesta. Revista Calibán Entrevista de Álvaro Alves de Faria
Fotografía de Marcela Sánchez González
Raúl Vallejo Corral nació en Manta, Ecuador, en 1959. Doctor en Historia y Literatura por la Universidad Pablo de Olavide, de Sevilla. Ha publicado en los últimos años: Pubis equinoccial (cuentos, 2013, Premio Joaquín Gallegos Lara); El perpetuo exiliado (2016, Premio Internacional de Novela «Héctor Rojas Herazo», 2015, y Premio Real Academia Española, 2018); Patriotas y amantes. Románticos del siglo XIX en nuestra América (ensayo, 2017); y Gabriel(a) (2019, Premio de Novela Corta «Miguel Donoso Pareja», 2018).
Es autor de los poemarios Cánticos para Oriana (2003), Crónica del mestizo (2007, primer lugar en la VI Bienal de Poesía Ciudad de Cuenca) y Missa solemnis (2008). Publicó, en 2015, Mística del tabernario, galardonado con el Premio de poesía José Lezama Lima, 2017, otorgado por Casa de las Américas, La Habana. El jurado del premio expresó: Mística del tabernario explora en sus versos una materia proteica que transita cómodamente de la gravedad al humor, atenta lo mismo a los grandes acontecimientos que a los pequeños sucesos de la vida cotidiana. Es Miembro de número de la Academia Ecuatoriana de la Lengua.
-Web de Raúl Vallejo
-Poemas Revista Prometeo # 104-105
-De camino por la nube Video en el 26º Festival Internacional de Poesía de Medellín
-El Otro Lado De: Raúl Vallejo Video de Ecuador TV
-Artículos sobre Raúl Vallejo. El Comercio
Esteban Ríos Cruz poeta binnizá (zapoteco) de Asunción Ixtaltepec, Oaxaca, México, nació en 1962. Es doctor en Ciencias de la Educación y Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales. Ha obtenido los premios en el género de poesía: Premio Nezahualcóyotl de Literatura en Lenguas Mexicanas 2018; Premio de Literaturas Indígenas de América (PLIA) 2014; Premio CaSa en Creación Literaria en Lengua Zapoteca 2012, en Poesía, entre otros.
Libros publicados: Desandar la memoria, 1984; Canción en vigilia, 1999; Dxi gueela gaca’ diidxa’/Cuando la noche sea palabra, 2006; Ubidxa galaa dxi /Sol de Mediodía, 2008; Ca diidxa’ guchendú/ Palabras germinadas, 2008; Ca xquelaguidi dxi zezá/Los huaraches del tiempo, 2011; Xaniaa gueela’/ Al pie de la noche, 2014; y Ca guichu guendarieedasiló/ Las espigas de la memoria, 2019. Sus poemas han sido traducidos al francés, italiano, inglés y maya, y publicados en diversas revistas literarias de México, Estados Unidos e Italia.
-Esteban Ríos Cruz. Poemas
-Entrevista al poeta Esteban Ríos Cruz
-Brasiliana, por Esteban Ríos Cruz
-La importancia está en transmitir sentimientos. Esteban Ríos Cruz. El Universal
-Esteban Ríos Cruz - VII Festival de Poesía Lenguas de América (2016)
-Esteban Ríos Cruz poeta zapoteca -video-
Ernesto Román Orozco (Zulia, República Boliviariana de Venezuela, 1962) es poeta y promotor de la literatura en su país. Su poesía se ha hecho acreedora a varios premios regionales y nacionales en su país. En junio pasado resultó ganador del Concurso Nacional de Poesía “Héctor Roviro Ruíz”, del Centro Azulitense para la Formación de la Excelencia, la Fundación “Otilia Rondón” y el Instituto Municipal de la Cultura del municipio Andrés Bello.
Realizó estudios de Artes en la Escuela de Artes Plásticas Valentín Hernández Useche de la ciudad de San Cristóbal, estado Táchira, Venezuela. Posteriormente, en los talleres del Centro Integral de Artes Gráfica, CINGRAF, Universidad Los Andes, Núcleo Táchira, bajo la tutela del maestro Rafael Ulacio Sandoval. Ha publicado: Los zapatos descalzos, 1995; Las piedras inconclusas, 2001; La costumbre de ser sombra, 2003; Los hemisferios distantes del silencio, 2005; Las casas líquidas, 2006; Las casas líquidas, 2006; Artesa del tiempo, 2000-2008, 2008; Gestos deshabitados, 2012; Edades manuscritas, 2012 y en una edición venezolana, Edades manuscritas, 2015. Ha merecido entre otros galardones: el Premio Nacional de Literatura, Mención Poesía, 2001; Premio Nacional de Poesía Héctor Roviro Ruiz, Venezuela y el Premio Nacional de Literatura, Mención Poesía, Revista Solar, 2007. La Universidad de Salamanca, España realizó, en el año 2007, un amplio ensayo sobre su obra poética, cuya autora es Francisca Noguerol Jiménez. Parte de su obra está publicada en antologías de Argentina, España, Ecuador, Colombia, México, Chile y Portugal.
Jorge Iván Díaz nació en Medellín el 23 de abril de 1966. Es abogado de la Universidad Autónoma Latinoamericana, autor del libro Este ser que habito, publicado por la editorial colombiana AXIOMA en 2020. Es un poeta que escribe desde su adolescencia, su temática es interior y existencial, evoca recuerdos y desde sus letras, observa el paso de la vida con una cierta mirada de escepticismo. Poeta invitado por la Convocatoria del 32º FIPMed.
-Este ser que habito. Jorge Iván Díaz
Malú Urriola nació en Santiago de Chile, Chile, en 1967. Autora de Piedras rodantes (1988), Dame tu sucio amor (1994), Hija de perra (1998) reeditado en 2009 en Venezuela, 2010 Argentina y 2017 en México. Nada (2003), Bracea (2007), La Luz que me ciega, en coautoría con Paz Errázuriz (2010), Las estrellas de Chile para ti (antología, 2015), Cadáver exquisito (2017) El cuaderno de las cosas inútiles (2022).
La Luz que me ciega, trabajo multimedial de fotografía, video y poesía, realizado junto a la fotógrafa y Premio Nacional, Paz Errázuriz, fue expuesto en el Museo de Arte Contemporáneo MAC 2010 y en la Bienal de Venecia el 2015.
Ha recibido los premios: Pablo Neruda, 2006 y la beca John Simón Guggenheim, 2009. Ha sido invitada a dar lecturas y charlas en las universidades de Harvard, Princeton, Georgetown, Maryland, Washington y Universidad de New York, y dictado talleres literarios para estudiantes de primaria y secundaria en el marco del Festival de la Palabra de San Juan, Puerto Rico.
Dirige el Taller de poetas becarios de la Fundación Pablo Neruda. Académica en la Facultad de Licenciatura en Lengua y Literatura y en la Facultad de Artes, Escuela de Teatro de la Universidad de Humanismo Cristiano.
-Piedras Rodantes. Revista Altazor
-Acerca de Nada o Sobrenadando, de Malú Urriola, por Marina Arrate, en la web de la Universidad de Chile
-Malú Urriola - el cuaderno de las cosas inútiles -Vídeo-
-Malú Urriola poeta chilena video de su lectura
Celia A. Sorhaindo nació en la Mancomunidad de Dominica. Emigró con su familia a Inglaterra en 1976, cuando tenía 8 años, regresando a casa en 2005. Sus poemas han sido publicados en revistas caribeñas como PREE, The Caribbean Writer, BIM y Moko Magazine. También en Los Poetas responden de la revista Rattle, Mslexia, Wasafiri, Anomaly, New Daughters of Africa Anthology, Verse Daily, y próximamente en Magma Poetry (editorial Obsidian) y en la revista literaria Illuminations.
Es co-compiladora de De nuevo en casa: historias de migración y retorno, publicado por Papillote Press y su libro de poesía, Guabancex, fue preseleccionado para el Premio OCM Bocas de Literatura Caribeña 2021, y fue publicado en 2020, también por Papillote Press. Otro de sus poemarios, Normalización radical, será publicado por Carcanet Press en 2022.
-Poet Celia Sorhaindo talks about her life in the Caribbean & reads her poem "Ajai Alai" -Video-
-Weather Conditions by Celia A Sorhaindo -Video Poetry Foundation-
-Celia A. Sorhaindo Poetry
-Celia A. Sorhaindo. Two poems
Melissa Merlo nació en la ciudad de Danlí, El Paraíso, Honduras, en 1969. Es poeta, narradora y ensayista. Es gestora cultural y especialista en literatura y didáctica del español. Se desempeña como catedrática de la Carrera de Profesorado en la enseñanza del español en la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán de Honduras. Ha incursionado en teatro, radio, televisión y cine. Su obra ha sido publicada en Honduras, Francia, Puerto Rico, Uruguay, México, El Salvador, y Guatemala, entre otros. Es miembro de número de la Academia Hondureña de la Lengua, y de la Asociación Nacional de Escritoras Hondureñas ANDEH. Algunas de sus obras son: Poesía hondureña en resistencia (poesía), Para amarte la palabra (poesía), Haikus de la montaña (poesía), Casa de poetas (novela), El arte de esconderse (cuento), Honduras, sendero en resistencia (ensayos), Color Cristal (poesía).
-Poesía de puertas abiertas/Melissa Merlo-Honduras -video-
-Poemas de Melissa Merlo. Gazeta
-Poesía de Melissa Merlo. Diario Colatino
Carlos Palacio (Pala), nació en Yarumal, Antioquia, Colombia, el 22 de mayo de 1969. Es poeta, cantante, compositor, guitarrista y exmédico. Ha sido considerado uno de los mejores letristas de su género en el país. Ganó el Premio Nacional de Música del Ministerio de Cultura de Colombia.
Es autor de los libros de poesía: Pasacintas, 2014; Así se besa un cactus, 2017; Abajo había nubes, 2020 (Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández), y El pasado impredecible (ganador del Premio Libro de Poemas Inédito – Alcaldía de Medellín 2020). Es autor de los álbumes de Estudio: Amnesialand, 2001; Colombianito, 2004; Palabras, 2007; Socios ociosos, -con Andrés Correa-, 2008; Yo y ya, 2010; El origen de las especias, 2012; Maleviaje, 2014; Alamar, 2016; y El siglo del loro, 2020.
-Página de Pala
-Carlos Palacio "Pala" en #Facetas -Vídeo-
-Pala, el escritor de canciones. Literariedad
-Entrevista exclusiva con Carlos Palacio “PALA”. Por Leonardo Prada. Sindicato del Ocio
-La poesía cantada de Carlos Pala. Por Juan Carlos Piedrahíta B. El Espectador
-Pala encarna en su arte el valor poético de la canción. Por Giselle Tatiana Rojas Pérez. El Mundo
-Poemas Revista Prometeo # 115-116
Luis Aguilar nació en México en 1969. Escritor, ensayista, poeta, traductor y gestor cultural. Ha publicado, entre otros, los libros: Eclipses y otras Eclipses y otras penumbras, 1988; Tartaria, 2003; Los ojos ya deshechos, 2007; Decoración de interiores, 2010; Lateral izquierdo, 2011; Fruta de temporada, 2011; Gatos de ninguna parte, 2013; No quimio, 2015; Travestiario, 2015; Libre de sospecha: Antología boreal, 2016; Diario de Yony Paz, 2016; Muchachos que no besan en la boca, 2016; Los cuerpos imprevistos, 2016; He decidido casarme cuando acabe la guerra, 2016; Ak-47, 2017; Muchachos que no besan en la boca, 2017; Debe ser ya noviembre, 2019; Qué bellos los ojos de este idiota, 2022; y Fibonacci, los conejos y un bartender que no dijo su nombre, 2022. Ha recibido varios reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Poesía Rodulfo Figueroa 2021, de Chiapas.
Su obra está compilada en Verso Norte (PostData Editores, poesía, 2009); Los primeros once (Fondo Editorial Nuevo León, poesía, 2010); Territorios de la violencia (Conarte, ensayo, 2007); Versos veraniegos (Conarte, poesía, 2006); La difícil brevedad (CRIPIL Noreste, cuento, 2008); Poesia (Rumania, poesía, 2011); Trece mantis en un jardín germano/Dreizehn Mantis in einem deutschen Garten (Colegio de Puebla, poesía, 2013); Caravansary (Colegio de Puebla, poesía 2014); Versiones acústicas (Mantis Editores, poesía, 2014), y en Después del desierto: nuevo cuento regiomontano (Analfabeta Editores, cuento, 2016). Poeta invitado por la Convocatoria del 32º FIPMed.
-Hombre frente a playa con estola. Luis Aguilar
-Luis Aguilar La Otra 2017
-Locura, muerte y poesía: un paseo con Luis Aguilar
Oscar “Puky” Gutiérrez nació en Bolivia en 1970. Es poeta, gestor cultural y editor de textos. Tiene siete libros publicados, entre ellos: 3 al hilo (junto a Alejandra Barbery y Alfredo Rodríguez, en 2003); Sobrevuelo en la ciudad de los anillos (con el que obtuvo el Premio Nacional de Literatura Santa Cruz de la Sierra, en 2007, el mismo que luego fue publicado con el nombre de Sobrevuelo 2.0 en 2008 (agotado y reeditado en 2011); Ciudades Interiores, con el que obtuvo el Premio 450 años de Fundación de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra y Bitácora del asombro, antología personal y la primera de sus publicaciones independientes, 2014. Su obra está incluida en diversas antologías.
Ha participado en encuentros internacionales de poesía en Perú, México, Argentina, Uruguay, Colombia, Chile, Cuba y Venezuela. Algunos poemas suyos han sido traducidos al italiano y al catalán. Coordina “Poesía en la Calleja”, una exitosa “travesura literaria” que lleva 9 años de existencia. En ella se han compartido más de 2.600 poemas. Sucede en una plazuela. Al aire libre. De noche. Gratis.
-Poemas – Made in Heaven. Casa Bukowski
-Entrevista Oscar Puky Gutierrez Peña por Alexander Middagh Durán
-Malas Compañías de Óscar Puky Gutiérrez, por Matías Escalera Cordero
-Poemas y ficha de Oscar “Puky” Gutiérrez. Blog de Antonio Miranda
Shirley Villalba nació en Coronel Oviedo, Paraguay, en 1974. Su primer poemario, Penumbra hembra, 2005; al que seguirán la plaquette titulada Transparencias, 2008, y Animal Marcado, 2015, con una selección de poemas y aforismos. Éste último se encuentra en la Colección Iberoamericana Primavera Poética (Perú, 2020) y la Colección La Hoja Murmurante (México 2017) de la Editorial La tinta del Alcatraz, Toluca de Lerdo. Otros poemas de su autoría han sido incluidos en Antologías Internacionales como Poesía Latinoamericana hoy, 20 países, 50 poetas (México, 2011) coeditado por Ediciones Fósforo (Argentina, 2011).
Actualmente es Codirectora en la organización y ejecución del Festival anual de Poesía Ombligo Lírico, uno de los eventos artísticos de poesía con más impacto en el Paraguay. Textos suyos han sido traducidos al italiano, al inglés y al turco, muchos de ellos difundidos a través de Revistas Virtuales, ocupadas con la poesía actual.
-Como se abre una flor (Shirley Villalba, Paraguay) Canal YouTuber del Festival Internacional de Poesía de Medellín
-Shirley Villalba en el Festival Internacional de Poesía de Buenos Aires - Edición Online
-Poemas Memoria del 27º Festival Internacional de Poesía de Medellín
Diana Carol Forero nació en los llanos orientales, Colombia, en 1974. Es tecnóloga en gestión del talento humano y psicóloga en formación. De 2014 a 2018 se desempeñó como Apoyo Técnico para los Procesos de Reintegración/Reincorporación de excombatientes, con ACR/ARN, de la Presidencia de la República. Obras: Balada para Piel de Luna, poesía, publicado en México (2014); Fórmula para un Exorcismo de Piel, poesía (2015); El Canto del Fénix, poesía (2020); Al vaivén del chinchorro, cuento (2020), los últimos inéditos aún. Sus textos, algunos de estos traducidos al francés por el escritor Florent Boucharel y al portugués por el aclamado poeta Izacyl Guimarães Ferreira, se han publicado en diversos portales web y en la revista francesa Florilège.
1er puesto en el Concurso Virtual Zonal de Poesía “Mi verso y yo” UNAD ZAO (2013). 1er puesto en el Concurso Virtual Zonal de Cuento “Pensamiento al Viento” UNAD ZAO (2014). 1er puesto en el Concurso Nacional de Escritores SENA “Somos Paz y Reconciliación” (2015). 1er puesto en el XII Encuentro Regional de Escritores El Llano y la Selva Cuentan “Del Llano y la Selva a la Universalidad” (2021).
Betsimar Sepúlveda nació en Venezuela. Escritora, gestora cultural y fotógrafa. Directora del Festival Internacional de Poesía de Cali. Tiene cuatro poemarios publicados. Ha sido traducida parcialmente al inglés, francés, italiano, árabe, portugués, hindi y macedonio. Parte de su obra ha sido publicada en diversas antologías.
-El cuerpo como territorio poético Taller de poesíacon Betsimar Sepúlveda -Video-
-Betsimar Sepúlveda, poeta venezolana: “La poesía en el aula de clase es importante porque nos ayuda a despertar los sentidos” web UNESCO
-Recital de poesía a cargo de Betsimar Sepúlveda. Feria Internacional del Libro de Cali -Video-
-Betsimar Sepúlveda. Festival Internacional de Poesía de Bogotá
Fernando Foglino nació en Montevideo, Uruguay, en 1976. Poeta y artista visual. Desde 2008 ha realizado más de 50 exposiciones en museos de Uruguay y el exterior. Ha publicado los libros de poesía, Link (2014) - Editorial: Una temporada en Isla Negra - Isla Negra – Chile, Vodka (2007) - Ediciones de la Critica - Premio casa de los escritores, Kate 500 Km. (2004) - Editorial: Artefacto y el libro de cuentos breves La Máquina del Movimiento Continuo (2014) - Editorial: Estuario.
-Fernando Foglino: el arte de recuperar las esculturas perdidas. Mariana Malek. El País
-Fernando Foglino. Proyecto Idis presentación de su obra visual
-Entrevista a Fernando Foglino, poeta y artista visual responsable del proyecto Evidencia M24.com.uy -audio para descargar-
Martín Barea Mattos nació en Montevideo, República Oriental del Uruguay, en I978. Ha publicado varios libros de poesía en español, entre ellos, Made in China (Estuario/ Hum, 20I6), Parking Barea Mattos (Una temporada en Isla Negra, Chile, 20I4), Conexo (con ilustraciones de Cecilia Mattos, Museo Nacional de Artes Visuales, MEC, 20I4), Por hora, por día, por mes (Estuario/Hum, 2008), Los ojos escritos (43 Premio Nacional del Libro, 2003). Publicó cuatro obras de música y poesía con acompañamiento de músicos. En 20I8, publicó en Madrid, España RBL/ Obras tipográficas y en 20I6, Never Made in America/ Poemas escogidos (Diálogos books, NOLA, USA). Desde 2013, dirige el festival internacional de poesía llamado Mundial Poético de Montevideo, del cual organizó ocho ediciones, y al que asistieron poetas de 22 países, y desde 2006 es curador habitual de Ronda de poetas, ciclo de lectura semanal en el famoso café La Ronda de Montevideo. Ha participado desde 2008 hasta la fecha en festivales en Buenos Aires, Sao Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Santiago de Chile, Valparaíso, Concepción, Isla negra, El Tabo, Bogotá, Ibagué, Asunción del Paraguay, Nueva Orleans, Washington, Nueva York, Los Ángeles, Madrid, Granada, Zaragoza y Barcelona.
-Página oficial de Martín Barea Mattos
-Entrevista a Martín Barea Mattos: Instituto Cervantes -video-
-Entrevista a Martín Barea Mattos Mundial Poético 2021
-Martín Barea Mattos. Multitasker -photo album-
Luisa Villa Merino nació el 23 de junio de 1979 en el Copey (Cesar) y desde muy temprana edad fue llevada a Barranquilla (Atlántico) ciudad en la que creció. Es artista visual, poeta, narradora y gestora cultural afrocaribe. Estudió Artes Plásticas en la Escuela Distrital de Artes de Barranquilla. Licenciada en Artes Visuales de la Universidad Pedagógica Nacional. Invitada a diferentes encuentros, exposiciones y ponencias internacionales, en Cuba, el Salvador, México e Italia.
Publicaciones: Dios fue mejor cuando era tigre (2020), en coedición con la Editorial Morgana (México) y Baraja Grafica Editores (Colombia); Incluida en la Antología “Yo vengo a ofrecer mi poema”, coedición editorial Abisia y Escarabajo (2021); curadora de la plaqueta “Siete Autoras Colombianas” en español-italiano, editado por la escritora Silvia Favaretto y el proyecto 7 Lune (2019); Primera Antología bilingüe (español- italiano) Hispanoamericana de Landais, proyecto 7 Lune (2014).
Actualmente experimenta con el vídeo, la instalación y el performance. Trabaja en proyectos de Memoria en la región Caribe colombiana, por la dignificación de los y las afrodescendientes, la visibilización de sus territorios, historias y culturas.
-"Dios fue mejor cuando era tigre" poemas de Luisa Isabel Villa Meriño
-Luisa Isabel Villa Meriño, 5 poemas. Blog Emma Gunst
Lucía Estrada nació en Medellín en 1980. Ha publicado varios libros de poesía, entre ellos Maiastra; Las Hijas del Espino; El Ojo de Circe (Antología); La Noche en el Espejo; Cuaderno del Ángel; Continuidad del jardín (Selección personal) y Katábasis. Con su libro Las Hijas del Espino obtuvo el Premio de Poesía Ciudad de Medellín (2005), y la Beca de Creación en Poesía, otorgada por el Municipio de Medellín en 2008 con Cuaderno del ángel. En 2009 y 2017 obtuvo el Premio Nacional de Poesía Ciudad de Bogotá con sus libros La noche en el espejo (2010) y Katábasis (2018) respectivamente. Con este último libro fue finalista del Premio Nacional de Poesía del Ministerio de Cultura de Colombia en 2019. Textos suyos han aparecido también en varias antologías y publicaciones del país y del exterior. Así mismo sus poemas han sido traducidos a varios idiomas. Invitada a diversos encuentros literarios en el país y en el exterior. En 2020 la Editorial Eulalia Books (Estados Unidos) publicó una edición bilingüe de Katábasis en traducción de Olivia Lott (Finalista en el PEN America Literary Awards, 2021, y este mismo año, la Editorial L’ Harmattan (París, Francia), publicó una edición bilingüe de Katábasis en traducción de Dominique Delpirou.
-Capítulo Aparte | Lucia Estrada | Teleantioquia -Video-
-El deseo nos rescata del abismo Video en el canal YouTube del FIPMed
-Poética. Lucía Estrada. Literariedad
-Poemas Prometeo #51-52
-Fuegos Nocturnos Revista Prometeo #67
-Poemas en Prometeo #74-75
Joan Naviyuk Kane es inupiaq con familia de Ugiuvak y Qawiaraq. Autora de ocho libros de poesía y prosa, enseña escritura creativa en Harvard y Tufts, es profesora en el Departamento de Estudios sobre Raza, Colonialismo y Diáspora en Tufts, y fue profesora fundadora del programa de escritura creativa para graduados en el Instituto de Artes de los indios americanos. Fue miembro visitante de raza y etnicidad en el Centro para el Estudio de la Raza y la Etnicidad en Estados Unidos en la Universidad de Brown en 2020-2021, y de la Cátedra de Escritura Creativa y Periodismo de Mary Routt 2021 en Scripps College. Su segundo libro, Hyperboreal fue ganador del premio Donald Hall 2012, un premio American Book Award y finalista del premio literario PEN Center USA 2014, será publicado traducido por Editions Caractères en 2022, y una colección de nuevos poemas, Dark Traffic, se publicó en Pitt Poetry Series en septiembre.
Ha recibido una beca Guggenheim, un premio Whiting Writer, el Premio a la Visión Creativa de Artistas de Estados Unidos, el premio Donald Hall, la beca nacional de artistas de la Fundación de Artes y Culturas Nativas y las becas del Instituto Radcliffe, la Fundación Rasmuson y la Escuela de Investigación Avanzada y el Centro Brown para el Estudio de la Etnicidad y la Raza en América.
-Poesía norteamericana: Joan Naviyuk Kane. Círculo de Poesía
-Art of the Matter: Joan Naviyuk Kane -video- Brown University
-New Poems | Joan Naviyuk Kane || -video-Radcliffe Institute
-Poets House Presents Joan Naviyuk Kane -video-
-Joan Kane. Poetry Foundation
Víctor Rivera (1980), Popayán, Colombia. Músico violinista de la Universidad del Cauca. Magíster en Literatura de la Universidad Javeriana. Integrante de varios ensambles orquestales, de música de cámara y música antigua. Miembro del grupo de música antigua Kalenda Maya, especializado en música medieval, renacentista y barroco latinoamericano. Ha sido colaborador en revistas de poesía como Letralia, La Raíz Invertida, Cantera, Carruaje de Pájaros, Otro Páramo, Círculo de Poesía, Poesía, entre otras. Parte de su poesía aparece en el libro Llama de piedra. Poesía contemporánea en Popayán (1970-2010) del Ministerio de Cultura. En el 2011 publica con la editorial Gamar, su libro de poemas La Montaña sumergida. Recientemente obtuvo el Premio Internacional de Poesía Editorial Praxis 2016 en la Ciudad de México, por su poemario Libro del origen, publicado en el 2017 por esta editorial. Fue becado por el Ministerio de Cultura y el Instituto Distrital de las Artes de Bogotá para participar en el III Festival de Poesía de Madrid, España. Ha participado en festivales de poesía en México y Cuba. Obtuvo la segunda mención en el concurso de la Casa Silva “Poesía, pintura que habla” con su poema La siega. Realizó la traducción, aún inédita, del poemario Huesos de Sepia, de Eugenio Montale.
Fotografía de Stephanie Bienes Granito
Mario Pera nació en Lima, Perú, en 1981. Reside en Barcelona (España). Abogado por la Universidad de Lima (Perú), diseñador gráfico y magíster en Medios, comunicación y cultura por la Universidad Autónoma de Barcelona (España). Director de la revista web Vallejo & Co. y de la editorial del mismo nombre. Obtuvo el Premio Ilustre Municipalidad de Cuenca en el Festival de la Lira (Ecuador, 2013). Ha publicado en poesía Preparaciones anatómicas (Perú, 2009), Ruido Blanco (Perú, 2011; 2015 y Ecuador, 2016), The Most Natural Thing. New American Poetry (Italia, junto a David Keplinger, 2016) e Y habrá fuego cayendo a nuestro alrededor (España, 2018); como antologador De este lado del cielo. Nueva antología de la poesía peruana (Chile, 2018); y en ensayo Fare l’America or learn to live in it? Italian immigration in Peru (Francia, 2012) y Comunicaciones marcianas. Revista Amauta, a 90 años de la vanguardia peruana (Perú, junto a Roger Santiváñez, 2019).
-Selección de poemas de Mario Pera. Revista Literariedad
-Mario Pera. Vallejo&Co
-Poemas de Mario Pera. Lamula.pe
-Mario Pera: “Con Lima tengo una sensación de amor y odio”. Diario Correo
Arrinson Palacio nació en Medellín en 1981. Licenciado en educación básica con énfasis en humanidades: lengua castellana, de la Universidad de Antioquia, Magíster en escritura creativa de la universidad EAFIT, trabaja como maestro en el Municipio de Medellín. Su libro inédito de poemas Hechizos ojos para las cosas innombrables fue uno de los ganadores del Primer Premio de Poesía Joven del Festival Internacional de Poesía de Medellín, 2011. Sus poemas se han publicado en la Revista Prometeo, memorias del 21º Festival Internacional de Poesía de Medellín; Libro de semblanzas y perfiles Espíritus Libres de la Universidad de Antioquia (2012); la Revista de Poesía Prometeo Nº 90 y en la Revista Punto Seguido Nº 56.
-Poemas Revista Prometeo # 88-89
-Tres poemas de Arrinson Palacio. Meridiano 75
Edwin Rendón nació en Fredonia, Colombia, en 1981. Poeta y profesor de literatura en Támesis, Antioquia. Aspirante al título de Doctor en Literatura. Magíster, Especialista y Licenciado en Literatura. Reconocido en el 2016 por el Ministerio de Educación Nacional de Colombia como uno de los mejores maestros de Lengua Castellana y Literatura del país. Reconocido por la Gobernación de Antioquia como Maestro de Excelencia en el 2017 y en el 2019. Ganador del Premio Nacional al Docente en el 2018. Ganador del Premio Latinoamericano “Maestros que Inspiran” en el 2019. Ha sido ganador en varias ocasiones de los Estímulos al Talento Creativo de Antioquia.
Libros publicados: Escuela del territorio (2021); Informe sobre la belleza (2019); Cocuyos (2017); Escuela de Paz y Poesía (2017); Poética del territorio (2014).
Algunos de sus poemas han sido traducidos al inglés, francés, portugués, alemán, hebreo, rumano. Ha presentado su obra poética y pedagógica en ciudades como Medellín, Bogotá, Santiago de Chile, New York, San Juan de Puerto Rico, San Salvador, Buenos Aires, Montevideo, entre otras.
-La poesía, Edwin Rendón Canal YouTube del Festival Internacional de Poesía de Medellín -Video-
-PoemasRevista Prometeo # 91-92
-Edwin Rendón, un profesor convencido de que la paz se construye con poesía Pacifista.tv
-Poemas Gotas de Tinta
Angélica Hoyos Guzmán nació en Barranquilla, Colombia, en 1982. Estudió Licenciatura en Lenguas Modernas en la Universidad del Magdalena. Se ganó una beca del Seminario Andrés Bello para hacer su maestría en Lingüística Española en el Instituto Caro y Cuervo. También hizo una maestría en Literatura colombiana y latinoamericana en la Universidad del Valle. Es doctora en Literatura Latinoamericana de la Universidad Andina Simón Bolívar en donde realizó la tesis: “Poesía testimonial y sobrevivencia en Colombia: afectos, justicia y memoria del conflicto armado (1980-2019)”. También ha desarrollado proyectos de documentación en diversidad lingüística y cultural en el Caribe Colombiano a través de su participación y liderazgo en la línea de investigación en Oralidades, lenguas y literaturas diversas del Grupo “La Oraloteca” del Programa de Antropología, donde ejerce como docente hace 5 años. Tiene publicado un libro de poemas cuyo título es Hilos sueltos (Madrid, España, 2014). Ha publicado un proyecto de fotografía y poesía titulado Cosas del Caribe, y ha sido también incluida en varias antologías internacionales de la poesía contemporánea en Colombia y Latinoamérica. Su interés en la difusión cultural la lleva a gestionar programación en varios espacios de la ciudad de Santa Marta. También se ha desempeñado como docente de escritura creativa en narrativa para las comunidades Wiwa, Wayú y Afro en el Caribe colombiano. Ha sido editora de las revistas culturales Heterotopías y Atarraya Cultural de la Universidad del Magdalena y ha compilado el libro de narrativa escrita por mujeres Virginia & Co (Bogotá, 2019) como parte de la Editorial Lugar Común. En 2019 fue finalista en la VI edición del Premio internacional de literatura “Pilar López Obrador” concedido en Salamanca, España. En el 2020 publicó su poemario Este permanecer en la tierra en la coedición de New York Poetry Prees-Abisinia Editorial y Escarabajo Editorial.
-Angélica Hoyos Guzmán, en Literariedad
-Poemas inéditos de Angélica Hoyos Guzmán. Crear en Salamanca
Amanda Durán nació en Chile en 1982. Es escritora y artista visual chilena. Su obra -prologada por escritores como Nicanor Parra, Patricio Manns y Luna Miguel- ha sido publicada en Perú, España, Chile, Uruguay, y Argentina. Ha participando además de antologías en Suecia, Francia, Guatemala, México y Canadá. Sus libros son: Zona Primavera, Ovulada, libro publicado en Chile (MAGO Editores), España (Amargord Ediciones) y Perú (Altazor Ediciones); Antro; misa para señoritas, presentado en Uruguay (La Propia, Cartonera), Argentina (Arbolanimal) y Chile (Ediciones Colectivas periféricas); La Belleza, España (Amargord Ediciones) y finalmente Nudo en Chile, (MAGO Editores) que reúne un extracto de los últimos tres libros.
-Entrevista a la poeta chilena Amanda Durán -video- Canal UCI
-Entrevista a Amanda Durán, por Ernesto González Barnert
-5 poemas de «Nudo / Trilogía Ovulada-Antro-La Belleza» (2019), de Amanda Durán. Vallejo & Co.
-“La muerte es tan democrática y permanente”. Entrevista a Amanda Durán, por Giovanni Astengo. Periódico Carajo
-Poemas de Amanda Dyrán. Heterogénesis
-Amanda Durán, selección de poemas. Lee Poesía
Vielsi Arias Peraza nace en Valencia, Venezuela el 14 de Junio de 1982. Docente, egresada de la Universidad de Carabobo de la Facultad de Educación Mención Artes Plásticas. Ha publicado Transeúnte (2005) con el que obtuvo el Premio del Certamen Mayor de las Letras y las Artes, editorial El perro y la Rana, Los Difuntos (2010) Editorial Fundarte, con el que obtuvo la Mención Honorifica Poesía del Premio Nacional de Literatura Estefania Mosca. Los Difuntos (2011) Sistema de Imprenta Regional Carabobo. La Luna es mi pueblo (2012) editorial El Perro y la Rana. Luto de los Árboles (2021), editado por El Taller Blanco. Forma parte de la Antología Hacedoras Tomo I, editorial Lector Cómplice y de la Antilogía Antropología del Fuego Tomo III, editorial Palindromus.
Fue miembro de la Red Nacional de Promotores de Lectura, del Plan Nacional Leer es Entender, se desempeñó como asistente de la poetisa Ana Enriqueta Terán, ayudando en la recuperación de toda su obra inédita. Su obra ha sido publicada en portales y revistas nacionales e internacionales como: Poesia, Mentekupa, Astorga, Lino Tipia, Letralia.
Isabel Dunas nació en Santa Bárbara, Antioquia, Colombia, el 17 de febrero de 1982. Escribe canciones y poemas desde los 7 años. Cantautora activa desde hace más de 20 años, compartió por un largo tiempo su propuesta musical con una puesta en escena callejera en Medellín, en diferentes pueblos de Antioquia y en algunas ciudades del país. También se ha presentado en lugares como el Teatro Popular de Medellín, el Café Teatro del Pablo Tobón Uribe, El Teatro Otra Parte de Envigado, El Carlos Vieco y el Teatro Adolfo Mejía en Cartagena. Ha publicado sus poemas en varias ediciones de la Revista Ouroboros del corregimiento de San Cristóbal, así como en la Revista Prometeo, participando también en el festival de ese mismo año y ha sido tallerista en El Proyecto Gulliver que también organiza Prometeo. En 2016 fue invitada como poeta y cantautora al Festival Internacional de Poesía de Guayaquil Ileana Espinel Cedeño en Ecuador y en 2017 fue invitada al Primer Encuentro Internacional de Cultura y Artes para La Transformación Social hacia El Buen Vivir, Morelia-México. En 2018 viajó a Argentina a realizar algunos shows en La Plata y Buenos Aires y en la actualidad se encuentra haciendo la promoción de su primer álbum de estudio Del amor y otras flores, lanzado el 19 de noviembre de 2021 y que fue posible gracias al apoyo de la Alcaldía de Medellín, ya que el proyecto fue beneficiario de la Convocatoria de Fomento y Estímulos para el Arte y la Cultura, 2021.
-Spotofy
-Psiconauta Monocromático | Video Live | Teatro La Polilla
-Dragón | Live | Festival Hello World
-Lamento de Mayo Canal YB de Isabel Dunas
Fotografía de RT Actualidad
Tamya Sisa Morán nació en Cotacachi, Ecuador. “Soy la voz de todo un pueblo, por eso canto con pasión”, dice Tamya Morán. Ama Toa o Pacha Mama es la esencia de su canto y lo que le da fuerza para superar las dificultades que se presentan en su camino musical por ser —dice— mujer e indígena. Su nombre significa Lluvia de Flores, nació en los brazos de una familia humilde y soñadora. Desde niña, entre risas, juegos y cuentos, aprendió sobre el amor a la naturaleza, a la vida y a su pueblo. En 2011 recibió el Primer Premio en el concurso denominado Canción de Autor con el tema Dile no a los prejuicios, organizado por la ONU.
A los tres años de edad comenzó la educación inicial como oyente en el Jardín de Infantes Hortensia Yépez Tobar en El Ejido de Cotacachi, dos años más tarde comienza el nivel de primaria en la escuela de niñas Manuela Cañizares hasta los 11 años. En esta etapa Tamya comienza a inmiscuirse en la realidad de los pueblos indígenas del cantón Cotacachi y sus necesidades. Convirtiéndose a los 11 años en la representante de los niños indígenas del cantón.
-Tamya Sisa Morán Kuyllur Shunku -video-
-Tamya Morán, ReverbNation
-Tamya Morán en concierto -video-
-Tamya-Morán El caballito azul -video-
Daniel Montoya nació en Puerto López, Meta, en 1984. Es poeta, docente y narrador. Licenciado en Lengua Castellana de la Universidad del Tolima y Máster en Neuropsicología y Educación de la Universidad de la Rioja, España Pertenece a la Red Nacional de Escritura Creativa, Relata-Literatura, y a la Red Académica Colombiana de Instituciones de Educación Superior Redlees.
Ganador del XLI Premio Iberoamericano de Poesía Juan Ramón Jiménez, España (2021). Premio de poesía Juan Lozano y Lozano, Ibagué, 2020. Finalista en el Premio Nacional de Poesía Ciudad de Bogotá, 2020. Ganador del IX Premio de Poesía Granajoven, Granada, España (2018). Finalista en el 34° Premio Nacional de Poesía de la Universidad de Antioquia, Colombia (2016).
Ha publicado en algunas antologías de cuento y poesía. Ha escrito los poemarios El libro de los errores, 2018; Políptico del aire, 2018; Manual de Paternidad, 2019, y Los apuntes de Humboldt, 2021.
-Poesía colombiana. Daniel Montoya. Quira Medios
Íkaro Valderrama (Sogamoso, Colombia, 1984) es cantante y escritor. Estudió filosofía en la Universidad de los Andes, lengua rusa en la Universidad Pedagógica de Bashkortostán y técnicas de canto con varios maestros de Siberia, Colombia e India. En prosa ha publicado los libros Cuentos de minicuentos (con el heterónimo de Tundama Ortiz, segunda edición Taller Ciudad de Nubes, 2013); Siberia en tus ojos (El Peregrino Ediciones, 2014) y Cuentos chamánicos (Chiquitico, 2016). También publicó el poemario Tengri: el libro de los misterios (2015, LXIV Editorial).
Como cantante se destaca por el uso de diversas técnicas vocales como el canto de garganta siberiano y el canto clásico hindú. Sus estudios de Kotodama y canto gutural (uzlyau) en la República musulmana de Bashkortostán, región de los Urales en Siberia, con los maestros Fairuz Bikaev e Ilham Baybuldin, motivaron la escritura de su más reciente libro, Kotodama: el espíritu de la palabra (Lobo Blanco Editores, 2018, edición bilingüe). Íkaro interpreta varios instrumentos de Asia Central, como el topshur, el Igil o los temir khomus (arpas de boca siberianas). Ha dado conciertos en distintos países y se ha presentado en festivales como UniverSound 2015 (Ekaterinburgo), Festival Internacional Ustuu-Huree (Tuvá); Festival Vuelta al Sol (República Jakasia, Premio Especial del Jurado); Festival Piedra Negra (Parque Nacional Taganai, Rusia), Amarrass Festival of the Desert (Nueva Delhi, India).
En 2014 grabó TransBaikal 2.1 con el productor Mauricio D´ León (Región Sonora Estudios, Medellín, Colombia). Una de sus composiciones hace parte de Honkoroi, vol. 2: Compilation of Siberian World Music.
Magda Pinilla nació en Cúcuta, Norte de Santander, en 1984. Magíster en Literatura y Licenciada en Idiomas Modernos de la UPTC. Participó en el taller de narrativa R.H. Moreno Durán, de la Red Nacional De Talleres (RENATA), Tunja. Es autora del libro de investigación-creación Emily Dickinson, Caja al abismo, publicado por la Editorial Académica Española (2016) y del poemario El lugar exacto de mi noche, Épica Ediciones (2020). Poemas suyos han aparecido en antologías como: Cultura al riel, del Teatro Popular de Tunja (2012); En la cuerda floja, Corporación Cultural Alejandría (2019); Antología de poesía erótica, Cuerpos habitados, Ediciones Exilio (2021); El paisaje que soy, muestra de poesía digital del taller de poesía Horizontes poéticos (2021); Desde la luz preguntan por nosotros, panorama de poesía colombiana contemporánea, Fundación Pablo Neruda, Chile (2021); La inefable nostalgia de los mangos, Taller de escritura creativa, El Ángel Editor, Ecuador (2021). Poeta invitada por la Convocatoria del 32º FIPMed.
-Amor Furtivo. Poemas Burdelianaspoetry.com
-El lugar exacto de mi noche La raiz invertida
Tatiana Arango (1985) es una escritora bogotana de raíces manizalitas y cartageneras. Es autora de la novela La celda de Talita (Calixta Editores, 2021). Se graduó de la Universidad de los Andes como Literata con una opción en Artes Plásticas y una maestría Cum Laude en Educación. Durante diez años llevó a distintos escenarios su poesía performática, y en 2012, en asociación con el Teatro de Garaje, fundó el Antropoético, movimiento que visibilizó la poesía mediante un espacio escénico en Bogotá. Ese mismo año creó la vanguardia: Espontaneísmo Poético. Es conferencista sobre la historia de la vanguardia poética latinoamericana y el Nadaísmo. Durante seis años, con artistas de todas las disciplinas implementó en las cárceles de Bogotá su metodología MOFI: Modelo de Formación Integral a través del Arte, la cual hoy forma parte de los programas educativos del Instituto Nacional Penitenciario y Carcelario INPEC.
-“Poemas Animales” de Tatiana Arango. Revista Innombrable
Jorge Valbuena nació en Facatativá, Cundinamarca, Colombia, en 1985. Es Magister en Estudios de la Cultura con mención en Literatura Hispanoamericana de la Universidad Andina Simón Bolívar, Quito, Ecuador; Especialista en Creación Narrativa de la Universidad Central; y Licenciado en Humanidades y Lengua Castellana de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Es promotor de lectura y gestor cultural. Integrante del Comité editorial de la Revista Latinoamericana de Poesía La Raíz Invertida. Ha recibido reconocimientos como el Premio Departamental de Poesía de Cundinamarca en el 2008 por su primer poemario titulado Presos, el Premio de poesía de la Revista Surgente por el poemario Los arados del parpadeo (2008) y el Premio Distrital de Cuento Ciudad de Bogotá (2014). Su obra Péndulos fue reconocida con el primer puesto en el concurso Bonaventuriano de Poesía en 2010, su poema Abismos del silencio fue ganador en el concurso nacional de poesía Palabra de la Memoria y fue finalista del IV Premio Nacional de Cuento La Cueva (2014). Ganador del Concurso Nacional de poesía ¨La poesía, pintura que habla¨, en el año 2017.
Es autor de los poemarios La danza del caído y Pasajera de agua, publicados por El ángel editor, Quito Ecuador, 2012 – 2014, Árbol de navío, de la Editorial Cuadernos negros, Calarcá – Quindío (2017), Gramática de los cielos, Editorial La raíz invertida (2021), Cambio de agujas, Editorial Taller blanco (2022). Artista formador en los Talleres Locales de Escritura Creativa – IDARTES, Bogotá. Director del Biblioparque Marqués de San Jorge de Funza Cundinamarca. Dirige el Taller de poesía Cartografías del silencio, adscrito a RELATA – MinCultura. Poeta invitado por la Convocatoria del 32º FIPMed.
-Jorge Valbuena. Revista La Otra
-Poemas de Jorge Valbuena. Revista El Golem
Danielle Boodoo-Fortune nació en 1986 y es una poeta y artista de Trinidad y Tobago. Su escritura y arte han aparecido en varias revistas locales e internacionales como Bim: Artes para el Siglo 21, The Caribbean Writer, Small Axe Literary Salon, Poui: Cave Hill, revista de escritura creativa, Anthurium: A Caribbean Studies Journal, Dirtcakes Journal, Revista Room, Poetry London, The Rialto, Prairie Schooner, entre otras. En 2015 ganó el premio Hollick Arvon de escritores caribeños y una selección de su poesía se publicó en Coming Up Hot: Ocho nuevos poetas del Caribe (Peekash Press, 2015). En 2016, ganó el premio Wasafiri a la Nueva Escritura de Poesía. Su primer libro, Canciones de la cierva, fue publicada por Peepal Tree Press en 2018 y recibió el Premio OCM Bocas de Poesía en 2019.
-Reading by Danielle Boodoo Fortune -Video-
-Danielle Boodoo-Fortune. Poetry Foundation
-Danielle Boodoo-Fortune. New Art
-Danielle Boodoo Fortune on winning the Wasafiri New Writing Prize 2016 -Video-
Tania Ganitsky nació en Bogotá, Colombia, en 1986. Es Doctora en Filosofía y Literatura. En 2009 ganó el Concurso Nacional de Poesía de la Universidad Externado de Colombia y en 2014 obtuvo el Premio Nacional de Poesía Obra Inédita con su primer libro: Dos cuerpos menos (2015). Publicó Cráter, en coautoría con el artista José Sarmiento, en 2017. Desastre lento (2018 y 2019) estuvo entre los cinco finalistas nominados al Premio Nacional de Poesía del Ministerio de Cultura en 2019. Publicó con la editorial Cardumen La suspensión de los objetos flotantes (2020), con ilustraciones de Ana María Lozano, y Rara (2021), con ilustraciones de Sandra Restrepo. En 2021 publicó su primer ensayo literario: El fuego que quería recordar (La diligencia). Es coeditora de La trenza, un fanzine de ilustración, ensayo y poesía escrita por mujeres colombianas y dicta cursos y talleres de poesía en algunas universidades de Bogotá.
-El pasado es un ángel. Entrevista a Tania Ganitsky Por Santiago Espinosa Liberoamericamag
-Conversación con Tania Ganitsky (pre-festi 2021) Festival de Poesía en Chepén Chepén
-Diez poemas de Tania Ganitsky. Otro Páramo
Albeiro Guiral nació en Santa Rosa de Cabal, Colombia, en 1986. Magíster en Escrituras Creativas, profundización en Poesía, de la Universidad Nacional de Colombia, con el poemario Aladas sombrillas de los muertos (2015).
Es autor de los libros de poemas Celebraciones (Casa de Asterión Ediciones, 2018) y de Una vida en una noche, prólogo de Juan Manuel Roca (publicado en Monterrey, México, por El Canto del Libro Ediciones, 2015, reeditado en Bogotá por la Editorial Ataraxia en 2016 y en Argentina por Buenos Aires Poetry en 20218). Fue uno de los poetas compilados en la Antología de la poesía colombiana del siglo XXI cuya edición bilingüe fue publicada en París por la Editorial L’Oreille du Loup dentro del Año Colombia-Francia (2017). Es el fundador de la revista Literariedad.
Poemas Revista Prometeo #104-105
Yadira Rosa Vidal Villadiego, nació un 19 de agosto de 1986, en Gilgal, un corregimiento del municipio de Unguía, en el departamento del Chocó, Colombia. Esta escritora se profesionaliza en Antropología por lo que comienza su proceso de escritura con textos académicos sobre geografía y paisaje a partir del 2011. Desde entonces su trabajo se ha centrado en la defensa de los derechos territoriales de las comunidades negras e indígenas, pues es titulada como Especialista en Derecho Internacional Humanitario y Especialista en Lúdica Educativa.
Para el 2018 publica su libro Río arriba, que gana la convocatoria a estímulos del Ministerio de Cultura, en la modalidad de Beca de circulación Internacional. En 2020, su poema La cicatriz del ombligo recibió premio nacional de poesía Decir es Mostrar de Casa Silva. En el año 2021 el poema Partería es ganador del primer puesto en el concurso nacional de talleres de escritura RELATA en la misma semana en que se anuncia la reedición de Río arriba como libro ganador de la Convocatoria publicación de obras de autoras colombianas, pertenecientes a Grupos étnicos o grupos de interés, del Ministerio de Cultura de Colombia.
-Poemas de Yadira Rosa Vidal Villadiego La cicatriz del ombligo
Ángela Briceño nació en Tunja, Colombia, en 1987. Poeta, periodista, docente, actualmente intercesora en la Fundación Pedagógica Rayuela. Licenciada en Idiomas Modernos y estudiante de Maestría en Literatura (Uptc). Formación en periodismo, Código de acceso (Casa editorial El Tiempo). Transitó el periodismo narrativo con Periódico El Lunes, semanario impreso (Boyacá). Su escritura se sitúa en el relato corto y la poesía; explora el performance. Ha publicado Microrrelatos y poemas en La esquina delirante, El Espectador; antología Pandemias crónicas, Corporación Cultural Alejandría (2021); Antología Profana, poemas de amor, de locura y de muerte en el siglo XXI, Perro Gris, Argentina (2021). En poesía visual y performance participó en: Veneris, XXI Salón de Arte Religioso Tunja (2021); Un peregrinar de los leprosos, 48º Festival Internacional de la Cultura, Boyacá (2021); Apenas una palabra, Arte participativa y performance relacional, Brasil (2021); Los pasos del tren y Videopoema del cuerpo para la libertad, Programa Departamental de Estímulos Boyacá reactiva la Cultura (2021). Sus libros son: Luz al vórtice de las palabras, cartografía poética de mujeres colombianas, Escarabajo Editorial (2022); Todo ocurre bajo un paraguas (y otros mundos acotados), Tintababelia (2022).
-Ángela Briceño. Canal de YouTube
-Poemas de Ángela Briceño. La Raíz Invertida
Amalia Moreno nació en Medellín en 1988. Poeta. Estudia Literatura en la Universidad Javeriana de Bogotá. En 2020, Tal vez hoy sobre mañana, su segundo libro, gana el premio internacional Arcipreste de Hita en España y es publicado por la editorial Pre-textos.
Publica también en 2020 una selección de poemas digital Los hombres tienen miedo, con la editorial Seshat y es incluida en la antología colombo-venezolana Nos siguen pegando abajo. Sus textos están incluidos en las antologías de poesía colombiana Nuevo Sentimentario (2019 Luna Libros), Antología Impresentable (2019 Casa de Poesía Silva), Moradas Interiores (2017 Universidad Javeriana) y en revistas culturales como Altazor o El Malpensante. En 2015 publica su primer libro Los 16 Motivos del Lobo un poema largo y violento con la Editorial Cardumen y las ilustraciones de Santiago Guevara. Actualmente vive en Medellín donde trabaja en su próximo libro y en proyectos plásticos.
-Poemas de Amalia Moreno Restrepo. Revista Poesía
-Tal vez hoy sobre mañana (Pre-Textos) de Amalia Moreno Restrepo. Eje 21
-Amalia Moreno Restrepo en el Festival Internacional de Poesía de Bogotá
Yenny León nació en Medellín en 1987. Magíster en Escrituras Creativas y Filóloga Hispanista. Docente en la Universidad EAFIT. Se desempeñó como gestora de fomento de lectura y escritura en el Sistema de Bibliotecas Públicas de Medellín durante tres años. Algunos de los premios que ha obtenido son: I Premio de Poesía Joven Ciudad de Medellín (2011), I Premio Nacional de Poesía Joven Andrés Barbosa Vivas (2011), IX Beca a la Creación Artística y Cultural Ciudad de Medellín (2012), XXX Premio Nacional de Poesía de la Universidad Externado de Colombia (2017).
Libros publicados: Entre árboles y piedras (Planeta, 2013); Campanario de cenizas (La Chifurnia, 2016), La hierba abre su latido (Universidad Externado de Colombia, 2018), Rastros-rostros: altares análogos (Corporación La Bisagra, 2019), Margarita despierta (Tragaluz, 2019), A la orilla de todos los lagos (El Taller blanco Ediciones, 2020) y Heredad (Verso libre, 2020). También es coautora de Milhojas, juegos de escritura creativa (Editorial EAFIT, 2019).
-La Poeta y Filóloga colombiana, Yenny León , nos habla de ‘Heredad’ un libro de poesía. Laud Estereo -Video-
-Lectura de poemas de los colombianos Yenny León -Video 30 FIPMed-
-Poemas de Yenny León. Letralia
-Poemas Revista Prometeo #88-89
Carmen Tocay nació en 1990. Originaria de San Pedro Chuarrancho, Guatemala. Maya kaqchikel. Egresada de la Licenciatura en Letras en la Universidad de San Carlos de Guatemala, correctora de estilo, columnista en Revista Luna: Versos de plata. Pertenece al colectivo internacional Minificcionistas Pandémicos. Ganadora del certamen I Premio Mundial de Micros POE (2019). Es autora de Reminiscencias (Editorial POE, 2021).
Ha sido publicada en Revista gAZeta (Guatemala), Revista Poetripiados (México), Revista Kilómetro cero y Revista Relieves (Argentina), y en las antologías: Revista Upoética (USAC, 2018), Antología Poética Universitaria (USAC, 2019), Microbios, (Dendro Ediciones, Perú 2020), Ecos: Nuevas voces de la minificción centroamericana (Parafernalia Ediciones, Nicaragua, 2020), Mariposa, (Editorial POE, 2021), Lienzos de fuego (Editorial Parut’z, 2021), Guatemala: antología literaria guatemalteca (Flores de fuego editorial, Guatemala, 2021), Minimundos (Dendro Ediciones, Perú, 2021), Poemas en tres versos (Quetzal Poético, 2022). 8M-2022 escritoras latinoamericanas (Editorial Eos Villa, Argentina, 2022), 56 Altares filos y espejos (Testigo Ediciones, Guatemala, 2022), Mujeres guatemaltecas escritoras y artistas plásticas (Editorial Eos Villa, Argentina, 2022). Ha colaborado con el informe Mujeres en poder de la palabra (PEN Internacional, Unesco, 2022).
-Conversatorio: "La palabra mágica" con la escritora guatemalteca Carmen Tocay -Video-
-Minificcionistas Pandémicos Revista Km0 -Video-
-Microrrelatos Gazeta.gt
Fiorella Terrazas a.k.a. Fioloba nació en Lima, Perú, en 1990. En sus palabras ”Poeta pansexual de género fluido, que escribe desde niña y puede hablar con los animales”. Es financista, comunicadora digital, gestora cultural y empresaria. Publicó plaquetas de poesía desde el 2013 hasta el 2020 de manera autogestiva, los títulos de sus plaquetas son: Dejo cabellos en los bares, Espinosza, Hedores, Los tratados de la perdedora y Dedo medio. Es autora de Cam Girl & Other Poems (Editorial Dulzorada, 2021) en formato bilingüe Inglés/Español editado en Estados Unidos. Ha participado en diversos festivales como: Festival Internacional de Poesía de Quito Kanibal Urbano, Festival de Poesía de Lima, Festival de Poesía de Pucallpa, Festival Caravana de Poesía, Festival transfronterizo Tea Party (Chile/Perú) y participó como tallerista en el Festival de Poesía de Rosario (Argentina) destacando por su poesía ante la escritora Roberta Iannamico. Es miembro de la Revista Antifil (Perú) y de Plástico Revista Literaria (México).
-Poesía, memes y emo-activismo de una ‘cam girl’: el espíritu millennial en el libro de Fiorella Terrazas Entrevista de Juan Carlos Fangacio Arakaki para El Comercio
-FioLoba: “El arte ha nacido para contrarrestar la violencia”. Entrevista de Selva Vargas para tvrobles
-Fiorella Terrazas: las confesiones de una poeta queer. Entrevista de Arturo Delgado Galamberti para Expreso
Jhonatan Macías nació en Medellín en 1991. licenciado en educación básica, poeta, líder social. Caminar ha sido para él un ejercicio de búsqueda poética. Después de sus años de adolescencia escribiendo poesía y participando de espacios como el taller de escritores del Centro de Desarrollo Cultural de Moravia, publica en 2015, con Estímulos-PP Cultura su primer poemario Anatomías invisibles, la ciudad amanece, una mirada a la ciudad de Medellín.
En 2019 ejerció el cargo de monitor de poesía en la Casa de la Cultura de Tarso- Antioquia. Como poeta, ha participado en el Festival Internacional de Poesía de Medellín, también en La Memoria se Construye Caminando, un foto-poemario producto de una investigación social de la Universidad de Antioquia y en el XX Encuentro de Poetas de Comfenalco Antioquia. En el año 2022, de la mano de Vásquez Editores, publica su más reciente libro de poemas: Evocaciones, versos que trazan un camino hacia el interior del poeta. Actualmente es mediador de fomento de lectura, escritura y oralidad del Sistema de Bibliotecas Públicas de Medellín.
-Dos poemas Revista Prometeo #109-110
Regina Ramos nació en San José de Mayo, Uruguay, en 1992. Poeta y profesora de Literatura. Publicó el poemario 23 veces Out (2017), Premio Ópera Prima, MEC y Señuelo (2020), Primera Mención en los Premios Nacionales de Literatura, MEC. Obtuvo diversas menciones honoríficas en poesía joven en su país.
Participa del grupo de investigación (GILFU) sobre el cuento fantástico uruguayo publicando trabajos sobre Adolfo Montiel Ballesteros y Armonía Somers y es coeditora de Antología de poesía ultrajoven, En el camino de los perros (2016-2021). Ha realizado diversos talleres de escritura creativa para adolescentes y adultos como Pulso (MEC, 2017), ECO (Casa Dominga, 2019 y 2020) y Orientación Poesía (2021).
También se desempeñó como curadora y gestora de los eventos culturales Otro miércoles (Ciclo de poesía en San José, 2017), festival Mundial Poético (desde el 2018) y Jam de Literatura, Cine y Psicoanálisis (ciclo desde el 2018).
-Tres poemas de Regina Ramos. Escaramuza.com.uy
Carmen Alicia Pérez nació en Cereté, Colombia, el 31 de octubre 1992. Licenciada en lengua castellana de la Universidad de Córdoba, especialista en gerencia de proyectos, poeta y gestora cultural. Textos de su autoría, han sido publicados en medios impresos y virtuales de carácter local, nacional e internacional, y ha participado en eventos literarios, como la Feria Internacional del Libro de Bogotá, la Feria de la Lectura de Montería: un río de libros, el encuentro Nacional e Internacional de Mujeres poetas, entre otros. Finalista en el concurso nacional de poesía Casa Silva, “la palabra, espejo sonoro” (2019). Ganadora del primer concurso internacional de poesía, “Manuel Zapata Olivella” XVIII Parlamento Internacional de Escritores Cartagena de Indias 2020 - VI Parlamento Joven. Libro publicado: Silencio en el espejo; Editorial Torcaza; Sincelejo (2020) Obras inéditas: Poemas de La Sed (Poesía), La casa (Teatro), Olvido (Cine). Poeta invitada por la Convocatoria del 32º FIPMed.
-Poemas Video-
-Entrevista con Carmen Alicia Pérez Video, Larazon.co
Lourdes Ferrufino nació en Santa Rosa de Lima, La Unión, El Salvador, en 1992. Licenciada en Letras por la Universidad de El Salvador (UES - FMO). Se dio a conocer por el Certamen Literario de Mujeres La flauta de los pétalos (2015) organizado por el Centro de Estudios de Género de la UES. Dirige los ciclos de poesía La Página Desértica. Aparece en el Índice general de poetas salvadoreñas Las muchachas de la última fila (Zeugma editores, San Salvador, 2017) y Poeta Soy. Poesía de mujeres salvadoreñas (MINED, San Salvador, 2019). Parte de su poesía se ha publicado en el Suplemento Tres Mil del Diario Co Latino, Revista Cultura n.º 121 y diversas revistas digitales. Obra publicada: La Espina Etérea (plaquette de poesía, San Miguel, 2016), Diluvio (plaquette de poesía, Quezaltepeque, 2017), Sahumerio (poesía, San Salvador, 2021, Estro Editores). Forma parte del equipo editorial de Claroscuro Editores. Correctora del blog literario Cabezarrota. Se dedica a la docencia universitaria.
-«Las ocultas» y otros poemas de Lourdes Ferrufino. Literariedad
-La humedad y la sombra: cinco poemas de Lourdes Ferrufino. Una verdad sin alfabeto
-Lourdes Ferrufino: “Pulsión invocante” (poesía). La Zebra
Giselle Lucía Navarro nació en Alquízar, Cuba, en 1995. Es poeta, escritora, diseñadora, gestora cultural y artista multidisciplinar. Ha obtenido, entre otros, los premios José Viera y Clavijo de ciencias sociales, Benito Pérez Galdós de ensayo, Edad de Oro de poesía infantil, Pinos Nuevos de narrativa juvenil y el David de Poesía que otorga la UNEAC, además de menciones en los premios Calendario, Félix Pita Rodríguez, Ángel Gavinet (Finlandia), Poemas al Mar (Puerto Rico) y Nósside (Italia). Ha publicado Contrapeso (Colección Sur, 2019), El circo de los asombros y la novela infantil ¿Qué nombre tiene tu casa? (Gente Nueva, 2019), Criogenia (Ensemble Edizioni, Italia, edición bilingüe, 2021), La Comarca Silvestre (Ediciones Loynaz, 2022) y La Habana me pide una misa (Extramuros, 2022). Su obra se ha traducido al italiano, inglés, francés, turco, griego y ruso, publicada en antologías y revistas de una veintena de países. Licenciada en Diseño Industrial por la Universidad de La Habana y egresada del Centro de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso. Es miembro del Comité Organizador del Festival Internacional de Poesía de La Habana. Co-dirige el proyecto Poeti in parallelo, que organiza la Casa della Poesia di Milano y el Instituto Cervantes.
-Entrevista a Giselle Lucía Navarro, “andaré mucho tiempo por este mundo” por Frank David Frías Rondón
-Desde Cuba: una muestra poética de Giselle Lucía Navarro. Revista Aullido
-Cromosoma X de Giselle Lucía Navarro. Vuelapalabra
-Poemas 30FIPMed
Diana Carolina Gutiérrez nació en Medellín en 1995. Es estudiante de la maestría en Humanidades en UOC, España. Comunicadora Audiovisual egresada de la Universidad de Medellín y docente de crítica de cine y fotografía, egresada de la Escuela de Crítica de Cine de Medellín. Apasionada por la historia del arte, poeta y escritora, ha sido publicada en distintos medios locales e internacionales, tanto en poesía como ensayo crítico.
Ha participado en festivales de poesía como El Mundial Poético de Montevideo y el Festival Panza de Oro de Bolivia. Incursiona en el videopoema, siendo ganadora del Festival de Videopoesía Clemencia Tariffa. Publicó el poemario La Mujer de Correría (Vásquez Editores, 2021), un libro alrededor del cuerpo femenino, el lenguaje y los símbolos que pesan sobre nuestra propia historia vinculado a los videopoemas que postea en su canal.
Para la autora, es fundamental considerar las herramientas caseras, afirmando que la tecnificación no es lo fundamental a la hora de crear arte visual. Sigue un proceso creativo desde la intuición, usa su cuerpo como medio, tanto en los videos como en los autorretratos (@devisu_ph). En su oficio como escritora tiene un blog de crítica visual: https://carolinadianana.wixsite.com/punctumcritica
-Poemas de Diana Carolina Gutiérrez La Raíz Invertida
-Preguntas incómodas Videopoema ganador del concurso de videopoesía Clemencia Tariffa
-Videopoema Poesía y pandemias
-Videopoema Poesía y pandemias
-Taxonomía del golpe
-Videopoema Contingencia
Sara Isabel Gallego nació en Medellín el 8 de septiembre de 1995. Es antropóloga egresada de la Universidad de Antioquia. Es una apasionada por el arte, por las tradiciones de nuestro país a través de la medicina ancestral, la interpela la tecnología y sus usos, la publicidad, el cine, las corporalidades y la comprensión general de las relaciones humanas. Ha participado de múltiples recitales de poesía en la ciudad de Medellín, es activa en espacios de mujeres escritoras y ha realizado talleres de escritura creativa en varias instituciones educativas de la ciudad.
Hizo parte de la antología poética “La jaula se hizo pájaro” y ha tenido publicaciones de sus poemas en medios locales y nacionales; también resaltan sus publicaciones sobre el impacto de las nuevas tecnologías en la sociedad de consumo.
Para la autora la poesía es el lenguaje del corazón y dentro de éste residen todo tipo de emociones y sentimientos, todos ellos tienen cabida en las letras que se esconden tras las metáforas utilizadas, siendo en este caso la naturaleza (de lo humano) el verbo, pero a la vez el sustantivo.
-Poemas y entrevista. Soy Curioso
Ángela Mavisoy es una poeta y artesana indígena del pueblo kamëntsa Biya de Bëngbe Uaman Tabanok (Nuestro sagrado lugar de origen), el valle de Sibundoy- Putumayo, Colombia. Nació el 21 de abril de 1996 en el seno de la familia Mavisoy Juajibioy, indígenas kamentsa. Estudiante de Licenciatura en Lengua Castellana y Literatura de la Universidad de Nariño, directora del Colectivo de Arte: La Minga Artística Tabanok y fundadora del Festival de Bellas artes Tabanok, desarrollado en Sibundoy.
Daniel Morales nació en Bucaramanga, Colombia, en 1999. Actualmente adelanta estudios de Licenciatura en Literatura y Lengua Castellana en la Universidad Industrial de Santander. Ganador del II Concurso Estudiantil de Poesía “Derecho a la poesía” (UIS, Bucaramanga, 2021), también participó en el 12° Festival Internacional de Poesía de Manizales. A inicios del 2020 publicó su primer libro, titulado Otro cielo, con el sello editorial Ediciones Exilio, de Bogotá. Autor de la novela corta Salad y de la plaquette Silbar cabizbajo para no romper en llanto, ambos títulos publicados en 2021 con la Editorial Sátiro. Poeta invitado por la Convocatoria del 32º FIPMed.
-Poesía internacional: Daniel Morales (Colombia). Revista Kametsa
Poetas de Asia
Biplab Majee nació en Tamluk, distrito de Midnapore, al oeste de Bengala, India, el 30 de mayo de 1947. Es poeta, prosista, crítico literario y traductor. Hasta el momento tiene 28 libros de poemas, 36 libros de prosa y 16 libros de traducción, seis libros de literatura infantil.
Licenciado en Ciencias de la Universidad de Calcuta en 1971. Diplomado en Formación de Profesores en Idioma Ruso de la Universidad Estatal de Moscú, URSS, en 1976-1977. Ha recibido premios y honores internacionales, entre ellos el premio internacional PULARA de Malasia, 2016 y el premio internacional KATHAK de Dhaka, Bangladesh, 2018. La Asociación de Escritores y Artistas de Vietnam le otorgó su premio más alto por la valiosa contribución a la literatura vietnamita, 2019.
En la actualidad es asesor en jefe de la Sociedad Internacional de Estudios e Investigaciones Interculturales (ISISAR), Kolkata. Y asesor principal de Kolkatar Jishu, una revista bilingüe internacional de Kolkata. Es presidente de la publicación Diya, Kollkata, y asesora principal de Sangbartika, revista bilingüe de renombre en Midnapore.
-Biplab Majee: Translated by Anuradha Bhattacharyya
Huang Yazhou nació en la ciudad de Hangzhou, provincia de Zhejiang en el este de China, en 1949. Es poeta, dramaturgo, novelista y guionista. Es editor de la revista China Poetry Journal, director de la Liga China de Escritores de Viajes y Presidente de la Asociación de Escritores de Zhejiang.
Ha publicado más de 30 libros, incluidos 21 libros de poesía, entre ellos: La espesa arboleda; Cuatro preguntas del lago del Oeste; Cantando en el camino de la gran marcha; Qué grande es la República Popular China, y Yo canto en Pekín..
Ha obtenido varios reconocimientos por su obra, entre ellos el prestigioso Premio Literario Luxun, el Premio Literario de la Provincia de Zhejiang, el Premio de Poesía Wild Windwon Qu Yuan, y el Premio Zhouzhou Shihui.
-Selected Poems of Huang Yazhou || Don't Surrender to Nothingness
-Eight poems of Huang Yazhou's representative Works
Antoine Boulad, poeta libanés de habla francesa, nació en Beirut en 1951. Es autor de quince libros de poesía, novelas cortas y relatos. Fue maestro y luego director de enseñanza francesa en una gran escuela norteamericana en Beirut. Cofundador en 1997, luego presidente y miembro activo de la asociación Assabil, que creó la primera biblioteca pública en Beirut. Como parte de su compromiso con la cultura para todos, lleva veinticinco años realizando un gran número de acciones a favor de la ciudadanía, la Francofonía y el desarrollo medioambiental y personal.
Cofundador en 2009 de la asociación Kitabat, ayudó a introducir y luego desarrollar talleres de escritura en el Líbano. Como parte de la Universidad Para Todos, dirigió un curso durante más de seis años. Desde 2018 creó su propio taller de escritura que publica Fruits confits, una revista sobre el confinamiento en Beirut, durante la reciente pandemia. Presentó Le Printemps des Poètes en Líbano, implementado en colaboración con el Ministerio de Cultura. Animador de tres Clubes de Lectura. Desde su fundación, colaborador de Orient Littéraire, suplemento mensual de Orient-Le-Jour, que cuenta con una importante sección dedicada a la poesía.
Preside jurados de premios de poesía. Desde 2018 dirige el poemario En verso y con todos, de Ediciones Oser Dire. Actualmente trabaja en la creación de una revista semestral dedicada exclusivamente a la poesía que reúne poetas libaneses cuya lengua de expresión es el árabe, el francés y el inglés y cuyas obras inéditas serán traducidas a los otros dos idiomas.
-Antoine Boulad ou la poésie pour embrasser le monde Ritta Baddoura, Lorientlitteraire.com
-«À Nu(e) » d’Antoine Boulad, ou le miracle de la poésie Katia Haddad, Lorientlejour.com
-Antoine Boulad, poète dans l’âme Noir Blanc Et Caetera -Video Facebook-
El poeta mongol Mend-Ooyo Gombojav, nació en 1952 y se crio en una familia de pastores nómadas, donde su vida consistía en la estepa interminable, el cielo azul y las estrellas, el ganado, los caballos veloces, el canto largo, las historias populares y las caravanas de camellos. Comenzó a escribir poesía a los trece años. Se graduó de la Escuela de Formación de Profesores de Ulaanbaatar en 1970 y del Departamento de Lengua y Literatura de Mongolia del Instituto Estatal de Formación de Profesores en 1978. En Sukhbaatar aimag, trabajó como maestro, editor y editor en jefe del Departamento de Artes y Cultura de la Radio de Mongolia, director ejecutivo, vicepresidente y presidente de la Fundación Cultural de Mongolia, y jefe del Departamento de Cultura y Artes del Gobierno.
Ha publicado unos cuarenta libros de poesía, ensayo y narrativa. Su obra ha sido traducida a más de cuarenta idiomas. Desde 2006 ha organizado una exposición anual de caligrafía, y entre 1990 y 1996 participó en el desarrollo del complejo "Mijid Chenrezig", que unió la historia y la cultura de Mongolia. Esta directaente involucrado en el resurgimiento de la cultura de escritura tradicional y las técnicas artísticas, y en el estudio y protección del patrimonio cultural.
Expresa con sus suaves melodías las exquisitas riquezas del idioma mongol y de la cosmovisión nómada. Sus escritos hablan de la vida de los pastores nómadas de Mongolia, su cultura y conocimientos culturales. Sus obras han sido traducidas a más de cincuenta idiomas.
Su novela Gegeenten (The Holy One) recibió el premio anual "Golden Feather" a la novela del año, Ulaanbaatar, Mongolia 2012. Su última novela, Shiliin Bogd (Sacred Hill), fue publicada en marzo de 2015. Ha recibido muchos premios de organizaciones literarias de todo el mundo: Poeta Laureado (con Corona de Oro), del Congreso Mundial de Poetas, Budapest, 2009 y ha sido galardonado con el Gran Premio de la Academia Internacional Mihai Eminescu, Rumania 2014. En 2015 recibió la Orden de Chinggis Khaan, el más alto honor de Mongolia, por declaración del presidente de Mongolia.
-Página oficial de Mend-Ooyo Gomonjav
-Biografía y dos poemas de Mend-Ooyo Gomonjav
-Mend-Ooyo Gomonjav reads his poem "Every Shining Moment"
Vandana Shiva (Dehradun, 5 de noviembre de 1952) es una física, filósofa y escritora india. Activista en favor del ecofeminismo, recibió el Premio Right Livelihood —también llamado Premio Nobel Alternativo—, en 1993. Ha luchado para cambiar las prácticas y paradigmas de la agricultura y la comida. Entre las áreas en las que Shiva ha contribuido intelectualmente y a través de campañas activistas, se encuentran los derechos de propiedad intelectual, biodiversidad y bioética. Asimismo, ha ayudado a organizaciones de lucha social del Movimiento Verde en África, Asia, Latinoamérica, Irlanda, Suiza y Austria con sus campañas en contra de la ingeniería genética.
Respecto al Derecho de la Propiedad Intelectual y la Biodiversidad, la Dra. Shiva junto con su equipo del Research Foundation for Science, Technology and Ecology, exitosamente lucharon en contra de la biopiratería del Nim (Azadirachta indica), del arroz Basmati, y del trigo. Ha trabajado como asesora de los gobiernos en India y en el extranjero, así como en organizaciones no gubernamentales incluyendo la International Forum on Globalization, la Women´s Environment & Development Organization y la Third World Network.
Shirani Rajapakse es una poeta y escritora de cuentos de Sri Lanka, ganadora de premios y publicada internacionalmente. Ganó el Concurso de Poesía Cha “Betrayal” en 2013 y el mismo año fue finalista en el Premio de Poesía Anna Davidson Rosenberg. Es autora de tres colecciones de cuentos, Noticia de última hora (2011, 2018) finalista del Premio Gratiaen; Existo. Por lo tanto, soy, 2018, ganador del Premio Literario del Estado 2019 y preseleccionado para el Premio Rubery al Libro; y Dioses, misiles y un montón de disparates, 2021. También publicó dos libros de poesía, Canto de un millón de mujeres, 2017 y Hojas caídas, 2019. Canto de un millón de mujeres ganó el Premio Kindle al Libro en 2018, fue seleccionado oficialmente en el Premio New Apple Summer al libro, y recibió una mención de honor en el Premio a los Favoritos de Los Lectores, 2018. La obra de Rajapakse aparece en muchas revistas literarias y antologías de todo el mundo, incluidas Flash: The International Short-Short Story Magazine, Litro, Silver Birch, Linnet's Wings, Deep Water, Mascara, Moving Worlds, Berfrois, Cyclamens & Swords, Dove Tales, Buddhist Poetry, Counterpunch, About Place, Voices Israel, Poems for Freedom, Flash Fiction International y otras. Rajapakse obtuvo una licenciatura en Literatura Inglesa de la Universidad de Kelaniya, Sri Lanka y tiene una Maestría en Relaciones Internacionales de la Jawaharlal Nehru University, India.
-Poemas by Shirani Rajapakse. Buddhist Poetry Review:
-“Shattered” by Shirani Rajapakse, by Kulrisa Bocharat in Short Story Review
Ibrahim Waheed “Ogaru” se educó primero en las Maldivas y luego completó su educación superior y especializada en la Universidad Americana del Líbano, la Universidad de Cambridge, y en varias otras instituciones especializadas. Ha trabajado con el Gobierno de Maldivas, como funcionario y estadista durante 35 años. Algunos cargos que ha ocupado incluyen el de subdirector en el Ministerio de Educación, jefe del Departamento de Exámenes Públicos y director general del Ministerio de Información, Artes y Cultura. También ha sido Miembro del Consejo Consultivo del presidente de la República, Vocero Oficial del Gobierno, viceministro de Hacienda y Tesoro y Comisionado de Elecciones. Se ha desempeñado como candidato/representante de su país en varias conferencias, reuniones y talleres internacionales y regionales en todo el mundo. Ahora es miembro del Comité de Lingüística de la Academia de Idiomas Dhivehi.
Ha ganado premios maldivos e internacionales, incluido el premio Munshi Premchand, de la Academia Sahitya, 2008, el premio literario SAARC (FOSWAL, India, 2011) y el prestigioso premio Honor de estrella de diamante de la Sociedad Maldiva para las Artes Escénicas (premio a la trayectoria, 2015). En 2020, recibió el Premio Nacional de Honor de Maldivas por su servicio distinguido a la lengua y cultura dhivehi.
Además de ser académico, escritor y poeta, Ibrahim Waheed “Ogaru” es un consumado músico y letrista, ha compuesto para varios eventos nacionales y es un ecologista apasionado y una personalidad de la televisión.
Dadolin Murak es un escritor y poeta timorense educado durante la época de la ocupación indonesia (1975-99), se formó en la Universidad en Indonesia. Durante la guerra sufrió la pérdida de familiares y amigos. En su época de universitario participó activamente en el movimiento estudiantil clandestino en Timor-Leste y en Java, donde, en la década de 1990, con el grupo de estudiantes clandestinos compuestos por timorenses orientales e indonesios, luchó contra el régimen del Nuevo Orden del general Suharto. Escribe en tétum, la lengua nacional del pueblo timorense y ha coeditado una antología de poesía timorense. Al igual que los "lianain", hablantes y estudiosos del tetum-terik o tetum clásico, que atesoran en la memoria los hechos de sus antepasados para contarlos a las generaciones futuras, Dadolin Murak, saliendo del universo de lo sagrado, dominio del tetum-terik, optó por el tetum-ágora, un lenguaje formado con palabras de calles y callejas que, abrazando el universo sentimental y revolucionario del pueblo, concilia tradición y revolución.
Dadolin Murak en Tetun, el idioma nativo de Timor-Leste, significa "poema precioso". Murak ha publicado cuatro antologías de poesía: Biti-Boot Ukun Nian (The Big Mat of the Governing’) con el poeta Hugo Nahabere (Dili, Lafatik Dadolin, 2017); Sé mak Feto ba Ó? (¿Quién es una mujer para ti? con la poeta Vitalia Ze (Dili, Livros and Companhia, 2019); una antología única, Lilin Referendu (Referendum Candle, 2019) también publicada por Livros & Companhia, Dili) y una antología de poesía en indonesio con el poeta de Papúa Occidental, Aleks Giayi, titulada Terbanglah Cenderawasih (Fly Cenderawasih), una antología de poesía solidaria para Papúa Occidental (Ko'Sapa', Papúa, 2021). El cuento de Murak, Tu'u ho Bua-malus Been, ha sido traducido al inglés como 'Voting With Betel Juice' y publicado en Canadá; en portugués/Brasil; y también al indonesio y al japonés. Algunos de los poemas de Murak también se han traducido a varios idiomas, como inglés, portugués, holandés, francés, indonesio, vietnamita y birmano. La historia reciente de Murak sobre Covid-19, Karta Ba Corona Virus ha sido traducida al inglés; portugués; y español. Murak está en proceso de publicar la primera antología de cuentos y una nueva antología de poesía. Además de eso, Murak está trabajando también en una primera novela en lengua tetun.
-Dadolin Murak, Carta al coronavirus. La Otra Revista
-A Bloody May – poetry by Dadolin Murak
Santosh Kumar Pokharel poeta, editor y traductor nepalí multilingüe. Ha escrito poemas en nepalí, inglés, hindi y ruso que han sido traducidos a veintisiete idiomas. Su viaje poético comenzó a los 13 años. Sus poemas van desde la lírica romántica hasta la metafísica, de lo satírico a lo trágico y filosófico. La mayoría de sus poemas tratan sobre el amor, la belleza, la naturaleza y la compasión humana y la subsistencia. Se centra en las mujeres, los niños, la paz y la pobreza.
Escritor de cinco libros y fundador del Foro Internacional de Literatura. Recibió el Premio Internacional Mahatma Gandhi a la Escritura Creativa, 2018; el Premio Internacional Nikolai Gogol "El mundo de las zonas fronterizas" por su contribución a paz a través de la literatura de Ucrania, 2021. Laureado de Primera Clase, del Premio internacional Anton Chekhov por Canciones del paisaje de Yalta, Crimea, 2020; y Premio Poeta Políglota 2021. Recibió igualmente el Premio Embajador de Para la Paz de la Federación Universal de la Paz, 2020; Premio especial de la Mancomunidad de la Diplomacia Popular de Kazajstán, 2021.
-Poem by Santosh Kumar Pokharel Panorama International Literature Festival 2022
Sosonjan A. Khan, poeta nacida en Brunei, donde reside, ha escrito constantemente cuentos, poemas, novelas y ensayos. Hasta la fecha, ha producido más de 485 poemas, 575 cuentos. Ha sido incluida en antologías poéticas y narrativas en todo el mundo, y también es guionista de varios cortometrajes y series, obras de teatro y letras de canciones. Sus obras han aparecido en 57 países. Además de eso, recibió premios y distinciones por su participación y logros en Brunei y en el extranjero.
Ali Al Ameri es un poeta, pintor y periodista jordano de origen palestino, nacido en Waqqasa, en 1962. Pasó su infancia en el pueblo de Qulaiat, Jordania, y volvió a Palestina, su patria, en el 2014 cuando fue invitado a leer en la feria internacional del libro de Palestina. Ha publicado tres libros de poemas: Mis intuiciones… Mis manos desconocidas, 1993; Eclipse blanco, 1997, y Un hilo embrujado, 2012. Ha participado en numerosos festivales de poesía árabe en Jordania, Irak, Emiratos Árabes, Grecia, España y Francia. Y su poesía se ha traducido al inglés, francés, italiano y alemán.
Al decir de María Del Castillo Sucerquia, la voz poética de Ali Al Ameri es contemplativa y sonora. Fluyen sus imágenes como riachuelo que besa las piedras y hace florecer el musgo. En su poesía, la mujer y la naturaleza son una simbiosis de lo que constituye la base primordial de la comunidad y del masculino mismo; paraíso que llora la ausencia de los amantes tanto como el mundo extraña ser paraíso. El poeta encuentra el sentido de la vida, en la expresión femenina de la misma.
-Poemas de Ali Al Ameri. Revista El Golem
Adel Khozam nació en 1963 en Emiratos Árabes Unidos. Es un poeta, compositor y periodista. Ha publicado 15 libros compuestos por colecciones de poesía, novela, filosofía y espiritualidad. Su novela titulada La vida a través del tercer ojo, ganó el Sello de Oro para Libros Destacados en Literatura y también fue nominada al Premio Eric Hoffer para publicaciones independientes en Estados Unidos en 2015. Su libro de poesía Primavera desnuda ganó el Premio Internacional de Poesía Tulliola en Italia, 2020. En 2021 fue galardonado con el Escudo de Plata por la Unión Hispana Mundial de Escritores por su destacada labor a favor de la educación, la cultura, el arte, la poesía, la literatura y la paz con justicia social en los cinco continentes.
-Adel Khozam at the 48 International Karamanov Poetry Festival -vido-
Fotografía de Poetry Foundation
Dunya Mikhail nació en Bagdad, Irak, en 1965. Es poeta y traductora. Su poesía, catalogada de innovadora, satírica y subversiva, narra en imágenes la experiencia de crecer en un país devastado. Actualmente vive en Estados Unidos, donde se ha desempeñado como profesora de árabe en la Universidad de Oakland en Michigan. Ha publicado, entre otros, los libros de poesía: La guerra trabaja duro, 2005 (Premio de Poesía Griffin); Diario de una ola fuera del mar, 2009 (Premio al libro árabe-americano); Las noches iraquíes, 2014; La teoría de la ausencia, 2014; La apicultora: rescatando a las mujeres robadas de Irak, 2018 y En su signo femenino, 2019. En 2001, recibió el Premio de los Derechos Humanos de la ONU a la Libertad de Escritura.
-Poemas de Dunya Mikhail Revista Prometeo # 91-92. 22º Festival Internacional de Poesía de Medellín
-Interview with Dunya Mikhail: Flashed Through Exile. By Jeannie Vanasco
-Revisiting Iraq Through The Eyes Of An Exiled Poet web https://www.npr.org/
-Dunya Mikhail. Poetry Foundation
-Poet Dunya Mikhail and translator Elizabeth Winslow read from The War Works Hard Griffin Poetry Prize -vídeo-
-Dunya Mikhail. Academy of American Poets
Takako Arai es una poeta de vanguardia nacida en 1966 en Kiryū, Japón, un área históricamente conocida por su magnífico tejido. Es autora de tres libros de poesía en japonés y es conocida por sus descripciones de la vida de las mujeres que observó en la pequeña fábrica de propiedad de su padre.
Con su libro Danza del alma, obtuvo el Premio Oguma Hideo en 2008. Participó en el Programa Internacional de Escritura de Iowa 2019. Vive en Yokohama y es profesora asociada en la Universidad de Saitama. Su colección de poemas en inglés: Factory Girls, editada por Jeffrey Angles, Action Books, 2019, fue finalista del Premio Sarah Maguire 2020.
-Takako Arai. Cuando surge la luna. Letras Libres
-Takako Arai. Poetry International Web
-Articles about Takako Arai. The Japan Times
-Takako Arai. Poems and video. Wordswithoutborders
Mei Er, seudónimo de Gao Shangmei, nació en la ciudad de Huai´an de la provincia de Jiansu (China). Actualmente vive en Beijing y es directora de la revista de poesía Agua de otoño de la provincia de Taiwan. A partir del año 1986, Mei Er empezó a publicar poemas. Sus obras fueron recogidas en varias revistas y colecciones de poemas. Sus poemas están llenos de pasión y fuerza, su esfuerzo y búsqueda le han traído éxitos inesperados. Hasta el momento, ha publicado los libros de poesía El peso de la esponja (2013), Yo y tú (2014). El peso de la esponja logró críticas muy positivas del público. En 2012 Mei Er fue nombrada por la Revista Jóvenes contemporáneos como una de diez poetas jóvenes más reconocidos por los lectores. En 2014 fue seleccionada por la Revista de poetas entre Diez poetas femenina”; y la Academia Mundial de Artes y Cultura le otorgó además el título de Doctor en Letras; en 2015, logró el Premio de Creación Poética en el Congreso Mundial de Poetas, que se celebró en la provincia de Taiwan, donde la poeta recibió también, en 2016, la Medalla de Arte y Cultura en la 57ª edición.
Poemas de Mei Er en el 27FIPMed
Bernice Chauly nació en Malasia en 1968. Es poeta, novelista y educadora. Durante más de 20 años, ha trabajado extensamente en las industrias creativas como escritora, maestra, fotógrafa, actriz y cineasta y ha ganado múltiples premios por su trabajo y su contribución a las artes en Malasia. En 1998, comenzó a organizar eventos literarios y, en 2005, fundó Readings, la plataforma literaria en vivo más antigua de Kuala Lumpur. En 2011, fue directora del festival Writers Unlimited Tour Kuala Lumpur / Makassar y directora del festival George Town Literary Festival en Penang, el único festival literario financiado por el estado en Malasia.
Algunos de sus libros publicados: Yendo y volviendo, 1997; A Noventa Grados Norte, 2007; El libro de los pecados, 2008; Perdidos en KL, 2008; Creciendo con fantasmas, 2011; Onkalo, 2013; Una vez estuvimos allí, 2017; y Encantamientos, 2019 Ha recibido numerosos premios por su trabajo artístico, incluido el Neu Woman Achievers Award (2005), el Samsung Ultra Honor Award (2006) y el Most Successful Women Award (2012).
-Entrevista a Bernice Chauly. ‘As a ‘nice’ Asian woman you don’t write about the body’: Bernice Chauly. Wasafiri logo International Contemporary Writing
-Poemas de Bernice Chauly en Poetry International Web
-Bernice Chauly. Articles in The University of Iowa website
Fotografía de Atunis Galaxi Poetry
Khosiyat Rustam nació en Uzbekistán en 1971. En 1993 se graduó de la Facultad de Periodismo de la Universidad Estatal de Tashkent. En 2003 estudió en el Curso Superior de Literatura de la Facultad de Filología Uzbeka de la Universidad Nacional de Uzbekistán. En 2004 fue galardonada con la Medalla de la Gloria. En 2016, escribió el guion "Magia muerta" basado en la historia "Alfombra". Desde 2015, ha sido la editora en jefe del periódico más influyente, Kitob Dunyosi (Mundo del libro). Pertenece a las Uniones de Escritores de Uzbekistán y Azerbaiyán. Residente del Programa Internacional de Escritores de la Universidad de Iowa (2021). Miembro de la Unión de Periodistas de Azerbaiyán (2021). También fue galardonada con el Premio Rasul RIZO, Azerbaiyán (2021).
Ganadora del Premio Internacional Naji Naaman de Poetas del Mundo (2021), Ganadora del premio Golden Knight (2021). Sus poemas han sido traducidos a más de 30 idiomas y sus libros han sido publicados en varios países extranjeros. Algunos de sus libros publicados en Uzbekistán son: Casa en el cielo; Años olvidados; Sombras errantes; Cuaderno marrón y muchos otros. En el extranjero: Días sin mañana, Turquía (2006), Lágrimas de colores, Londres (2020), Ventarrón, Vietnam (2020); Viento tormentoso, Bielorrusia (2021); Estrella en la palma de mi mano, Ucrania (2021), entre otros.
-Khosiyat Rustam, poems. Atunis Poetry
Hani Alselwy nació en la ciudad de Taiz, Yemen, y actualmente vive en Egipto. Poeta y destacado editor, tiene publicados varios poemarios, entre ellos: En una orilla en la imaginación del cantante; El libro de la derrota; El instinto de la pijama; y Mineralizar la oreja de una vaca. Es Fundador del Encuentro del Nuevo Texto. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el premio Senoussi (2012).
-Poemas Crear en Salamanca
-Hani Alselwi. Youtube _árabe-
Sue Zhu, ex presentadora de televisión y editora en China, que ahora vive en Auckland, es poeta, artista y organizadora de intercambios culturales internacionales de Nueva Zelanda. Comenzó a publicar ensayos en 1995 y ha publicado tres libros educativos para niños, la traducción de una historia y una colección de poesía. Sus poemas se han traducido al inglés, polaco, vietnamita, italiano, macedonio y otros idiomas y se han publicado en muchos condados.
Ganó el premio literario Naji Naaman, Mención del 36° Premio Mundial de Poesía Nosside (UNESCO), Premio Poiesis a la Excelencia en Poesía en el Concurso Internacional del Premio Rabindranath Tagore, Premio Literario Italiano Il Meleto di Guido Gozzano (2020, 2021), Premio del concurso de poesía Monkey King Cup de China, premio del concurso internacional de poemas cortos de China y algunos otros premios de literatura en Bangladesh, Nueva Zelanda y Rumania.
Fue nominada al premio Pushcart en 2020. Ha sido invitada a participar en muchos festivales de poesía y literatura en México, Canadá, India, Macedonia y otros países.
-Tres poemas de Sue Zhu, poeta china neozelandesa. Poémame
-Sue Zhu, Popular Republic of China Poem in solidarity with Colombia and Palestine -video-
-Sue Zhu: “The Unforgettable Snow and other poems”. Poetryzine
-Poems Of Sue Zhu. The Swan Magazine
Rosa Jamali nació en Teherán, Irán, en 1977. Tiene una maestría en literatura inglesa de la Universidad Teherán. Ha publicado seis colecciones de poesía hasta el momento. Su primer libro, Este cadáver no es una manzana, es un pepino o una pera, se publicó en 1997 y abrió nuevos paisajes y posibilidades a la poesía persa contemporánea. A través de una sintaxis rota y juegos de palabras, describió un mundo surrealista en el que las palabras han perdido su significado y se han convertido en objetos confusos dentro de la vida cotidiana contemporánea. En sus otros libros, adaptó una especie de música de la poesía clásica persa y la impregnó de las cadencias naturales del habla, yuxtaponiendo oraciones largas y cortas. En sus poemas recientes, crea algunas capas de intertextualidad con la mitología y el misticismo persa. Desde entonces, ha creado obras que siempre han estado estrictamente comprometidas con las formas y conscientes de los estilos en la poética, divagando entre varios estilos y tradiciones literarias. Experimentar imágenes cristalinas, condensadas y basadas en el lenguaje que se inspiran en el estilo de los escritos visionarios de los trascendentalistas persas.
También es una traductora activa; con una antología de poetas anglófonos traducidos al persa. Profesor de poesía persa en la Biblioteca Británica, en los centros de estudios persa de EE. UU. Y ha contribuido a muchos festivales de poesía en todo el mundo. Es jueza en varios premios de poesía prestigiosos dentro del país y ha escrito varios artículos académicos sobre poesía, teoría literaria y escritura creativa. La selección de su ensayo titulado "Revelaciones en el viento" analiza la poética de la poesía persa.
Ha traducido al persa poemas de Walt Whitman, Emily Dickinson, T.S. Eliot, Robert Frost, Joseph Brodsky, Ted Hughes, Sylvia Plath, Ezra Pound, Adrienne Rich, Allen Ginsberg, Louise Gluck, Sen, Roger McGough, entre otros.
-Poemas de Rosa Jamali en Poetry International
-Rosa Jamali. The Punch Magazine
-Poems by Rosa Jamali. All poetry
-Here Is the Promised Latitude Rosa Jamali´s poems
Haji Mohd Ali nació en Brunei. Graduado con un Doctorado en Filosofía (Ph.D) en el campo de la Literatura Malaya en la Universidad de Brunei Darussalam. Ahora se desempeña como Oficial Superior de Idiomas en el Consejo de Idiomas y Bibliotecas del Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes de Brunei Darussalam. Comenzó a producir obras literarias desde 1984 en géneros como poesía, cuentos, novelas, dramas / teatro y ensayos. Hasta el momento ha producido más de 300 poemas, más de 100 cuentos, más de 50 ensayos y varios guiones para radio, televisión y teatro.
Algunas de sus obras publicadas: Los muertos vivientes (Antología de poemas y relatos breves), 1996; Ciudad de vidrio (novela), 2003; Tormenta (poemas), 2011, y Jardín de sueño (teatro), 2021. Incluido en las antologías poéticas La carrera por la vida (Brunei, 1999); La luz sigue brillando (Brunei, 2014); Luz literaria (Brunei, 2019), y La ola de palabras (Nepal, 2022).
Fotografía:gezett.de
Zheng Xiaoqiong nació en 1980, e hizo su vida como trabajadora migrante en la ciudad de Dongguan, Cantón, china. Zheng se decidió a escribir poesía en revistas en 2001. Sus obras se han publicado en numerosas revistas literarias del país. Ha ganado el Premio de Literatura Liqun, el premio literario Zhuang Chongwen, el premio de poesía Chen Zi´ang, entre otros. Sus principales obras incluyen El Pueblo Huangmaling y Lo profundo de la noche. Es actualmente vice directora de la revista literaria china Works.
Sherzod Komil nació el 13 de septiembre de 1982 en el distrito de Kitab, región de Kashkadarya en Uzbekistán. Obtuvo una Licenciatura en Filosofía en la Universidad Nacional de Uzbekistán. Obtuvo una maestría en Filosofía Moderna e Historia de Occidente de 2003 a 2005. En 2016, se publicó en Estados Unidos el libro de Sherzod Komil Dejé la poesía. Sus obras han sido publicadas en más de veinte idiomas. Sherzod Komil es la figura más brillante de los jóvenes escritores de la literatura de Asia Central. Actualmente vive en la Ciudad de los Escritores en Peredelkino, Moscú.
Maryam Ala Amjadi nació en Teherán, Irán, en 1984, y pasó los primeros años de su infancia en la India. Ha publicado dos libros de poesía y una plaquette en inglés. Ha traducido y publicado una selección de poemas de Raymond Carver al persa. Recibió el premio 'Young Generation Poet' en el Primer Festival Internacional de Poesía en Yinchuan, China (2011) y fue galardonada con una Beca Honoraria en Escritura Creativa por el Programa Internacional de Escritura (IWP) de la Universidad de Iowa, Ciudad de Literatura de la UNESCO (2008). También fue ganadora de la medalla de plata en la 14ª Olimpiada Nacional de Literatura Persa (2001).
Ala Amjadi ha trabajado como traductora del farsi al inglés en la Agencia de Noticias para Estudiantes Iraníes (ISNA) y anteriormente fue escritora del Teherán Times Daily, donde fundó y escribió una página semanal, dedicada a la representación de los matices de la sociedad y la cultura iraní para el mundo lector en inglés. En 2017, obtuvo un doctorado conjunto como becaria Erasmus Mundus del programa Texto y evento en la Europa moderna temprana (TEEME) en la Universidad de Kent y la Universidade do Porto. Los poemas de Ala Amjadi y las traducciones de poetas iraníes contemporáneos han sido antologizados internacionalmente y han aparecido en publicaciones como Poet Lore, Atlanta Review, Weeping Willow Books y The Mongrel Book of Voices. Sus poemas han sido traducidos al árabe, albanés, chino, hindi, italiano y rumano.
-Poemsa by Maryam Ala Amjadi. UniVerse of Poetry
-Poetry as Protest: An Interview with Maryam Ala Amjadi Poet Lore.com
Taniya Chakraborty nació en Rishra, distrito de Hooghly del estado de Bengala Occidental, India, el 22 de noviembre de 1990. Es poeta, ensayista y editora. Ha publicado los libros de poemas: Por alguna razón, 2013; Su casa en Mesopotamia, 2015; El clima del planeta Rahu, 2016; Carácter vago, 2017; Matrimonio no vegetal, 2017; La casa hecha a la luz de las luciérnagas, 2018, y Hombre títere, 2019.
-Poems by Taniya Chakraborty in Sayantan Chowdhury's translation. The Quiver Review
-Two poems by Taniya Chakraborty. The Quiver Review
-Poems | Taniya Chakraborty -video-
Shokhida Yusupova es una joven poeta, traductora y periodista de Uzbekistán. Ha sido galardonada con el Premio Estatal de “Zulfiya”. Shokhida es embajadora de la Federación Internacional de Cultura y Artes de Singapur, Joven Embajadora de la Organización Internacional para Asuntos Humanitarios y Creativos de Marruecos, Joven Embajadora de CIESART, Coordinadora General de la Fundación Capital del Escritor, en representación de Uzbekistán; Corresponsal de la Editorial de Arte Internacional Jizhou en Uzbekistán; Embajadora de Indonesia en Uzbekistán Nusantra, Embajadora de la Organización Internacional "Voces Viento Fiel" de Argentina, Joven Embajadora ante el Ministerio de Artes y Cultura de Birland.
Premio literario “Sahitya Shree” organizado por la Asociación Intercontinental de India en 2018, el premio literario “Taghreed Fayyad” organizado por el Foro Cultural Libanés, así como el premio “Cesaret ve teşvik ödülü” organizado por Turk Yayinevi. Estudia periodismo internacional y relaciones públicas en la Universidad de Periodismo y Comunicación de Masas de Uzbekistán. Es la traductora y editora de unos 15 libros publicados en Turquía y Estados Unidos.
Poetas de Europa
Antonio Gamoneda nació en Oviedo, España, en 1931. Es uno de los más importantes poetas vivos de su país. Formó parte de la resistencia intelectual contra el franquismo. En sus palabras: “Yo tiendo a pensar que la resistencia está en que la poesía sea Otro lenguaje, y al ser un lenguaje otro se opone ya a los lenguajes establecidos”.
Algunos de sus libros de poemas: Sublevación inmóvil, 1960; Descripción de la mentira, 1977; León de la mirada, 1979; Tauromaquia y destino, 1980; Blues castellano, 1982; Lápidas, 1986; Edad (Poesía 1947–1986), 1987; Libro del frío, 1992; Libro de los venenos, 1995; El vigilante de la nieve, 1995; Arden las pérdidas, 2003; Esta luz. Poesía reunida (1947–2004), 2004; Extravío en la luz, 2009; Canción errónea, poemas escritos después de 2004, 2012; y La prisión transparente, 2016.
Algunos reconocimientos obtenidos: Premio Miguel de Cervantes, 2006; Premio Castilla y León de las Letras, 1985; Premio de la Crítica de Castilla y León, 2004; Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, 2006; Premio Quijote, 2009, y más recientemente el Premio Internacional Manuel Acuña de Poesía. Obtuvo también la Medalla de Oro de la ciudad de Pau; la Medalla de Plata del Principado de Asturias; el Premio “Leteo”, y la Medalla de Oro de la Provincia de León y Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes.
-Antonio Gamoneda: «Debemos restablecer la conciencia de la pobreza, que es nuestra realidad, para ser pacíficamente revolucionarios, pero eficazmente revolucionarios» una entrevista de César Iglesias/ El Cuaderno
-Antonio Gamoneda: “Todo hambriento es un microeconomista”. El País
-Antonio Gamoneda: «No se puede intentar comprender la poesía como si fuera el BOE». ABC Cultura
-Los trabajos de la luz (Fragmento), entrevista a Antonio Gamoneda por Gonzalo Márquez Cristo. Comun Presencia
-Antonio Gamoneda: «Por fortuna, el pasado se escurre por las tuberías del olvido». El Cultural
-Entrevista a Antonio Gamoneda. Revista Literaria El Golem
-Entrevista a Antonio Gamoneda Instituto Cervantes.
-Antología poética de Antonio Gamoneda. Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes
Gilberto Isella, nacido en Lugano, Suiza, en 1943, es poeta, crítico, traductor y autor teatral (El mensajero blanco quiere irse, El jardín de la vida, con música de J. Sánchez Verdú, y Faustina) y traductor del francés (Charles Racine, Dupin, Vargaftig y otros). Estudió literatura y filosofía italiana en la Universidad de Ginebra y enseñó italiano en el Liceo de Lugano. Colabora con el sitio web L’ Osservatore.magazine.ch, con varios periódicos suizos e italianos, con el Festival Poestate y con el taller multimedia Areapangeart. En 2004 fue invitado al Centro de Estudios de Liguria en Bogliasco. Tiene a su haber numerosos estudios sobre escritores antiguos y contemporáneos (de Dante a Montale), publicados en revistas nacionales y extranjeras. También ha escrito guiones cinematográficos y numerosos libros de poesía y plaquettes realizados con artistas. Entre sus últimas colecciones: Querida flor aberrante (2013) Liturgia menor (2015, ahora también en versión francesa), El ojo plegado (2015), Cadenas perdidas (2020) y Criptocorsie (2021). Ha recibido numerosos premios en su país y en el extranjero. Con Arepo (2018) fue finalista del Premio Camaiore y del Premio Bonanni Città dell’Aquila. Sus libros en prosa incluyen el libro de viajes Báltica (1999) y el cuento-ensayo Engadina (2019).
- Gilberto Isella (dossier n. 4). [dia•foria AUGUSTO BLOTTO (Arcipelago della scrittura ininterrotta) -Video-
-PIAZZAPAROLA all’insegna del divino Leonardo – Gilberto Isella intervistato da Francesco De Maria Ticinolive.ch
-Gilberto Isella, Poesie. Moltinpoesia
Bronislava Volková nació en la República Checa en 1946. Es poetisa, especialista en semiótica, traductora, autora de collages, ensayista y profesora emérita de la Indiana University, Bloomington, EE. UU, donde en la cátedra de eslavística dirigió desde el año 1980, durante treinta años, el programa de bohemística. Pasó al exilio en 1974. Impartió clases en la Universidad de Colonia sobre el Rin, en Marburgo, Harvard y en la Universidad de Virginia en Charlottesville. Es autora de once libros de poesía existencial y metafísica en checo. Siete de los libros han sido editados en checo e inglés con los collages de la autora. Volková es también la principal autora (junto con Clarice Cloutier) de una amplia antología bilingüe de la poesía checa. Su poesía fue traducida a trece idiomas y selecciones de sus poemas has sido editados en checo, inglés, búlgaro, ucraniano, ruso, alemán, eslovaco y español. Aparte de libros de poesía, escribió también libros sobre semántica del lenguaje emotivo (bajo el nombre de Volek), sobre semiótica de valores implicados y el género en la literatura checa y sobre formas del exilio en la literatura y pensamiento judío de la Europa Central. Sus collages los utiliza no sólo para ilustrar sus poemas, sino también en las presentaciones de multimedia o en exposiciones independientes. Ha recibido varios premios internacionales de literatura y cultura.
-Sin conciencia, el alma gime | Poemas de Bronislava Volková En Ablucionistas
-Participación virtual de Bronislava Volková en el 30º FIPMed
-Poemas de Bronislava Volková en el 30º FIPMed
Éliane Vernay nació en Suiza en la frontera francesa. Después de una infancia en el Jura francés y luego en Italia, obtiene una licenciatura en letras y un diploma de periodista en Ginebra, mientras que prosigue paralelamente estudios de música (piano y canto). Trabajó como redactora en las ediciones Naville y Kister, como traductora para la Confederación suiza, y luego como responsable de las emisiones literarias y colaboradora en las emisiones musicales en la Radio Suiza Francesa (Espace 2). Fundó en 1977 en Ginebra una editorial que lleva su nombre y que ella dirigirá durante veinte años, publicando 150 títulos de numerosos poetas, diálogos entre pintores, libros para niños, testimonios, critica, entre otros.
Su primera obra fue publicada en 1976 por el editor Chambelland en París, seguida de una treintena de otras, prosa y poesía, en Suiza, Francia y Bélgica, traducidas en varios idiomas (japonés, alemán, portugués, griego, italiano...), a menudo en colaboración con pintores (por ejemplo, A l’autre bout des yeux, Ed. Voix d’encre en Francia, es un diálogo poemas-imagenes con 36 pintores). Fue galardonada con numerosos premios, entre ellos el Premio Rilke por A peine un souffle sur l’écorce, el premio de la Fundación Gaspoz por una novela: traverser la mémoire, los premios de literatura del cantón de Berna y de la ciudad de Ginebra, el premio de los escritores valaisanos, etc, y varios encargos de obras de la Fundación Pro Helvetia.
Durante su vida ha viajado mucho, y después de haber vivido una decena de años en Madrid, Viena y Nueva York, se divide actualmente entre Ginebra, Sète y París.
-Eliane Vernay, En noir et blanc Recours au poème
Niels Hav nació en Gudum, Dinamarca, el 7 de noviembre de 1949. Se crio en una granja al oeste de su país; reside en Copenhague. Sus libros han sido traducidos y publicados en muchos idiomas incluyendo persa, inglés, portugués y turco. Uno de sus libros en inglés es Momentos de felicidad; otros en danés son Las mujeres casadas de Copenhague y Cuando me volví ciego.
Sus poemas, cuentos y relatos han aparecido en muchas revistas y antologías; está traducido al inglés, árabe, español, italiano, turco, alemán y chino. Ha publicado siete libros de poesía y tres de relatos. Ha sido galardonado con varios premios del Consejo de las Artes danés. Declara ser un campesino ingenuo, que el destino ha enviado a Asia, África y Europa, así como Norte y Sur de América.
-La mala conciencia del poeta (Entrevista a Niels Hav). Revista La Otra
-'El poeta debe estar en contacto con la gente': Niels Hav. El Tiempo
-Entrevista al poeta danés Niels Hav, por el diario libanés Al-Mustaqbal
-«Fuera de la poesía soy hablador» Entrevista de Mario Pera a Niels Hav. La Convención.
Marie Lundquist nació en 1950 y reside en Estocolmo. Es bibliotecaria de formación y se ha dedicado al periodismo cultural con énfasis en arte, fotografía y literatura. Hizo su debut en 1992 con el poemario Jag går runt och samlar in min trägård för natten (“Camino por ahí y recojo mi jardín para la noche”). A partir de entonces ha publicado once títulos en su mayoría de poesía, pero también prosa y ensayos sobre fotografía. Algunos de esos títulos son: En fabel skriven på stenar (“Una fábula escrita en piedra”), 1999, En enkel berättelse (“Una simple fábula”), 2002; De dödas bok (“El libro de los muertos”), 2008; Dikten är tanken som far genom hjärtat och spränger det (“El poema es un pensamiento que viaja por el corazón y lo hace explotar”), 2017.
Durante muchos años trabajó como profesora en la formación de escritores, en escuela de enseñanza secundaria y universidades. Ha escrito dos piezas de teatro para radio que fueron nominadas por Suecia como contribución al Premio Prix de Italia. Sus libros han sido traducidos y publicados en forma de libro en 8 lenguas y muchos otros en periódicos y revistas de poesía.
Ha sido galardonada con los más importantes premios de poesía en Suecia entre ellos varios de la Academia Sueca. Últimamente se ha dedicado a traducir, especialmente del noruego, entre varias obras y autores, una docena de piezas del dramaturgo noruego Jon Fosse para los más importantes grupos de teatro sueco.
-From the Poetry Center Archives: Marie Lundquist 2nd Street Y YouTube Channel -Video-
-Ten Poems by Marie Lundquist europenowjournal.org
-Three Poems by Marie Lundquist, translated by Kristina Bicher. Tupeloquarterly.com
Ajmedov Mahomed Ajmedovich nació el 13 de noviembre de 1955 en la aldea Geneda, de la región Gunibski de Daguestán. Es poeta, traductor, crítico literario y ensayista. Escribe en idioma avar y en ruso. En enero de 2004 fue elegido presidente de la Dirección de la Unión de Escritores de Daguestán. El primer libro de poesía del autor, Cartas de la noche, se publicó en la editorial de Daguestán, en idioma avár. Los siguientes libros fueron editados en su lengua materna: Hora de otoño, 1979; La balada del tiempo, 1982; Poemas, 1983; Días, 1985; Poemas urbanos, 1989; Los años, 1993; El poeta, 2001; El poeta y el pueblo, 2006.
Traducidos al ruso y publicados en Moscú: Profeta de amor, 1995; Hora secreta, 2005; Canas, 2007; Oración y canción, 2008; Estrellas clásicas, 2008; Poeta, 2009. Por sus enormes méritos en el desarrollo de la literatura de Daguestán y su consagrado oficio de escritor le fue concedida la distinción honorífica de Poeta del pueblo de la República de Daguestán. En el 2006 su libro de poesía Hora secreta recibió el Gran Premio de Literatura de Rusia, auspiciado por la Unión de Escritores de Rusia y la compañía “Alrosa”. El Fondo Internacional Razul Gamzatov le otorgó su premio más importante por la trilogía Hora secreta, Canas y Oración y canto. En el 2012 recibió el premio de los poetas nacionales de Rusia Delvig de oro por El vagabundo encantado. En 2015 fue distinguido con el premio literario Sergei Esenin Rusia, Extiende las Alas. En el 2018 ocupó el primer lugar en el concurso Las grullas blancas de Rusia, el jurado le reconoció la distinción al Mejor Poeta.
Jordi Virallonga nació en Barcelona, España, el 20 de junio de 1955. Es poeta, ensayista y traductor. Escribe en catalán y castellano. Es catedrático de literatura española en la Universidad de Barcelona y preside el aula de Poesía de esa misma ciudad, desde su fundación, en 1989. Ha publicado los libros de poesía: Saberte, 1981; Perímetro de un día, 1986; El perfil de los pacíficos, 1992; Crónicas de usura (Premio Ciudad de Irún), 1997; Llevarte el día en casa (Antología), 1999; Los poemas de Turín, 2001; Todo parece indicar (Premio Valencia de poesía-Fundación Alfonso el Magnánimo), 2003; Por si no puedes, 2010; Hace triste, DVD, 2010; La amplitud de la miseria: antología de poemas 1986-2010, 2013; La transparencia oculta lo que muestra (Antología), 2014; e Incluso la muerte tarda (Premio Hermanos Argensola), 2015.
También autor de las plaquettes: A la voz que me acompaña, 1980; Dos poemas en Turín, 1992; Con orden y concierto (Antología), 1996; De varía misérrima (Antología), 2000; Poemas de amor descortés (Antología), 2005.
-Poesía en el Campus -PDF-
-Poemas de Jordi Virallonga Revista La Otra
-Poemas de Jordi Virallonga A Mediavoz
-Poemas de Jordi Virallonga en Akantilado
-Entrevista a Jordi Virallonga. ACEC -video-
-Jordi Virallonga: La transparencia oculta lo que muestra. Por José Ángel Leyva. Revista La Otra
Ana Luísa Amaral nació en Lisboa, Portugal, el 5 de abril de 1956. Es poeta, ensayista, traductora y profesora. Ha obtenido diversos premios por su obra, entre ellos el Premio Giuseppe Acerbi, Italia, 2007; el Gran Premio de la Asociación de Escritores Portugueses, 2008; el Premio Leteo, 2020, y el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, 2021. Por este último reconocimiento, expresó el jurado: "un mensaje de apertura, de respeto, de tolerancia y de reivindicación, también en clave anglosajona, que ha sabido unir con las letras portuguesas el valor de lo pequeño y lo cotidiano". Ha traducido a William Shakespeare, Emily Dickinson, John Updike y Louise Glück.
-Ana Luísa Amaral: "La poesía no sirve para nada y por eso es absolutamente fundamental" El Cultural
-“Poesía sobre cualquier cosa”: así es Ana Luisa Amaral, la flamante ganadora del Premio Reina Sofía La Tercera
-Ana Luísa Amaral: "La base de toda poesía está en la memoria, porque toda poesía es ética". Info Libre
-Ana Luísa Amaral y la poesía necesaria contra la injusticia. Swissinfo.ch
-El feminismo se resume en derechos humanos: Ana Luisa Amaral. La Lista
-Lo que hay en un nombre. Ana Luisa Amaral. El País
Petar Tchouhov nació el 23 de junio de 1961 en Sofía, Bulgaria. Es poeta, prosista y músico. Es diplomado en Ciencias Bibliotecarias por el Instituto Bibliotecario Estatal y tiene el grado de Máster de Sociología por la Universidad San Clemente de Ojrid de Sofia. Ha trabajado en la Biblioteca Nacional Santos Cirílo y Metodio y actualmente lo hace en la biblioteca municipal de Sofia. Hizo la selección de la primera antología de haiku búlgaro en el extranjero (Budapest, 2012) y publicó una página sobre haiku en Literaturen vestnik (El periódico literario). Es coautor de la obra de teatro Feliz Año Nuevo (2015) y autor y presentador del Duelo poético de trovadores. Ha enseñado escritura creativa. Es miembro de la Asociación de Escritores Búlgaros, del consejo de la sección búlgara del PEN, del Club búlgaro de Haiku, de la Haiku Society of America, de la World Haiku Association y de Musicautor. Es autor de trece poemarios, de tres libros de prosa y de libros para niños.
Ha sido destacado con premios prestigiosos como Iván Nikólov, por mejor poemario; el Premio Especial Desarrollo, en la categoría de nueva novela búlgara; el Gran Premio de SMS Poesía, Premio de los Slavéikov, por un poema lírico; el Gran Premio del Museo Basho en Japón (2008); premios del Concurso Internacional de Haiku en Moscu (2012) y el Gran Premio del concurso búlgaro La magia amor, sobre poesía amorosa y otros. Escribe textos y música para los grupos de rock en los que participa —Subdibula, Tútaksi, Stenli, Pesho y los alcohólicos, Kokarda, el grupo de etno-rock Gologán y el actual Par Avion Band— con los que ha editado trece discos. Participa en diferentes performances como Performing Literature (2002), de un proyecto del British Council de Sofia, junto con autores británicos, y en festivales y lecturas en Eslovaquia, Eslovenia, Macedonia de Norte, Japón, Croacia, E.U., Lituania, Suiza, Alemania, Rumania, Hungría, Suecia, Rusia, Albania y Turquía.
-Petar Tchouhov, Haikus World Haiku
-Petar Tchouhov. Bulgarian letters
-Petar Chuhov: Haiku from book “Safety pins"
Fotografía de Pedro Andrés
Eugeniusz Tkaczyszyn-Dycki nació en la frontera entre Polonia y Ucrania en 1962. Es un poeta solitario, oscuro y neobarroco, apreciado tanto por la crítica como por los lectores, laureado con varios premios literarios más prestigiosos del país, con una genealogía compleja y complicada que parece haber influido en toda su obra. Publicó unos veinte libros de poesía. El poemario Dzieje rodzin polskich (“Historia de las familias polacas”, 2005) le valió el Premio “Gdynia” (2006); Piosenka o zależnościach i uzależnieniach (“Canción sobre las dependencias y esclavitudes”, 2008) fue premiado con el Premio “Gdynia” y el Premio “Nike” (2009); Imię i znamię (“Nombre y estigma, 2011) fue galardonado con el Premio “Silesius” (2012); Kochanka Norwida (“La amante de Norwid”, 2014) fue nominado al Premio “Orfeo” y al Premio “Nike” (2015); Nie dam ci siebie w żadnej postaci (“No me entregaré a ti bajo ninguna forma, 2016) fue nominado al Premio “Nike” y al Premio “Wisława Szymborska” (2017). En 2020 obtuvo el Premio “Silesius” por la totalidad de su obra poética. Es miembro de la Asociación de Escritores de Polonia desde 1993 y miembro del consejo del Premio Literario de Poznań. Sin embargo, a pesar de tantos reconocimientos, Eugeniusz Tkaczyszyn-Dycki estaría probablemente de acuerdo con Roberto Juarroz que lo mejor del poeta está en su poesía. Un ser hipersensible, amabilísimo y letrado, vive en Varsovia con su esposa, también poeta; no suele otorgar entrevistas, no tiene blog ni teléfono móvil, no aparece en las redes sociales, raras veces acepta leer sus poemas en público. En 2018 apareció en México Quieres decir que estás solo. (Antología 1990-2016), 111 poemas seleccionados y traducidos al español por la poeta y traductora polaca Marta Eloy Cichocka.
-Poemas Revista Altazor
-From “Towards a Science of Non-Existence”. Words without borders
-Gościem festiwalu POZNAŃ POETÓW 2015
Morten Søndergaard nació en Dinamarca en 1964 y es uno de los poetas daneses más destacados de las últimas generaciones. Su primera serie de poesía Sahara en mis manos fue publicada en 1992. A esta publicación han seguido diversos trabajos que han sido merecedores del elogio de la crítica y de un buen número de premios literarios. El lenguaje es, para Morten Søndergaard, su materia y su medio de expresión, el cual utiliza no sólo como poeta sino también como traductor, artista sonoro y editor. Su quehacer tiene sólidas raíces en la poesía clásica tradicional, sin embargo, continuamente explora nuevas formas y posibilidades de presentación del lenguaje. Paralelamente a las publicaciones escritas ha producido obras dramatizadas, exposiciones e instalaciones centradas en el lenguaje y el sonido. Publicó en español: Un paso en la dirección correcta, Traducción de Daniel Sancosmed, Libros del Aire, 2013. La publicación más reciente de Morten Søndergaard es de 2021: Nada es suficiente.
Se ha dicho que “su poesía provoca una especial e inesperada percepción de la realidad, valiéndose de la creación de imágenes y de la sonoridad que las palabras producen al unirse. Los mitos clásicos permiten al autor la construcción de llamativas escenas saltando desde aquel lejano mundo al presente, y de éste a aquél. Imagina aquí el poeta situaciones y hechos muy comunes hoy pero en los que sus protagonistas son algunos grandes héroes y dioses de la mitología griega. La herencia nórdica se percibe especialmente en el aspecto formal de los poemas: un lenguaje coloquial, un estilo que sospecha de sí mismo, una alta dosis de narrativa en el poema, una escritura circular que va envolviendo la vida y los pasos que en ella vamos dando"...
-Página web de Morten Søndergaard
-Tres poemas de Morten Søndergaard. Pájaros Lanzallamas
Olli Heikkonen nació en Kontiolahti, en la parte oriental de Finlandia, en 1965. Actualmente vive y trabaja en Helsinki. Estudió literatura finlandesa en la Universidad de Helsinki. Su primer libro de poemas titulado Jakutian aurinko (El sol de Yakutia) es un viaje a la Siberia imaginaria. Obtuvo el éxito de críticos y lectores y recibió el premio literario del principal periódico finlandés Helsingin Sanomat al mejor primer libro en el año 2000. Después de eso, ha escrito cinco colecciones de poesía, la última en 2020. Heikkonen recibió el 2017 Premio de poesía Einari Vuorela “a la colección finlandesa de más mérito de los últimos tres años”. Ritmo potente, imágenes contundentes y detalles concretos son rasgos típicos de sus poemas. La poesía de Heikkonen se ha traducido a una veintena de idiomas y se publica en muchas antologías y revistas de literatura.
-Olli Heikkonen. Poetry International Web
-Don’t take my name in vain, Olli Heikkonen
-Olli Heikkonen + Timo Rasio & Janne Halmkrona (15.11.2019) Runoviikon "Kimppakyytiklubi", Turku -video-
Dimitris P. Kraniotis nació en 1966 en prefectura de Lárisa en Grecia central y procede de Stomio de Lárisa en donde creció. Estudió Medicina en la Universidad Aristóteles de Tesalónica. Vive en Lárisa y trabaja como médico especialista en medicina interna. Ha publicado nueve libros de poemas en seis lenguas en Grecia y en extranjero: Huellas (Grecia 1985), Rostros de arcilla (Grecia 1992), Línea ficticia (Grecia 2005), Dunas (Rumania 2007), Edda (Rumania 2010), Ilusiones (Rumania 2010), Endograma (Ed. Malliaris Paedia, Grecia 2010), Hojas vocales (Ed. Pluriversum, Italia 2017) y Corbata de pudor público (Ed. Kedros, Grecia 2018), como también editó la antología internacional en inglés Poesía Mundial 2011 (205 poetas de 65 países). Poemas suyos han sido traducidos en 25 lenguas y se han publicado en varios países del mundo. Ha participado en Festivales Internacionales de Poesía representando a Grecia en el extranjero y ha sido galardonado con muchos premios internacionales por su poesía.
Es académico en Italia (Academia Tiberina de Roma, Academia Internacional de Micenei y Academia de Sicilia), Doctor en Literatura (Academia Mundial de Artes y Cultura, WAAC), Presidente Emérito del Congreso Mundial de Poetas y Presidente del 22o Congreso Mundial de Poetas (en Larissa, Grecia, 2011) de la Unión Internacional de Poetas Laureados (UPLI), fundador y director del Festival Mediterráneo de Poesía (en Larissa, Grecia, 2011), fundador y presidente de la Sociedad Mundial de Poetas (WPS), Embajador del Movimiento "Poetas del Mundo" en Grecia y miembro del Movimiento Poético Mundial (WPM), de PEN Grecia, de la Sociedad de Escritores Griegos (EEL), de la Sociedad Nacional de Escritores Griegos (EEEL), etc.
-Website http://www.dimitriskraniotis.com
-Poemas de Dimitris P. Kraniotis Sur Revista de Literatura -PDF-
-Tres poemas del poeta griego Dimitris P. Kraniotis, traducidos por José Antonio Moreno Jurado
-Poesía europea: Dimitris P. Kraniotis (Grecia). Galerías del alma
Hubert Antoine nació en Namur, Bélgica, en 1971. De origen francés, es belga y canadiense. Ha publicado cinco libros de poesía, un ensayo, un libro de cuentos y dos novelas con la editorial Gallimard en su colección Verticales: Danse de la vie breve (El baile de la vida breve) con la cual obtuvo el premio Rossel en 2016, el premio literario más prestigioso de su país y Les Formes d’un soupir (las formas de un suspiro) en 2021, con la cual fue finalista del premio de la segunda novela Alain Spiess. Ha tenido cinco premios literarios y ha participado en numerosos festivales (Paris, Bruselas, Montreal, México, Mérida, Querétaro, Oaxaca, Rodez, Lieja, etc.). Vive desde 1996 en México. Reside en frente del volcán de Tequila, dentro del bosque de la Primavera. Está preparando una antología español/francés de sus poemas para 2022.
-Hubert Antoine. Poèmes Maison de la Poésie
Marta Eloy Cichocka nació en Cracovia, Polonia, en 1973. Es poeta y fotógrafa, profesora titular en la Universidad Pedagógica de Cracovia. Autora de seis libros de poemas, entre otros: “Encrucijada de cien caminos. Skrzyżowanie stu szlaków”, bilingüe polaco-español (Zaragoza 2019) y “En jaque. Poemas selectos 1999-2019” (Bogotá 2019), además de dos obras sobre la novela histórica contemporánea y de un libreto bilingüe de la obra “Hijas del aire. Sueño de Balladyna – Córki powietrza. Sen Balladyny”, dirigida por Ignacio García (Opole – Almagro 2019). Ganadora del I Premio del Concurso Nacional de Poesía Halina Poświatowska (2004), I Beca Residencia Internacional SxS Antonio Machado (2016), Premio Cracovia Ciudad de Literatura de la UNESCO (2021), es traductora de Pedro Calderón de la Barca, Jean-Baptiste Racine, Roberto Juarroz, Juan Gelman y Olvido García Valdés, entre otros. Coordina las Manufacturas de Poesía, talleres de traducción en presencia de los autores, y el ciclo de recitales polifónicos República Poética. Participó en exposiciones individuales y colectivas, y en diversos festivales de poesía en Polonia, Francia, España, Colombia, México, Chile y Argentina.
-Poemas de Marta Eloy Cichocka, en el 30º FIPMed
-Entrevista Vivir la otra lengua Canal YouTube de la Facultad Comunicación y Letras UDP -Video -
-Poemas. Revista La Otra
-Poemas Periódico de Poesía
-Poesía polaca: Marta Eloy Cichocka La Raíz Invertida
Sinéad Morrissey nació el 24 de abril de 1972 en Portadown, County Armagh, Irlanda del Norte. Poeta, ensayista y profesora universitaria. Ha publicado, entre otros, los libros de poemas: Hubo fuego en Vancouver, 1996; Entre aquí y allá, 2001; El estado de las prisiones (2005, Premio Michael Hartnett de Poesía); A través de la ventana cuadrada (2009, Premio Nacional de Poesía), y Parallax (2013, Premio T. S. Elliot). Obtuvo igualmente el Premio de Poesía Patrick Kavanagh en 1990. Ha vivido en Japón y Nueva Zelanda y actualmente vive en Belfast.
-Sinéad Morrisey, tres poemas Libro Emma Gunst
-Sinéad Morrisey. Poetry Foundation
-Sinéad Morrisey. Poetry Archive
-Poetry Day Ireland 2021 - Sinéad Morrissey
Fotografía de Paal Audestad
Hilde Susan Jægtnes nació en 1973. Es poeta, escritora de ficción, escritora de guiones, actriz y compositora noruega, nacida en América. Jaegtnes estudió como actriz musical en Rose Bruford College de Londres, obtuvo un título en Ciencias políticas y relaciones internacionales por la San Francisco State University, y un master en Escritura de guiones para cine y televisión por la University of Southern California, Los Angeles. Sus méritos literarios incluyen cinco libros publicados en Noruega en los géneros de poesía, prosa breve y novela.
En 2021 fue nominada al Brageprisen, el premio literario más prestigioso de Noruega, por su novela Yo fundé los Estados Unidos. Cuatro de sus guiones para películas han sido producidos, y también escribió la tercera temporada de la serie de televisión de thriller político ’Ocupados’. Jaegtnes vuelve con frecuencia a temas tales como la formación de la identidad, el género, las desigualdades de poder y la soledad existencial. Su estilo literario cubre un amplio espectro desde la prosa descriptiva a la sátira festiva del absurdo y a los paisajes poéticos surrealistas. Jaegtnes tiene la mente de un biólogo evolucionista, el cuerpo de un payaso y el corazón de un surrealista marxista.
-Interview to Hilde Susan Jægtnes Immaterial.no
-Hilde Susan Jaegtnes reads poetry in Key West, 1999 -video-
-Drop the Mic - Portrait: Hilde Susan Jægtnes Bokmenntaborgin -video-
Ekaterina Volodina nació en 1975 y es una poeta rusa, miembro de la Unión de Escritores de Rusia, miembro de la Asociación de Escritores de los Urales, copresidenta del Consejo Literario de la Asamblea de los Pueblos de Eurasia, miembro del Club PEN Internacional, editora regional de la primera revista literaria de toda Rusia LiFFt en la región de Tyumen. Graduada de la Academia Noroeste de Administración Pública bajo la presidencia de la Federación de Rusia (RANH), San Petersburgo.
Publicada en muchas revistas en Rusia, Australia, Austria, Alemania, Canadá, Serbia, Nepal, Egipto, Eslovenia, Estados Unidos, Albania, Bélgica, Azerbaiyán, Ucrania, Tayikistán, Moldavia, Bielorrusia. Múltiple ganadora de concursos literarios regionales e internacionales, ganadora del concurso regional Libro del Año, finalista del Premio Literario Nacional Patrimonio. Ganadora de las becas estatales para figuras destacadas de la cultura y el arte de Rusia para 2015. Obtuvo una Beca del Gobierno del Okrug Autónomo de Khanty-Mansi, en el campo del periodismo. Ganadora del premio nacional En Beneficio de la Paz.
Participante de foros y conferencias literarias internacionales en Rusia, Eslovaquia, Azerbaiyán, Nepal, India, Turquía, participante del Foro Cultural Libanés. Autora y responsable del proyecto internacional Friendship Club "Children of Eurasia". Curadora para la región de Tyumen del proyecto literario internacional "Poesía en lenguas indígenas", que se desarrolla en el marco del proyecto internacional de Naciones Unidas y Rusia "Año de las lenguas indígenas". Las obras de Ekaterina Volodina se han traducido a 15 idiomas del mundo. Autora de 10 libros.
-Ekaterina Volodina´s poems Atunispoetry
-Ekaterina Volodina. Four poems. Our Poetry Archive
Milla van der Have nació en 1975 en Países Bajos. Escribió su primer poema a los 16 años, durante una clase de física. Su poesía ha aparecido en revistas en los Estados Unidos y el Reino Unido. En 2016 se publicó Ghosts of Old Virginny (Aldrich Press): un plaquette de poemas sobre Virginia City, Nevada. Su segundo plaquette siguió en 2021: Avistamiento de Ballenas, con poemas español-inglés (51GL0 V3NT1DÓ5). Milla vive y trabaja en Utrecht, los Países Bajos. Cada primer viernes del mes, alberga Poetry Lit!, una serie de lectura en línea que conecta una audiencia internacional de poetas y amantes de la poesía.
Fotografía de Isabel Wagemann
Luis Luna nació en Madrid, España, en 1975. Doctor en Filología Románica y Licenciado en Filología Hispánica. Es especialista en el estudio del desplazamiento, la frontera y el exilio en la poesía contemporánea. Coordinador docente del Máster de Poesía de Escuela de Escritores. Dirige la Colección de Poesía Fragmentaria y Colección Hebrea de Amargord Ediciones. Poeta y Artista Visual. Ha publicado los poemarios Cuaderno del Guardabosque, Al Rihla (El viaje), Territorio en penumbra, Almendra, libro-disco en colaboración con Lourdes de Abajo, con grabados de Juan Carlos Mestre y palabras preliminares de Antonio Gamoneda, Umbilical, la plaquette Helor, con grabados de Miguel Ángel Curiel e Intemperie. Actualmente se ha reeditado su obra Cuaderno del Guardabosque. Su obra reunida ha sido publicada por Artepoética Press en Estados Unidos bajo el título Language rooms, Poesía reunida, siendo portada de la International Poetry Review por esta obra.
Antologías de su obra han sido publicadas en Francia, Ecuador, Brasil, Italia y Eslovaquia entre otros países. Su obra ha sido traducida al rumano, inglés, portugués, catalán, gallego, sánscrito, eslovaco, francés o chino entre otras lenguas. Participa asiduamente en encuentros nacionales e internacionales, destacándose el Festival de poesía de Nueva York, el Festival de Poesía de Bari, el Festival de Poesía de Lisboa o el Festival de Poesía de Guayaquil.
-Luis Luna: "La poesía juega un papel incómodo porque va contra el pensamiento único" República de las ideas
-Entrevista a Luis Luna por Beatriz Giovanna Ramírez
-Por una grieta del muro: Sobre la poesía reunida de Luis Luna. Por Bentido del Pliego. Vallejo and Company
-Sobre Umbilical, de Luis Luna. Revista de Letras
-Poemas inéditos de Luis Luna. Taller Igitur
Fotografía de Jesús Reyes
Virginia Fernández Collado nació en Almería, España, en 1977. Es profesora de Administración de Empresas en Educación Secundaria. Ha realizado los cursos de doctorado en Economía Aplicada, tiene una máster en "Asesoría Fiscal" de la escuela de negocios GADE en Madrid. Ha publicado los libros Depredador, ed. La oficina, 2015; Poemas 2006-2016, ediciones del Genal y Fundación Fondo Kati, 2017 Bosque, Fondo Kati, 2020; Lluvia Poemas 2006-2016, Fondo Kati, 2020, Los cantos de Layla, Fondo Kati, 2020; y en el campo de la metodología ha publicado Guía de la programación didáctica. Módulo profesional contabilidad y fiscalidad. Oposiciones al cuerpo de profesores de educación secundaria, Fondo Kati, 2020, entre otros. Ha coordinado varias antologías poéticas, entre ellas Antología de poesía femenina contemporánea, Fondo Kati, 2020, con la participación de 75 poetas de 29 países. Ha sido invitada por la Maison de France en Granada para el Festival de otoño de poesía de Granada (2016) y (2018). Ha sido la representante de España en el Encuentro de poetas hispanoamericanas, en el Aula de poesía y humanismo Dama de Baza, (Baza, Granada, España 2016). Ha sido la poeta invitada en la V noche Sahiliana en Granada, España, organizado por la Fundación Mahmud Kati y el Patronato de la Alhambra (2017). Ha participado en diversos encuentros poéticos. Ha recibido el 1er Premio (modalidad poesía) en el XIII Concurso de Creación Joven, Ciudad de Almería en 2011. Ha publicado en "El periódico urbano" en Santiago de Chile y en Quillota (Chile). Ha colaborado en la revista "Axarquía". Algunos de sus poemas aparecen en libros conjuntos.
-Virginia Fernández: “La página en blanco abre horizontes y libera”. Entrevista
-No sé cómo abandoné los días otoñales – Seis poemas de Virginia Fernández Collado Cafemontaigne.com
Pelin Batu nació en 1978. Estudió teatro y literatura en la Universidad de Nueva York. Recibió su licenciatura en historia y su maestría en lenguas y literatura occidentales de la Universidad del Bósforo. Actualmente es candidata a doctorado en literatura en la Universidad del Bósforo. Ha tenido una serie de actuaciones notables en teatro y cine. Ha protagonizado películas como Harem Suare de Ferzan Özpetek y Hayal Kurma Oyunları de Yavuz Özkan. Ha publicado dos obras de poesía. Su primer libro Cristal fue publicado por Yapı Kredi en 2003 y su segundo libro El libro de los vientos por Artshop en 2009. Su libro de pinturas y letras Resim Defteri fue seguido por el último libro de poesía, El diván de las cosas perdidas, publicado por Everest Publishing en 2015. Su edición recopilada de poesía publicada previamente en varias revistas literarias bajo el título de Labirentine y sus poemas mitológicos Todo comenzó con una historia fueron publicados por la editorial más antigua, İnkilap Yayınları, en 2018. Presentó un programa de historia en vivo con Murat Bardakçı y Erhan Afyouncu en Habertürk; e hizo su propio programa en vivo sobre la reconciliación histórica durante dos años. También hizo un programa de viajes centrado en sitios arqueológicos y temas ambientalistas llamado Memkleket Hikayeleri. Pelin Batu es una activista política y ambiental. Ha dado numerosas conferencias en toda la Anatolia rural con la ONG Toplum Gönüllüleri. Actualmente vive en Estambul.
-Inspirations | Pelin Batu | TEDxSafiyeSultanFatihCollege -video-
-Pelin Batu. Instagram
-Pelin Batu. Twitter
-Pelin Batu. Facebook
Ester Naomi Perquin nació en Utrecht, Países Bajos, el 16 de enero de 1980. Trabajó en el servicio penitenciario para pagar sus estudios en la escuela de escritura creativa de Ámsterdam. Fue editora de la revista literaria Diatriba y escribió una columna para el semanario De Groene Amsterdammer. También fue nombrada «poeta de la ciudad de Róterdam» por dos años. Su primera colección de poemas, Servetten Halfstok, se publicó en 2007, seguida por Namens de ander en 2009 por la que recibió el Premio de Poesía Jo Peters y el Premio J.C. Bloem. Por sus dos primeras colecciones, también recibió el Premio Lucy B. Y C.W. van der Hoogt. Por su tercera colección publicada en 2012, Celinspecties, obtuvo el Premio de Poesía VSB Premio de Poesía.
-Ester Naomi Perquin. Poetry International Web
-Poem Conversation on the Street. PIW
-Poem Delay. PIW
-The poetry of Ester Naomi Perquin Letteren Fonds.nl
Janette Ayachi nació en Londres en 1982. Tiene raíces argelinas y vive en Edimburgo. Fragmentos de su obra han sido publicada en más de sesenta revistas literarias y antologías. Colabora con artistas, y ha presentado su trabajo en BBC radio, así como en eventos en todo el Reino Unido. Es autora de los poemarios Pausas en los pasos de cebra y Un coro de fantasmas, así como de un libro para niños La sirena, la niña y la góndola. Su libro Hand Over Mouth Music (Pavilion) ganó el Premio literario Saltire al Libro de Poesía de 2019.
-Página oficial de Janette Ayachi
-Janette Ayachi´s Bio and poems Mediterranean Poetry
Aurélia Lassaque nació en 1983. Es una poeta occitana y francesa. El occitano –idioma de los trovadores y del premio Nobel Frédéric Mistral, hablado en el sur de Francia, en Val d’Aran en España y en Piamonte, Italia– es una lengua en peligro. Su poemario Pour que chantent les salamandres (Éditions Bruno Doucey, 2013; segunda edición, 2019), ha sido traducido y publicado en una docena de idiomas. Su libro más reciente se titula En quête d’un visage (Éditions Bruno Doucey, 2017), cuya traducción en inglés por Madeleine Campbell fue patrocinada en 2017 por la American Literary Translators Association. En 2019, en Matera, la Capital Europea de la Cultura, colaboró como coguionista y actriz en la realización de un corto metraje poético en 360°VR en el marco del proyecto MaTerre. Aurélia Lassaque ha hecho lecturas y espectáculos en numerosos festivales de poesía en Europa, Norteamérica y Latinoamérica, Magreb, Noruega, Indonesia, China e India. Suele combinar la lectura de su poesía con el canto, e interactuar con la música, las imágenes y la danza.
-El sueño de Orfeo y Eurídice. Video en el canal Youtube del Festival Internacional de Poesía de Medellín
-Poemas Memoria del 28º Festival Internacional de Poesía de Medellín
-Poemas Versópolis
-Poemas Altazor Revista Electrónica de Literatura
-Poemas Revista Literaria El Golem
-Poemas de Aurelia Lassaque. El Coloquio de los Perros
Sara Florian nació en Italia, cerca de Venecia, pero es residente en Singapur. Le gusta narrar las historias menos escuchadas y contemplar puntos de vista alternativos. En sus escritos aborda sus principales preocupaciones, como la crisis ambiental, la paz mundial, la desigualdad de género. Sus raíces venecianas fueron exploradas en su novela bilingüe inaugural Luce, La Città Morente che mi Ha Fatto Rinascere / Light, The Dying City which Gave me Life Again / Luz, la ciudad moribunda que me devolvió la vida (2011).
Obtuvo un doctorado en Filología Moderna en Italia y completó un postdoctorado en Singapur. Su libro titulado Contrapunto caribeño: la estética de la sal en Lasana Sekou, fue lanzado en la Feria del Libro de San Martín de 2019, donde fue invitada como autora.
Los poemas, cuentos, reseñas y ensayos de Sara se han publicado en The Caribbean Writer, World Literature Today, Caribbean Quarterly, The Sunday Gleaner, The Jamaica Observer, The Sunday Observer, Tripwire, y otros. En mayo de 2021 una de sus obras híbridas (poema y acuarela) fue elegida come arte de portada por SinkingCity, la revista de la Universidad de Miami. En octubre de 2021 uno de sus poemas y uno de sus cuadros fueron presentados en “Venice Masked”, en la ocasión de la XVII Bienal de Venecia. Ella fue la libretista y directora creativa de una ópera de Singapur titulada “Kampung Spirit” (música del compositor Chen Zhangyi), que se estrenó en dos episodios en noviembre de 2021. Unos poemas de Sara fueron premiados en el Festival de Poesía de Singapur – Catharsis en 2019, en 2020 y en 2021.
-Sitio web de Sara Florian
Poetas de Oceanía
Rebecca Tobo Olul-Hossen nació en Vanuatu. Es poeta, narradora y editora. Coeditó la primera antología de mujeres de Vanuatu, ¡Hermana, Levántate, Fuerte! (VUP, 2021), y el primer libro infantil de no ficción de Vanuatu, Taf Tumas: Diferentes viajes, un solo pueblo, 2020. Sus poemas han sido publicados en Sport 47 (VUP, 2019), en la página web Sista, en la colección Voes (AF, 2020), en la antología Mareas Crecientes (SPC, 2020) y en la antología Un juego de dos tiempos (VUP, 2021). Sus cuentos han sido publicados en la antología Va: Historias de mujeres de Moana (Tatou Publishing, 2021). Las próximas publicaciones incluyen poesía en una antología sobre el cambio climático publicada por la Universidad de Auckland. Vive en Port Vila con su esposo, hijos e hija.
-Rebecca Tobo Olul-Hossen. Twitter
-Poetry Shelf celebrates new books: Seven poets read from Sista, Stanap Strong! A Vanuatu Women’s Anthology
-A review of Sado, a novel set in the shadow of Tropical Cyclone Pam Article by Rebecca Tobo Olul-Hossen
Anne Casey es una poeta y escritora irlandesa residenciada en Australia, autora de cuatro libros de poesía aclamados por la crítica. Periodista, editora de revistas, y directora de comunicaciones de medios durante 30 años, su trabajo aparece en el diario nacional más destacado y leído, The Irish Times, y es ampliamente publicado y antologado a nivel internacional. Anne ha ganado premios literarios en Irlanda, Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Hong Kong y Australia, y más recientemente el American Writers Review 2021 y el Premio de Literatura iWoman Global 2021. Recibió una beca del gobierno australiano para su doctorado en escritura creativa en la Universidad de la Tecnología de Sydney.
Incluida en The Irish Poetry Reading Archive (Biblioteca James Joyce, University College Dublin), The Irish Times, The Canberra Times, Beltway Poetry Quarterly , The Atlanta Review, American Writers Review, Tahoma Literary Review, Australian Poetry Anthology, Griffith Review, Entropy y The Murmur House, entre otras publicaciones.
Editora de poesía de las revistas literarias Other Terrain y Backstory (Universidad de Swinburne, Melbourne) de 2017 a 2020, Anne ha formado parte de numerosas juntas asesoras literarias y ha sido vicepresidenta de la junta de Voces por las Mujeres, un colectivo artístico de mujeres. Es oradora internacional, editora invitada habitual de revistas literarias y confundadora de Prankqueans, un grupo de actuación artística de mujeres irlandesas y australianas que ha sido reconocida dos veces en el Parlamento de Nueva Gales del Sur por su trabajo cultural en Australia.
- Anne Casey Interview Poetry Book Club -Video-
-"In memoriam II - The Draper", read by Anne Casey. USD Library -video-
-"Come and find me", read by Anne Casey. USD Library -video-
-"All Souls" read by Anne Casey. USD Library -video-
Fotografía de Hayley Theyer
Tusiata Avia nació en Samoa en 1966. Es una poeta y performer de renombre internacional. Ha publicado cuatro colecciones de poesía y cuatro libros para niños. Su obra Wild Dogs Under My Skirt (Perros salvajes bajo mi falda), adaptada de su primer libro de poemas, se representó fuera de Broadway, donde ganó el premio a la Producción Sobresaliente del Año de la serie Fringe Encore, en 2019.
Más recientemente, Tusiata fue galardonada como Miembro de la Orden del Mérito de Nueva Zelanda por sus servicios a la poesía y las artes y también fue laureada por la Fundación de las Artes. Su libro más reciente, The Savage Coloniser Book (El libro del colonizador salvaje), ganó el premio 2021 al Mejor Libro de Poesía en los Premios Ockham al Libro de Nueva Zelanda.
-'Am I allowed to swear?' Tusiata Avia wins the Ockham Award for Poetry Video on Tagata Pasifika
-Tusiata Avia: 'Poems from Wild Dogs Under My Skirt' -Video- APT5 performance /
-Tusiata Avia, Samoa -Video-
-Tusiata Avia. READ NZ TE POU MURAMURA
-Tusiata Avia. The Arts Foundation TE MUTU TOI
-Tusiata Avia. Poetry Fundation
Mere Taito es poeta, escritora de microrrelatos y una estudiosa de prácticas creativas interdisciplinarias con sede en Kirikiriroa (también conocida como Hamilton), Aotearoa, Nueva Zelanda. Es originaria de la isla de Rotuma, en Fiji y ha vivido en Aotearoa durante los últimos 14 años. Su obra ha sido publicada en Fiji y en Aotearoa, en antologías como Saraga! (Fiji), Dreadlocks (Fiji), Writing the Pacific (Fiji), Landfall, Manifesto Aotearoa, Phantom Billstickers Café Reader, Mayhem Literary Journal y Poetry New Zealand Yearbook 2021, por nombrar sólo algunas. Actualmente es estudiante de doctorado en prácticas creativas en la Universidad de Waikato, y analiza la poesía multilingüe en rotumano-inglés y su contribución a la regeneración del idioma rotumano en Aotearoa, Nueva Zelanda.
-Writing each other by Mere Taito Canal Creative Waikato
-Poem The quickest way to trap a folktale and Bio Best New Zealandpoems
Kiri Piahana-Wong nació en 1977 y es una poeta y editora neozelandesa de ascendencia maorí, china y pākehā (inglesa). Es la editora de Anahera Press, desde 2011. Anahera publica colecciones de poesía de escritores nativos, centrándose principalmente en poetas maoríes y de las islas del pacífico con sede en Aotearoa, Nueva Zelanda. Como poeta, los escritos de Kiri han aparecido en más de cuarenta revistas y antologías, incluyendo: Poemas Esenciales de Nueva Zelanda, Poesía de Nueva Zelanda, Tātai Whetū: Siete mujeres poetas maoríes en traducción, Una antología de Poemas de Nueva Zelanda para niños, Querido Corazón, Vā: 150 Poemas de Amor de Nueva Zelanda; Historias de Mujeres de Moana, y más. Tiene una colección completa, Nado nocturno (2013), y una segunda, Líneas de marea, está próxima a publicarse. Kiri también trabaja con poesía y ficción como crítica de libros, evaluadora de manuscritos, editora de antologías, mentora y directora de proyectos. Vive en Wanganui, Nueva Zelanda, con su pareja y su hijo de 4 años.
-Poemas Kiri Piahana-Wong. Círculo de Poesía
-Kiri Piahana-Wong. Poetry Foundation
-Interview and New Poetry: Kiri Piahana-Wong by Vaughan Rapatahana
Craig Santos Pérez nació en Guam y reside en California. Pertenece a la Nación Chamorro. Tanto en su labor creativa como editorial y docente, ha explorado con rigor singular y crítico los distintos procesos a través de los cuales se incorporan los territorios (y los lenguajes) más lejanos. Tanto en sus plaquettes Constellations gathered along the ecliptic (Shadowbox Press, 2007), All with ocean views (Overhere Press, 2007), y Preterrain (Corollary Press, 2008), pero sobre todo en sus dos libros más recientes From unincorporated territory [hacha], publicado por Tinfish Press in 2008, y From unincorporated territory [saina], publicado por Omnidawn Publishing en 2010, Craig Santos Pérez ha intentado crear un “espacio extraído”, no tanto des-territorializado como re-territorializado, en el espacio del cuerpo y de la página. Ahí, entre el océano de palabras en inglés, encontrarán sus sitios movedizos y procesionales algunas del nativo Chamorro que no logró aprender (ni olvidar del todo) en los sistemas escolares de las Islas del Pacifico.
-Página de Craig Santos Pérez
-Cantar las montañas. Craig Santos Perez. Siwarmayu
-Craig Santos Pérez. Poetry Foundation
-Craig Santos Pérez. Academy of American Poets
Publicada el 26.01.2022
